Como niño de los años 80, puedo decir con seguridad que John Hughes fue un genio del cine que capturó la esencia del crecimiento durante esa época como ningún otro. Después de mucha reflexión y recuerdos, creo que Día libre de Ferris Bueller no sólo es mi película favorita de John Hughes, sino también la mejor que jamás haya hecho.
El guionista y director John Hughes tuvo al menos 35 créditos a su nombre, formando una filmografía memorable y muy celebrada, con 10 películas que se destacan como sus mejores. Si bien Hughes es mejor conocido por sus películas sobre la mayoría de edad de los años 80, hizo películas en muchos subgéneros diferentes con distintos grados de éxito. Además, Hughes tiene más créditos como escritor que como director por un amplio margen, por lo que hay muchas películas que los espectadores no se dan cuenta de que él ayudó a hacer. Esto también ha llevado a que John Hughes tenga muchas películas subestimadas que merecen más amor.
Después de lograr cierto éxito como escritor, no fue hasta su quinta película, «Sixteen Candles», que Hughes asumió el papel de director. Esto marcó el comienzo de una conocida serie de películas sobre la mayoría de edad a mediados y finales de los años 1980. Sin embargo, este no fue su único objetivo durante ese tiempo. La década de 1980 también vio el nacimiento de la famosa serie de películas «Vacation» de Hughes, que se inspiró en su trabajo en la revista «National Lampoon». John Hughes, que falleció trágicamente en 2009 a la edad de 59 años, a menudo utilizó sus propias experiencias de vida como base para sus películas, haciéndolas identificables y duraderas.
15 Ella va a tener un bebé (1988)
Escrito por John Hughes
John Hughes es conocido por crear películas para adolescentes atemporales que capturan los desafíos de esa fase, pero «She’s Taking a Baby» ofrece una perspectiva única sobre la juventud. Kevin Bacon y Elizabeth McGovern interpretan a una pareja de recién casados que lucha con las complejidades de la vida matrimonial, las preocupaciones financieras asociadas con la madurez y el caos de la planificación familiar.
La película recibió críticas algo divididas, empantanándose ocasionalmente por su uso excesivo de elementos caprichosos y humor. Sin embargo, «Ella va a tener un bebé» brilla más cuando se centra en las historias más íntimas de la existencia de esta joven pareja. Bacon ofrece una actuación poderosa como un hombre que lucha con las expectativas sociales como un individuo casado. Esta película representa una visión única de Hughes que resuena en un grupo demográfico de mayor edad.
14 Una especie de maravilla (1987)
Escrito por John Hughes
John Hughes creó hábilmente triángulos amorosos cautivadores a lo largo de sus películas, y «Some Kind of Wonderful» podría presentar el más subestimado. Esta película presenta a Eric Stoltz como un personaje único de clase trabajadora de un garaje que siente afecto por la chica más popular de la escuela, Amanda (interpretada por Lea Thompson). Sin embargo, surgen complicaciones cuando se entera de que su viejo amigo, Watts (interpretado por Mary Stuart Masterson), ha desarrollado sentimientos por él.
Desde mi punto de vista, este cautivador triángulo amoroso no sólo añade una capa romántica convincente a la película, sino que también es una de las obras maestras de Hughes que profundiza en las vidas de los adolescentes mientras navegan por su futuro. Los momentos cruciales de la película, como las sinceras discusiones entre Keith y su padre, John Aston, realmente resuenan y contribuyen significativamente al impacto general de la película.
13 Señor mamá (1983)
Escrito por John Hughes
Antes de su paso por Batman, Michael Keaton era conocido por sus excepcionales papeles cómicos en Hollywood, siendo «Mr. Mom» una de las películas que contribuyó significativamente a esta reputación. En la película, Keaton interpreta a Jack, un hombre de familia que se encuentra sin trabajo durante una crisis económica. Mientras su esposa retoma su carrera, Jack asume responsabilidades domésticas, sólo para descubrir que cuidar del hogar y de los niños es mucho más complejo de lo que pensaba inicialmente.
