Como cinéfilo de toda la vida que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, debo decir que estos fragmentos resaltan algunos de los descuidos más atroces en la historia de los Oscar. Cada una de estas películas no solo hizo contribuciones significativas a sus respectivos géneros, sino que también mostró una narración y actuaciones innovadoras que deberían haberles valido los más altos elogios del cine.
Como entusiasta del cine dedicado con afinidad por el escalofriante mundo del terror, no puedo evitar sentir una sensación de injusticia cuando se trata de los Premios de la Academia. Año tras año, se han pasado por alto obras maestras de terror escalofriantes, a pesar de ser contendientes dignos que fácilmente podrían haberse llevado a casa la codiciada estatuilla del Oscar.
A menudo ocurre que algunas de las mejores películas de terror jamás realizadas no ganaron premios Oscar durante la temporada de premios, a pesar de que muchos espectadores creen que deberían haberlo hecho. La Academia, sin embargo, parecía tener una opinión diferente. Incluso cuando se trata de los aspectos técnicos de estas películas de terror, como el maquillaje, los efectos visuales y la cinematografía, a menudo reciben poco reconocimiento, y en su lugar hay más películas aptas para los Oscar que ocupan su lugar. Aunque no podemos alterar la historia, es justo decir que todas esas películas de terror merecían ser honradas con un Premio de la Academia.
15 Los pájaros (1963)
Merecidos mejores efectos especiales
Alfred Hitchcock, conocido como El maestro del suspenso, fue elogiado por transformar el género de terror en 1960 con el lanzamiento de Psicosis. Sin embargo, su película posterior, Los pájaros, fue igualmente escalofriante. En esta apasionante historia, una tranquila ciudad se ve asediada por pájaros que gradualmente invaden y abruman todos los aspectos de la vida de una rica socialité. A medida que la infestación empeora, hordas de pájaros lanzan ataques devastadores, lo que obliga a una intervención militar para restablecer el orden. Con efectos especiales innovadores y un presupuesto asombroso de más de 200.000 dólares (2 millones de dólares en valor actual) gastados en pájaros mecánicos (según Collider), esta película de terror pionera y legendaria sorprendentemente se perdió el Oscar ese año, perdiendo ante Cleopatra.
14 El Babadook (2014)
Merecido Mejor Guión Original
Las películas de terror como «The Babadook» rara vez reciben el reconocimiento que merecen por su profunda profundidad psicológica y su exploración de los miedos humanos. Esta película, sin embargo, mostró temas subyacentes de depresión y dolor, simbolizados por el monstruo escalofriante de la historia, que representaba la importancia de afrontar estos problemas mediante la aceptación en lugar de suprimir los sentimientos negativos. Lamentablemente, este poderoso guión de la escritora y directora Jennifer Kent fue pasado por alto por completo en los Premios de la Academia. Por el contrario, el premio recayó en «Birdman», una película que parece haber tenido más eco entre los votantes de la Academia debido a su enfoque en la actuación y la industria cinematográfica.
13 Un lugar tranquilo (2018)
Merecida mejor edición de sonido
A pesar de ser una película centrada enteramente en el silencio y su ausencia, «A Quiet Place» no ganó la nominación a Mejor Edición de Sonido en los Premios de la Academia. En cambio, el premio fue para la predecible película biográfica musical «Bohemian Rhapsody». Sin embargo, la forma en que se empleó hábilmente el sonido en «A Quiet Place» para generar tensión y suspenso fue simplemente notable. Al centrarse en uno de nuestros sentidos más básicos, el oído, y representar las nefastas consecuencias del llanto de un bebé o de un grito involuntario, «Un lugar en silencio» se volvió realmente aterrador. En situaciones en las que está en juego la supervivencia, los gritos y los ruidos se vuelven inevitables.
