Como entusiasta del género de ciencia ficción desde siempre, debo decir que estas películas realmente me han dejado sin aliento. Cada uno ofrece una visión única y cautivadora de un mundo post-apocalíptico, lleno de acción, drama y temas que invitan a la reflexión.
2024 ha demostrado ser un año extraordinario para el entretenimiento de ciencia ficción, ampliando los límites de este género a niveles sin precedentes. En épocas anteriores, la ciencia ficción se percibía a menudo como un campo especializado con un atractivo limitado para el público. Sin embargo, hoy en día, las series de ciencia ficción en televisión, los videojuegos y, en particular, las películas han ganado más popularidad que nunca. Sólo este año, hemos visto una variedad de producciones de ciencia ficción, que van desde franquicias de mega presupuesto hasta películas independientes introspectivas, adornando nuestras pantallas de cine.
Hay dos frentes en los que una película de ciencia ficción puede tener éxito. Por un lado, la capacidad de establecer y vender rápidamente un concepto central o tecnología de ciencia ficción futurista a través de la construcción de mundos, el diseño de escenarios y los efectos especiales es más importante en la ciencia ficción que en casi cualquier otro género. Hacer creíble una visión del futuro, ya sea a miles de años de la era moderna o no muy lejos del presente, es un esfuerzo fundamental que logran todas las mejores películas de ciencia ficción del año. Más allá de esto, la calidad de la realización cinematográfica necesaria para que cualquier película tenga éxito es igualmente importante.
15 paralelo
Un misterio multiversal que no se esfuerza
En los últimos tiempos, el multiverso se ha convertido en una idea ampliamente aceptada en la ciencia ficción, apareciendo en éxitos de taquilla como Marvel Cinematic Universe y programas extravagantes como Rick y Morty. Pocas veces una película profundiza en el concepto de realidades alternativas con un enfoque sincero, pero Parallel consigue hacerlo de forma eficaz. La película se centra en una joven que está de luto por su pérdida, sólo para ser atacada por una versión idéntica de sí misma de otra dimensión.
En la línea de la película «Nosotros» de Jordan Peele, las escalofriantes escenas de violencia de dobles ambientadas en una casa en el lago con poca luz ofrecen imágenes impactantes que perduran. A medida que se desarrolla la historia, profundiza en los complejos temas de la realidad y el dolor humano, haciendo de «Parallel» una producción de ciencia ficción que invita a la reflexión. Con actuaciones y cinematografía un poco más impactantes, los aspectos desafiantes de la intrincada trama de “Parallel” podrían eclipsar a muchas películas de ciencia ficción que se esperan para 2024.
14 ISS
Un thriller de personajes en los confines del espacio
Hablando francamente, las películas de desastres ambientadas en el espacio como Gravity, Interstellar y The Martian han sido bastante comunes y se centran en la supervivencia de los astronautas en el vasto cosmos. Sin embargo, la ISS. agrega una capa intrigante al género al introducir conflictos políticos e intensificar las luchas humanas por la supervivencia en el espacio. Cuando estalla un conflicto global en la Tierra, la diversa tripulación de la Estación Espacial Internacional recibe instrucciones encubiertas de sus respectivos gobiernos: tomen el control, cueste lo que cueste.
La película de la Estación Espacial Internacional (ISS) ofrece un concepto cautivador y casi plausible que sorprendentemente no ha sido explorado antes. Cumple su promesa con secuencias de acción emocionantes en los espacios reducidos de la estación y un intenso drama impulsado por los personajes, que hacen que la ISS parezca una tumba flotante. La película no tendría éxito sin sus actuaciones estelares, ya que el drama interpersonal forma la columna vertebral de la historia en lugar de depender únicamente del concepto. Aunque no revoluciona exactamente la narración con algunos puntos argumentales previsibles, I.S.S. ofrece una experiencia entretenida que logra los objetivos previstos.