La idea de que un hombre se quede en casa y se ocupe de las tareas domésticas no es un concepto tan novedoso como lo era a principios de la década de 1980, cuando esa premisa era un escenario inmediato para una comedia. A pesar de eso, Sr. Mamá sigue siendo una comedia que funciona muchas décadas después gracias en gran medida a la actuación de Keaton. Es divertido y sensato mientras su hombre hace malabarismos con su nuevo trabajo, comete errores y aprende en el camino.
12 El aire libre (1988)
Escrito por John Hughes
Aunque las películas Vacation de John Hughes son reconocidas popularmente como cuentos icónicos de vacaciones familiares, no nos olvidemos de The Great Outdoors. Esta comedia está protagonizada por John Candy como un habitante de la ciudad que decide escapar a una cabaña remota en el desierto con su familia. Desafortunadamente, su tranquilo retiro se ve interrumpido cuando su molesto cuñado (Dan Aykroyd), sin ser invitado con su propia familia, se une a las festividades y perturba su disfrute de la naturaleza.
Al igual que películas como «Vacaciones» o «Solo en casa», esta película está llena de numerosos contratiempos cómicos y humor físico, que se ejecutan hábilmente para provocar grandes risas. El principal atractivo de la película radica en ver colaborar a Aykroyd y Candy, dos pesos pesados de la comedia de esa época. Su asociación en pantalla, incluso cuando interpretan a antagonistas, es siempre entretenida, por lo que es una lástima que no hayan trabajado juntos con más frecuencia en otros proyectos.
11 Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992)
Escrito por John Hughes
No es de extrañar que se haya producido rápidamente una continuación del enormemente popular Solo en casa. En Solo en casa 2: Perdidos en Nueva York, vemos una vez más cómo la familia de Kevin es famosa por su olvido, cuando lo abordan en el vuelo equivocado y se encuentra solo en la ciudad de Nueva York durante la temporada festiva. . Para aumentar sus problemas, sus viejos adversarios, Harry y Marv, lograron escapar de la prisión y se encuentran también en la bulliciosa ciudad.
Solo en casa 2 no es particularmente innovador, dada su estrecha adherencia a la estructura de la película inicial. Sin embargo, para muchos fanáticos, la ambientación y la exploración de diversos lugares en Home Alone 2 superan al original. Continúa ofreciendo alegría navideña, comedia física y algunos nuevos talentos interpretativos encantadores, en particular Tim Curry.
10 ciencia extraña (1985)
Escrita y dirigida por John Hughes
En el mismo año en que se estrenaron «The Breakfast Club» y «National Lampoon’s European Vacation», John Hughes sorprendió a todos con un cambio de género en 1985. «Weird Science» fue su primera y única película de ciencia ficción y comedia fantástica fuera de su trabajo de producción en la película de 1997 «Flubber». En esta película, Anthony Michael Hall (como Gary) e Ilan Mitchell-Smith (como Wyatt) interpretaron a dos chicos de secundaria que crearon una mujer de ensueño con IA llamada Lisa, interpretada por Kelly LeBrock, utilizando un programa de computadora. La historia se inspiró en el cómic de 1951 «Made of the Future» de Al Feldstein.
La habilidad de John Hughes para llevar lo extraño y cómicamente absurdo a la pantalla grande le otorga a Weird Science un lugar entre sus obras más impresionantes. Un apodo apropiado para esta película podría ser su propio título: peculiar. Es posible que muchos aspectos de la ciencia extraña, en el papel, no hubieran encajado. Sin embargo, los protagonistas masculinos adolescentes son entrañables, el personaje de Bill Paxton, Chet, ofrece un antagonista entretenido, Lisa posee una profundidad genuina e incluso los efectos especiales de los 80 se han mantenido relativamente bien. Hughes no sólo logró que funcionara; él prosperó. Weird Science, inicialmente destinada a chicos adolescentes, hace alarde de un humor que trasciende a su público objetivo.