12 La bruja (2015)
Merecida mejor fotografía
La Academia es conocida por ser especialmente crítica con las películas de terror y, por lo general, sólo reconoce las películas excepcionales con nominaciones. Por otro lado, los dramas menos impresionantes suelen recibir reconocimiento. Este sentimiento fue particularmente cierto en el caso de la excepcional primera película de Robert Eggers, «La bruja». Este horror maduro retrató magistralmente a una familia puritana de Nueva Inglaterra que se enfrentaba a fuerzas malévolas en un bosque durante la década de 1630. La fotografía de Jarin Blaschke fue realmente cautivadora y transmitió hábilmente la siniestra tensión de la época. Es desafortunado que a pesar de que «The Witch» es visualmente impresionante como la ganadora de 2015, «The Revenant», su falta de nominación se considere un descuido importante.
11 Pesadilla en Elm Street (1984)
Merecidos mejores efectos visuales
Pocas películas de terror han seguido siendo tan icónicas como Pesadilla en Elm Street, una obra maestra atemporal en el reino del terror que luego se transformó en una de las series de terror más exitosas jamás creadas. Con su escalofriante interpretación de Freddy Krueger y la inquietante atmósfera de sus paisajes oníricos, A Nightmare on Elm Street fue pionera en un nuevo territorio en las películas de terror y continúa atormentando a los espectadores incluso cuatro décadas después de su lanzamiento inicial. Aunque el premio a los mejores efectos visuales fue otorgado a Indiana Jones y el templo maldito, la presencia de pesadilla de Freddy ciertamente mereció este reconocimiento.
10Mandy (2018)
Merecida mejor fotografía
En la década de 2010, parecía que la carrera de Nicolas Cage se había desviado de su actuación ganadora del Oscar en «Leaving Las Vegas» (1995). Sin embargo, demostró sus habilidades una vez más con una interpretación excepcional en la extraña y espantosa historia de venganza «Mandy». La película fue visualmente impresionante y mereció el reconocimiento a su premio a la Mejor Fotografía. A diferencia de los escenarios sombríos y con poca luz comunes en muchas películas de terror, «Mandy» estaba llena de colores, resaltando el horror crudo del dolor y la agonía del personaje de Cage a través de una tormenta de emociones y visuales.
9Psicópata americano (2000)
Merecido mejor guión adaptado
Desde mi punto de vista, el guión de «American Psycho» fue coescrito brillantemente por Mary Harron y Guinevere Turner, y resume hábilmente el núcleo satírico de la extraordinaria novela de Bret Easton Ellis. Como la escalofriante historia del asesino en serie yuppie Patrick Bateman, Christian Bale retrató magistralmente las extravagancias de la cultura y el consumismo de la década de 1980, entregando sin esfuerzo el diálogo incisivo del guión mientras se abría camino a sangre fría a través de la crema de la clase alta de la ciudad de Nueva York. Sorprendentemente, a pesar de su perdurable estatus como clásico de culto, «American Psycho» fue desairado por los Premios de la Academia.
8 Coralina (2009)
Merecida mejor película animada
De vez en cuando, una película de terror para niños logra cautivar al público, introduciendo a los jóvenes espectadores en el mundo de las películas de terror. Este fue definitivamente el caso de la excelente versión stop-motion de Coraline de Neil Gaiman, una película que utilizó hábilmente doppelgängers para enfatizar los valores del coraje y la gratitud. A pesar de que Up de Pixar se llevó a casa el Oscar de Animación en 2009, Coraline fue una película excepcional cuyo inquietante universo alternativo mereció mucho más reconocimiento del que recibió.
7 Bajo la piel (2013)
Merecida mejor banda sonora original
A pesar de haber sido ignorada por la Academia, la singular obra maestra de ciencia ficción y terror de Jonathan Glazer, Under the Skin, ha crecido hasta convertirse en uno de los clásicos de culto más duraderos del siglo XXI. Protagonizada por Scarlett Johansson como una misteriosa extraterrestre, el inquietante ambiente de la película se logró en gran medida gracias a la excelente música de Mica Levi. La música se integró perfectamente con el ambiente minimalista de la película, lo que hizo notable cómo la partitura se convirtió en una parte integral de la esencia de Under the Skin, realzando el aura siniestra que impregnaba la película.