13 Godzilla x Kong: El nuevo imperio
Así comienza el reinado de taquilla de Kaiju
Desde que Monsterverse de Legendary debutó en 2014, ha sido el único universo cinematográfico que desafía a Marvel en su terreno. La última entrega, Godzilla x Kong: The New Empire, ha adoptado la fantasía de las películas clásicas de Godzilla de la era Showa con gran éxito. En esta película, una vez más, Kong y Godzilla se unen para enfrentar un nuevo peligro que surge de las profundidades de la Tierra Hueca: el despiadado y colosal simio llamado Skar King.
Titulada «Godzilla vs. Kong: The New Dominion», esta película se apega con confianza a su identidad y no busca nada más que apaciguar a los fanáticos de monstruos colosales con emocionantes secuencias de acción. Por el contrario, los personajes humanos están contentos con sus roles subordinados, sirviendo como telón de fondo para interactuar con la narrativa principal centrada en Kong. El impresionante CGI eleva la expresividad del héroe simio titular a nuevas alturas, y la historia fantástica de Hollow Earth es cautivadoramente atractiva. Lejos de ser una película de ciencia ficción profunda y que invita a la reflexión, «Godzilla vs. Kong: The New Dominion» ofrece exactamente lo que se propone ofrecer.
12 Cazafantasmas: Imperio congelado
Se demostró que todavía vale la pena explorar el universo de los Cazafantasmas
Como fanático acérrimo de los Cazafantasmas, debo admitir que la franquicia ha tenido sus altibajos, y cada secuela no logra igualar la brillantez de la primera en numerosos aspectos. Pero luego vino «Ghostbusters: Frozen Empire», que nos mostró que el nuevo equipo estaba listo para pasar a ser el centro de atención como la nueva generación de eliminadores de fenómenos paranormales, lo que demuestra que todavía hay potencial de crecimiento dentro de la serie. La familia Spengler regresa y se instala en la legendaria estación de bomberos de la ciudad de Nueva York, solo para encontrarse con una amenaza espectral escalofriante y nunca antes vista.
La película titulada «Ghostbusters: Frozen Empire» presenta una multitud de aspectos a gestionar, que van desde narrativas personales sobre la conquista de las ansiedades adolescentes hasta apariciones de los Cazafantasmas originales, así como nuevas y emocionantes secuencias de persecución espectral que muestran la Equipo de última generación de los Cazafantasmas. A pesar de la posibilidad de que la historia se desmorone debido a las numerosas direcciones que toma, «Ghostbusters: Frozen Empire» mantiene de manera impresionante el control sobre todos sus elementos, en gran parte gracias a las sólidas actuaciones del elenco recurrente. La película logra cruzar la línea entre la nostalgia y la nueva era, incluso si ese equilibrio es algo precario.
11 Código 8: Parte II
Se ensucia las manos con la exploración de la corrupción
En 2019, la película «Code 8» presentó un intrigante panorama de ciencia ficción que dio un vuelco a la narrativa tradicional de superhéroes. Representaba un universo cyberpunk donde individuos con poderes recurrían al crimen para sobrevivir, evadiendo la captura por parte de una agencia robótica encargada de hacer cumplir la ley. Después de cinco años tanto en el mundo ficticio como en el real, el director Jeff Chan volvió a visitar Lincoln City para otra entrega. Esta vez, la historia gira en torno a Connor y Garrett, quienes deben proteger a un adolescente con habilidades únicas de las garras de un sistema gubernamental corrupto.
En la secuela titulada «Código 8: Parte II«, profundizamos en el universo inicialmente presentado en la primera película, potenciando las fuerzas del LCPD con robots K9 avanzados y un nivel de corrupción que supera las expectativas anteriores. Las secuencias de acción y las imágenes se han mejorado con respecto al original, haciéndolo más atractivo, estimulante y centrado en los personajes. Ofrece comentarios perspicaces sobre los peligros potenciales de un estado policial, con el objetivo de una narrativa más profunda. Sin embargo, a pesar de sus esfuerzos, Code 8: Part II no logra la profundidad narrativa a la que aspira, pasando por alto la verdadera grandeza de la ciencia ficción clásica mientras mantiene el tono dramático de una serie de CW.