9 Tío Buck (1989)
Escrita y dirigida por John Hughes
1989 fue un gran final para John Hughes cuando dio un doblete con el hilarante «Uncle Buck» y el clásico festivo «National Lampoon’s Christmas Vacation». Entre las películas que Hughes escribió y dirigió, «Uncle Buck» se destaca como su éxito de taquilla más exitoso, superando éxitos de taquilla como «The Breakfast Club» y «Ferris Bueller’s Day Off».
Aunque Uncle Buck es la película más exitosa de John Hughes como escritor y director, puede considerarse subestimada debido a su distinción de sus típicas comedias para adolescentes y a su ocasional eclipsamiento por otros trabajos colaborativos con Candy y Culkin. Sin embargo, Uncle Buck sigue siendo una de las películas más divertidas de Hughes y muestra el inmenso talento cómico de Candy. Al igual que otras películas de Hughes, también tiene mucha profundidad emocional y cuenta una historia sobre la mayoría de edad tanto para los niños como para el propio tío Buck.
8 dieciséis velas (1984)
Escrita y dirigida por John Hughes
Anteriormente mencionado, Sixteen Candles fue la aventura inicial como director de John Hughes, que marcó el comienzo de sus colaboraciones con Molly Ringwald, lo que llevó a una serie de comedias dramáticas para adolescentes por las que se hizo famoso. En esta película, Molly Ringwald interpreta a Sam Baker, un personaje cuya familia pasa por alto sin darse cuenta su cumpleaños número 16 debido a la próxima boda de su hermana mayor. Es una de las películas más extravagantes de Hughes, que presenta escenas de fiestas extravagantes, situaciones absurdas y una variedad de talentosos intérpretes cómicos.
Aunque Sixteen Candles, al igual que otras películas de la década de 1980, puede que no se mantenga tan bien hoy en día, sigue siendo un clásico por buenas razones. A pesar de sus escenas cuestionables, retrata eficazmente los desafíos que enfrentan los estudiantes de secundaria que se esfuerzan por pertenecer y encontrar el amor o, en ciertos casos, que intentan impresionar a sus compañeros a través de encuentros sexuales. Sixteen Candles es un reflejo de su época y ofrece a los espectadores la oportunidad de recordar sus propias experiencias en la escuela secundaria de los años 80, con toda su incomodidad, u obtener información sobre cómo era para esos estudiantes en esa época. período.
7 Vacaciones de Navidad de National Lampoon (1989)
Escrito por John Hughes
John Hughes cuenta con una selección de preciadas películas navideñas en su colección, y una de las más adoradas es «National Lampoon’s Christmas Vacation». Esta película es la tercera entrega de la serie principal «Vacaciones» y, a menudo, elogiada como una de las mejores. De acuerdo con su título, la película sigue a Clark Griswold (interpretado por Chevy Chase) y su familia mientras se esfuerzan por lograr una celebración navideña impecable. Al igual que otras películas de «Vacaciones», el viaje hacia esta Navidad ideal está lleno de escandalosos contratiempos.
En «Christmas Vacation», el clan Griswold, interpretado por un elenco rotativo, está liderado por Chase y Beverly D’Angelo como los padres, con Randy Quaid retomando su papel del primo Eddie. A pesar de estos cambios, es el vínculo familiar que se encuentra en el centro de la película lo que realmente nos conmueve el corazón. La película está llena de momentos divertidos y citables, pero compartirla con sus seres queridos durante la temporada navideña es lo que hace de «National Lampoon’s Christmas Vacation» una de las mejores obras de Hughes.
6 Bonita en rosa (1986)
Escrito por John Hughes
En mi opinión, «La Bella de Rosa» fue una de las películas de John Hughes que profundizó en las jerarquías sociales y las disparidades económicas de la escuela secundaria. Interpreté a Andie Walsh, una estudiante que se encontraba en las afueras debido a mi origen de clase trabajadora. Cuando comencé a salir con Blane (Andrew McCarthy), uno de los ricos, mi estatus socioeconómico se convirtió en un problema para él. Al mismo tiempo, Duckie (Jon Cryer), mi más querido amigo, suspiraba secretamente por mí durante todo este período.