6 La cosa (1980)
Merecidos mejores efectos visuales
La increíble presentación de John Carpenter de una entidad alienígena que cambia de forma en La Cosa» fue una pieza cinematográfica de terror realmente asombrosa que fue completamente ignorada por la Academia. Los efectos visuales en The Thing fueron una razón central por la que la película ha perdurado tan bien a lo largo de las décadas, ya que esto, junto con el aislamiento paranoico de su entorno en Alaska, hizo que una visualización realmente emocionante. Si bien el premio, comprensiblemente, fue para E.T. el Extraterrestre, es una lástima que The Thing al menos no haya sido considerado entre los nominados junto a Blade Runner y Poltergeist. em>.
5 El resplandor (1980)
Shelley Duvall merecía Mejor Actriz
Uno de los casos más lamentables en la historia de Hollywood tiene que ver con la interpretación de Shelley Duvall en la película «El resplandor». A pesar de enfrentar condiciones de producción increíblemente duras que afectaron gravemente su bienestar mental y de ser seleccionada polémicamente para la nominación a Peor Actriz en los premios Golden Raspberry, Duvall realizó una actuación sobresaliente como Wendy Torrence en «El resplandor». Duvall retrató brillantemente el temor y la ansiedad de alojarse en el hotel Overlook, manteniéndose firme frente a la actuación amenazadora de Jack Nicholson. Aunque su actuación no fue celebrada en su momento, ahora es evidente que merecía un Premio de la Academia.
4 Psicosis (1960)
Alfred Hitchcock merecía Mejor Director
Como devoto entusiasta del cine, diría que la obra maestra de Alfred Hitchcock, «Psicosis», ha dejado una huella indeleble en el género de terror. Fue uno de los primeros en infundir suspenso con tal poder puro, preparando el escenario para las películas de terror que vendrían después. La película elevó el terror a un nivel de mérito artístico que no había conocido antes. Creo que Hitchcock merecía el Oscar al Mejor Director por este logro innovador, pero seamos realistas, 1960 fue un año particularmente fuerte en el cine. La victoria de Billy Wilder por «The Apartment» fue un merecido reconocimiento a la excelencia. Ambas películas han demostrado ser atemporales, pero si somos honestos, “Psycho” ha tenido un control más estricto de la cultura popular en las décadas transcurridas desde su estreno.
3 El sexto sentido (1999)
Merecido Mejor Guión Original
La película «El sexto sentido» marcó significativamente la trayectoria profesional de su escritor y director M. Night Shyamalan, ya que su sorprendente final dejó una impresión indeleble en el público, vinculándolo desde entonces con el arte de desconcertar las expectativas del público. Aunque «El sexto sentido» es principalmente celebrado por este giro de la trama, es esencial tener en cuenta que su éxito se debió al hecho de que todo lo que condujo a ella fue una clase magistral sobre cómo generar tensión con habilidad y una narración sofisticada. Lamentablemente, «El sexto sentido» perdió el Oscar frente a «American Beauty», una película que ahora parece haber envejecido mal con el tiempo.
2 Hereditario (2018)
Toni Collette merecía Mejor Actriz
En el debut como director de Ari Aster, «Hereditary», surgió un nuevo talento impresionante en el género de terror. Sin embargo, la destacada actuación de Toni Collette como la afligida madre Annie Graham ocupó un lugar central, retratando vívidamente la cruda emoción y la devastación psicológica en el corazón de las desgarradoras experiencias de la familia Graham. Esta actuación fue una muestra notable de destreza interpretativa y una de las mejores del cine moderno. Fue una lástima que, a pesar de su trabajo excepcional, Collette no ganara un Oscar ni fuera nominada siquiera por «Hereditary».
1 El resplandor (1980)
Mejor película merecida
Aunque Gente ordinaria ganó Mejor Película en 1980, dos películas lo merecían más: Raging Bull de Martin Scorsese y El resplandor de Stanley Kubrick. En un año increíblemente competitivo, Kubrick se impuso por demostrar el arte de las películas de terror y elevar el listón de todo el género. El Resplandorfue un lanzamiento fundamental en la búsqueda de que las películas de terror finalmente fueran tomadas en serio. Sin Kubrick sentando las bases con El resplandor, es posible que las películas de terror finalmente no hubieran obtenido su merecido más de diez años después, con el premio a Mejor Película y la ceremonia arrasada por El El silencio de los corderos.
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2024-10-17 18:49