10 cazadores de tierras baldías
Presenta uno de los cuentos más espantosos del postapocalíptico
En el ámbito de las películas de ciencia ficción, el cine coreano ha demostrado consistentemente su fuerza e innovación, con películas como Alienoid y Snowpiercer que muestran este talento. El año 2024 reforzó este hecho con el lanzamiento de Badland Hunters, una historia postapocalíptica que se extiende a caballo entre la ciencia ficción y las películas de explotación. Esta película sirve como una escalofriante secuela de la película de 2023, Utopía concreta, que transformó Seúl en un páramo apocalíptico tras un terremoto colosal.
En la siguiente entrega, un rastreador solitario se embarca en una misión para liberar a una joven de las garras de un científico loco enloquecido, navegando a través de las ruinas de lo que una vez fue una ciudad. La violencia inquebrantable de «Badland Hunters» despliega su narrativa directa y rápida bajo un velo de enigma, explorando los rincones más oscuros de la malicia humana. Llena de acción concisa, «Badland Hunters» es un thriller sin complejos que no requiere una contemplación profunda, pero que no necesariamente apunta a ninguna de las dos.
9 La cocina
Un inquietante vistazo al futuro del golfo entre los que tienen y los que no tienen
Producida, dirigida y escrita por Daniel Kaluuya, conocido por su trabajo en Get Out, llega The Kitchen. Esta cruda película de ciencia ficción ofrece algunas de las críticas sociales más agudas de 2024, ambientada en el Londres del año 2040. La historia se desarrolla dentro de los límites de un edificio llamado The Kitchen, que ahora es el último complejo de viviendas sociales que queda tras una mayor segregación económica. en la ciudad. Izi, residente y activista de The Kitchen, entabla una amistad poco probable con un niño mientras trabaja en un funeral que ofrece una opción de entierro distintiva.
El aspecto cautivador de «The Kitchen» no es su descripción amplia de un mundo o concepto futuro. En cambio, es el desarrollo matizado del personaje lo que le da a las destacadas actuaciones de Kane Robinson y Jedaiah Bannerman espacio para brillar, haciendo que sus personajes se sientan auténticos en medio de sus dificultades financieras. Las sombrías especulaciones de la película sobre el comercio y las condiciones de vida de los desfavorecidos generan preguntas que invitan a la reflexión, dando así a «La cocina» una narrativa significativa, aunque quizás algo detallada.
8 El robot salvaje
Un robot intenta servir en el desierto
En el lanzamiento de animación más reciente de DreamWorks titulado «The Wild Robot», encontramos una mezcla cautivadora de ciencia ficción y narrativa conmovedora. Lupita Nyong’o presta su voz a Roz, un robot de servicio que experimenta un aterrizaje forzoso imprevisto en el camino hacia un nuevo cliente. Atrapada en el desierto, Roz se ve incapaz de cumplir su propósito de ayudar a la asustada vida salvaje que la rodea. Sin embargo, cuando descubre un ganso recién nacido y acaba cuidándolo, inesperadamente asume el papel de madre.
En un giro de ciencia ficción, la historia se desarrolla en torno a un personaje robótico diseñado para mejorar la vida contemporánea, aventurándose en la naturaleza. Si bien el concepto es entretenido por sí solo en un contexto de ciencia ficción, la película profundiza más en temas de familia y paternidad. Roz lucha contra emociones encontradas: se siente fuera de lugar pero cree que puede ayudar a los animales que la rodean. La noción de un robot cuestionando su programación no es nueva en la ciencia ficción, pero la película presenta esta idea de una manera emotiva y sentida.
7 transformadores uno
La historia del origen de Optimus Prime y Megatron
La más reciente película de «Transformers» está recibiendo elogios por estar entre las mejores de la serie, gracias a su entretenido estilo animado. En «Transformers: Origin», la serie regresa al planeta Cybertron y sirve como una precuela, ahondando en la amistad y hermandad pasada entre Optimus Prime y Megatron antes de que se convirtieran en enemigos encerrados en un conflicto perpetuo. La película cuenta su historia mientras se embarcan en un viaje para evolucionar hasta convertirse en sus verdaderos Transformers.