La interpretación de Molly Ringwald en la película «La bonita de rosa» se considera a menudo su mejor trabajo entre las tres películas que hizo con Hughes. Cryer, por otro lado, fue elegido perfectamente como Duckie. Ambos personajes son auténticos y parecen estar bien arraigados en un mundo donde las películas de secundaria a veces pueden ser poco realistas o exageradas. El final de «Pretty in Pink» puede generar cierta controversia, pero muestra maravillosamente la amistad, ya que Duckie le permite desinteresadamente a Andie continuar su relación con Blane. No importa si apoyabas al «Equipo Blane» o al «Equipo Duckie», la escena de Blane y Andie (vestidos de rosa) besándose en el estacionamiento es una imagen icónica perdurable.
5 Solo en casa (1989)
Escrito por John Hughes
La película «Solo en casa» es frecuentemente reconocida como una producción de Cristóbal Colón debido a su dirección de la preciada película navideña, pero en realidad fue escrita y producida por John Hughes. Curiosamente, «Uncle Buck» la precedió, pero fue «Solo en casa» la que catapultó a Macaulay Culkin a las filas de los actores infantiles de primer nivel. En esta película, Culkin interpretó a Kevin McCallister, un niño que se encontró en el inesperado papel de protector del hogar cuando su familia lo dejó sin querer durante su viaje de Navidad, dejándolo a defenderse de dos ladrones, interpretados por Joe Pesci y Daniel Stern.
Pocos niños que han visto «Solo en casa» no han soñado, en algún momento, con emular a Kevin poniendo trampas inteligentes y haciendo que los adultos se enamoren de ellas de maneras divertidas pero improbables. Kevin destaca como el personaje infantil más entretenido y memorable de todos los creados por Hughes, gracias a su ingenio y a la cautivadora interpretación de Culkin. Pesci y Stern realizaron un brillante acto de comedia física, mientras que la interpretación de Catherine O’Hara de entrar en pánico y colapsar después de exclamar «¡Kevin!» es sólo un ejemplo de su trabajo excepcional en papeles menores.
4 El club del desayuno (1985)
Escrita y dirigida por John Hughes
Sin duda, entre las obras de Hughes, “The Breakfast Club” destaca como una de sus películas más aclamadas y posiblemente la mejor. En esta película, nos encontramos con cinco estudiantes que representan distintos grupos sociales: el atlético Andrew (Emilio Estevez), el intelectual Brian (Hall), el rebelde John Bender (Judd Nelson), la popular Claire (Ringwald) y la aparentemente problemática Allison ( Aliado Sheedy). Durante un lapso de nueve horas durante una detención del sábado, estos estudiantes forjan conexiones inesperadas. «El club del desayuno» ofrece algunas de las lecciones más reveladoras de las películas de Hughes, animando a los espectadores a abstenerse de hacer juicios apresurados basados en la apariencia exterior de las personas.
En El club del desayuno, cada estudiante simboliza un grupo social distinto, lo que garantiza que cada espectador encuentre al menos un personaje con el que pueda identificarse. Cada personaje se enfrenta al desafío de hacer malabarismos con su vida hogareña, social y académica, una lucha familiar para muchos estudiantes de secundaria. Sin embargo, al volver a verlo, algunos aspectos de The Breakfast Club pueden parecer problemáticos, lo que podría dañar su reputación como un clásico eterno. Sin embargo, sigue siendo una de las películas sobre la mayoría de edad de la escuela secundaria de primer nivel jamás realizadas.
3 Vacaciones del Lampoon Nacional (1983)
Escrito por John Hughes
Las discusiones sobre qué película de «Vacaciones» es la mejor pueden volverse intensas rápidamente, considerando que la franquicia despierta mucha nostalgia. Para muchos espectadores, su primera exposición podría haber sido «Vacaciones de Navidad», un elemento básico de las fiestas. Sin embargo, fueron «National Lampoon’s Vacation» las que iniciaron la serie, ofreciendo un tipo de comedia más oscura que puede no ser adecuada para todas las familias, pero lo que la distingue es su humor único.