Durante más de una década, las películas de Transformers sólo han presentado acción real, pero «Transformers One» sugiere que este universo podría entenderse mejor a través de la animación. La representación de Cybertron y la sociedad de los Transformers introduce ideas de ciencia ficción intrigantes y entretenidas que no se habían visto antes en otras películas. Sin embargo, ofrece un viaje emocionante lleno de acción y, al mismo tiempo, muestra algunas relaciones emocionales inesperadas en su núcleo.
6 Un lugar tranquilo: día uno
Una precuela explora el comienzo de la invasión alienígena
Lupita Nyong’o prestó su voz para «The Wild Robot», pero también protagonizó una de las mejores películas de ciencia ficción de 2024 titulada «A Quiet Place: Day One«. Esta película es parte de la serie A Quiet Place y, a diferencia de sus predecesoras que se centran en la supervivencia de la familia Abbott en zonas rurales, esta precuela se centra en un conjunto diferente de personajes de la ciudad de Nueva York mientras navegan por el primer día de una invasión alienígena. Lupita Nyong’o interpreta a Sam, una paciente de cáncer que se acerca al final de su vida y que se embarca en un viaje personal en medio del caos junto a un extraño llamado Eric (Joseph Quinn).
En el universo de Un lugar tranquilo tal como lo conocemos, el telón de fondo de la ciudad es a la vez emocionante y petrificante desde el principio. Sin embargo, al igual que otras películas de esta serie, lo que realmente impulsa la película son sus personajes humanos. Sorprendentemente, la película logra despertar nuestras emociones sobre el vínculo entre Sam y Eric, a pesar de que acaban de ser presentados y hablan con moderación. Esta tensión dinámica le ha valido a la película grandes elogios, y muchos la aclaman como la mejor de la franquicia hasta el momento.
5 extraterrestre: Rómulo
Los carroñeros espaciales se encuentran con un extraterrestre mortal
En 2024, llegará a la pantalla grande otra emocionante entrega de la icónica serie de ciencia ficción protagonizada por extraterrestres letales. Titulada Alien: Romulus, esta película continúa el trepidante legado de la franquicia Alien mientras los terroríficos xenomorfos descubren un nuevo grupo de humanos al que perseguir. En Alien: Romulus, nos unimos a un equipo de salvadores espaciales que, después de descubrir una estación espacial abandonada, se encuentran bajo el ataque del letal alienígena a bordo de la nave.
Como entusiasta acérrimo del cine, puedo decir con confianza que la última entrega de la franquicia Alien, titulada «Alien: Romulus», es una obra maestra directamente del director Fede Álvarez, quien anteriormente demostró su habilidad para ofrecer terror escalofriante con su película «2013». Película «Evil Dead». Esta película ciertamente no decepciona cuando se trata de escenas de asesinatos sangrientas, pero también rinde homenaje hábilmente a algunos momentos icónicos de la franquicia.
4 Deadpool y Lobezno
Los héroes Fox ingresan al MCU
A diferencia de muchas películas de superhéroes que profundizan en la ciencia ficción, las películas recientes del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) han estado particularmente inmersas en este género, dada la exploración del multiverso. Al hacer la transición del universo Fox, el multiverso jugó un papel crucial en la incorporación de Deadpool al MCU, y también introdujo en escena otro personaje de X-Men favorito de los fanáticos. Esta próxima película, Deadpool & Wolverine, presenta a Ryan Reynolds y Hugh Jackman como personajes principales, quienes trabajan juntos para proteger sus respectivas realidades.
El éxito de la película se debe en gran medida a la oportunidad única de ver a estos dos famosos personajes de cómic participar en acción orientada a adultos por primera vez en la pantalla. Este entusiasmo se ve amplificado aún más por la excelente relación entre los dos actores principales. Además, los elementos de ciencia ficción incorporan hábilmente apariciones populares de Deadpool y Wolverine y al mismo tiempo rinden homenaje a las películas de superhéroes de Fox.
3 Furiosa: una saga de Mad Max
El regreso triunfal de George Miller al páramo
A menudo aclamada como una de las mejores películas de acción jamás realizadas, Mad Max: Fury Road de George Miller introdujo un universo de ciencia ficción con una profundidad en el que se podría profundizar durante generaciones. Afortunadamente, la película derivada Furiosa: A Mad Max Saga logró explorar esto, ofreciendo una precuela que revela la historia de fondo de Furiosa como el guerrero del páramo. Después de haber sido secuestrada de su pacífico hogar lleno de abundancia cuando era niña, Furiosa tuvo que descubrir rápidamente cómo vivir y prosperar en el entorno brutal de la Australia post-apocalíptica bajo Mad Max.
Al igual que «Mad Max: Fury Road», la película se destaca por sus apasionantes secuencias de acción, su impresionante escenografía y sus intrincadas escenas de persecución, lo que le valió el título de una película de acción de ciencia ficción icónica, superando a sus versiones anteriores. en ciertos aspectos. Lo que a menudo pasa desapercibido son las actuaciones sutilmente brillantes, como la perfecta transformación de Alyla Browne en Anya-Taylor Joy interpretando a Furiosa a lo largo de los años, y la cautivadora interpretación de Chris Hemsworth del villano Dementus. Sin embargo, vale la pena señalar que la serie «Mad Max» tiene una cualidad única como colección de cuentos populares, una característica que la documentación exhaustiva de la historia del páramo parece alterar.
2 Reino del planeta de los simios
La franquicia evoluciona a nuevas alturas
Las películas de Matt Reeves «El planeta de los simios» se han convertido en una de las exitosas series de éxito que surgieron a finales de la década de 2010, y la última película de la serie insinúa una nueva trilogía de obras maestras de ciencia ficción. «El Reino del Planeta de los Simios» continúa la historia del declive humano post-apocalíptico y la ascensión de los simios, llevándola un paso más allá.
La película está ambientada siglos después de «La guerra por el planeta de los simios» y cuenta la historia de Noa, un miembro de una tribu de simios, que trabaja incansablemente para evitar que Próximo César, un conquistador despiadado, descubra las oscuras verdades sobre el civilización humana restante.
Alejándose del personaje tradicional de César, la renovada serie El planeta de los simios demuestra que no depende únicamente de caras conocidas para prosperar. Personajes como Noa, Proximus y el resto de los nuevos simios y humanos son entidades únicas con sus propias visiones para construir una nueva sociedad a partir de las ruinas del viejo mundo. Además, el excepcional CGI utilizado para retratar a los simios sigue siendo tan sorprendente como siempre, mientras que la película también explora con valentía conceptos fundamentales del intelecto, cuestionando si alguna especie podría realmente renunciar a la agresión en favor de la tranquilidad.
1 Duna: Segunda parte
El pico profético de la adaptación de ciencia ficción
En una nueva versión de la obra maestra de ciencia ficción de Frank Herbert, «Dune: Part One» reintrodujo la primera mitad de la historia en la pantalla grande. Aunque la película inicial sirvió principalmente como escenario, la narrativa más amplia que se desarrolló en «Dune: Part Two» dejó a los espectadores asombrados con una de las experiencias de ciencia ficción más impresionantes del cine contemporáneo. Reanudando el lugar donde terminó el viaje de Paul Atreides y su madre en los desiertos de Arrakis, «Dune: Part Two» concluye el complejo tapiz de luchas de poder, profecías y políticas del desierto iniciadas por la película anterior.
Part Two» ha sido elogiado tanto por el público como por la crítica por sus aspectos notables. Las actuaciones estelares de un elenco de primer nivel, imágenes impresionantes y una creación mundial perfecta lo convierten en un éxito en todas las categorías juzgadas. Se las arregla para invitar a la reflexión, Emocionante y emocionalmente cautivador a la vez. En verdad, «Dune: Part Two» se destaca como la película de ciencia ficción más impresionante de 2024, y muestra tanto espectáculo como profundas emociones humanas.
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2024-10-17 20:49