A mediados de la década de 1970, Chase fue el miembro inicial del elenco que ganó notoriedad en Saturday Night Live. La primera película de Vacation le brindó la oportunidad de mostrar el humor por el que se había hecho famoso. Esta película también le valió a John Hughes su puntuación más alta en Rotten Tomatoes con una calificación de crítica del 94%. Su comedia estrafalaria, actuaciones estelares y líneas memorables la convirtieron en una de las favoritas de la crítica. La serie Vacation no existiría sin esta obra maestra original, considerada la mejor de su tipo.
2 Aviones, trenes y automóviles (1987)
Escrita y dirigida por John Hughes
Debido a que Hughes es reconocido principalmente por sus películas sobre la mayoría de edad y la serie Vacation, la película de comedia dramática de amigos de 1987, Planes, Trains and Automobiles, a menudo pasa desapercibida. Protagonizada por Steve Martin como el tenso ejecutivo de marketing Neal y John Candy como el amable pero molesto Del, el desvío de su vuelo de Acción de Gracias los lleva a viajar juntos inesperadamente. Con el tiempo, esta pareja inusual desarrolla una amistad sincera.
En mi opinión, es innegable que Candy era un prodigio del cómic y que trabajar en equipo con Steve Martin llevó sus actuaciones a nuevas alturas. Si bien «Aviones, trenes y automóviles» puede que no muestre sus mejores momentos individuales, es una comedia de amigos atemporal, y la química entre Candy y Martin es nada menos que brillante. Lamentablemente, nunca volvieron a colaborar después de esta película, pero eso sólo aumenta el encanto de «Aviones, trenes y automóviles». Llena de escenas hilarantes y momentos desgarradores, se erige como el mejor trabajo de John Hughes en comedia dramática.
1 El día libre de Ferris Bueller (1986)
Escrita y dirigida por John Hughes
La mejor película de John Hughes es El día libre de Ferris Bueller, protagonizada por Matthew Broderick como el divertido y extrovertido personaje titular. Dado que Hughes es mejor conocido por sus películas sobre la mayoría de edad de los años 80, es justo que su mejor película entre en esa categoría. El mejor amigo de Ferris, Cameron (Alan Ruck) y su novia Sloan (Mia Sara), se unen a él en su último día de enfermedad en la escuela secundaria y viajan por Chicago para vivir el mejor día de sus vidas. El día libre de Ferris Bueller es el día de enfermedad soñado por cualquier estudiante, lo que hace que los espectadores quieran interpretar “Twist and Shout” con Ferris y conducir un Ferrari rojo clásico.
La película de Ferris Bueller ofrece algunas lecciones valiosas, como tomarse el tiempo para apreciar la vida porque pasa rápido y hacer frente a los padres. Sin embargo, es conocido principalmente por ser un reloj divertido y divertido. Ferris es un personaje principal atractivo en una producción de John Hughes y muchos consideran que ésta es su mejor interpretación. Si bien John Hughes podría tener otras películas más identificables o emotivas, Day Off de Ferris Bueller se destaca como la más divertida y entretenida.
- S.T.A.L.K.E.R. 2: Se confirman los tiempos de lanzamiento global de Heart of Chernobyl
- Dentro del aterrador susto de salud de Maura Higgins que podría haberla matado mientras se prepara para ingresar a la jungla I’m A Celebrity
- Microsoft Flight Simulator 2024 sufre una gran turbulencia en su lanzamiento con críticas de Steam “abrumadoramente negativas”
- Los niños perdidos: lo que pasó con el padre de los niños, Manuel Ranoque
- Jugador de Minecraft condenado a 15 años de prisión tras filtrar secretos militares en Discord
- Explicación del final de los alegres caballeros: qué sucede con el bar de la familia Ashley
- Lamar Odom revela la verdad ‘enfermiza’ detrás de su muñeca sexual Khloe Kardashian
- Cada temporada de King of the Hill, clasificada
- 8 directores con más nominaciones al Oscar a mejor director
- El episodio de reunión de Married At First Sight en el Reino Unido genera más de 500 quejas de Ofcom mientras los espectadores están disgustados por el ‘bullying’ y las disputas explosivas
2024-11-26 20:20