Como cinéfilo que aprecia tanto la actuación como la dirección, debo decir que estos dos actores han dejado huellas imborrables en la gran pantalla. Ed Harris, con sus cuatro nominaciones al Oscar en su haber, muestra su versatilidad no solo como actor sino también como director en el drama biográfico Pollock. Su interpretación de Jackson Pollock, el artista revolucionario estadounidense, es nada menos que fascinante. Las escenas donde pinta son un testimonio de la capacidad de Harris para establecer paralelismos entre el proceso creativo de Pollock y el suyo propio. Es casi como si Ed Harris canalizara él mismo el espíritu de Pollock en el lienzo.
Los actores suelen asumir el papel de director al realizar una película, lo que da lugar a producciones muy personales. Esta tendencia se remonta a los inicios del cine, con figuras notables como Buster Keaton y Charlie Chaplin dirigiéndose ellos mismos. A pesar de los cambios significativos que se han producido en la industria de Hollywood a lo largo del tiempo, este doble papel sigue siendo relevante hoy en día.
Hoy en día, se ha vuelto bastante común que los actores asuman el papel de director más adelante en su trayectoria profesional. Personas como Ben Affleck, Denzel Washington y Bradley Cooper son excelentes ejemplos, ya que han pasado de actuar a dirigir y, a menudo, aparecen en las películas que dirigen. Interpretar ambos papeles en una sola película puede resolver posibles desacuerdos entre las visiones creativas de un actor y un director, lo que podría explicar la abundancia de películas excepcionales que presentan a una sola persona detrás y delante de la cámara.
15 Una inquietante en Venecia (2023)
Kenneth Branagh
Las películas de Kenneth Branagh sobre «Hércules Poirot» han tenido resultados variables hasta ahora, pero «A Haunting in Venice» ofrece un misterio cautivador. En esta producción, Branagh retoma su papel del reconocido detective belga, acompañado por un talentoso elenco secundario. Tina Fey asume el papel de su vieja amiga y sospechosa bajo escrutinio, mientras que Michelle Yeoh, tras su reciente victoria en el Oscar, fascina en el papel de una mística. «A Haunting in Venice» irradia un atractivo nostálgico similar a las dos películas anteriores de Branagh, pero también introduce un elemento de peligro sobrenatural. Esta película presenta una oportunidad para que Branagh demuestre su potencial para dirigir películas de terror si así lo desea.
14 Mujer de la hora (2023)
Anna Kendrick
Anna Kendrick es conocida por sus papeles en comedias y musicales, como la serie Pitch Perfect. Sin embargo, su primer proyecto como directora, Woman of the Hour, que se estrenó en Netflix en octubre de 2023 tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2023, toma un rumbo diferente. A diferencia de las típicas películas de asesinos en serie, La mujer de la hora cuenta la historia desde la perspectiva de una posible víctima, Rodney Alcola, un asesino en serie que apareció en The Dating Game en 1978. Este enfoque único le da a la película una sensación de estar al borde de tu asiento. siente, y Anna Kendrick ofrece una actuación convincente.
Bebé de 13 millones de dólares (2004)
Clint Eastwood
La leyenda del cine Clint Eastwood, de 94 años, continúa cautivando al público con su último lanzamiento, «Juror #2». Pocos en Hollywood han logrado alcanzar un éxito tan duradero como intérprete y director durante una carrera tan extensa que abarca décadas. El notable talento de Eastwood ha dejado marcas imborrables a ambos lados de la cámara. «Million Dollar Baby» se destaca como un testimonio de su brillantez, un drama de boxeo que ganó el prestigioso premio a Mejor Película y al mismo tiempo le valió a Eastwood un galardón a Mejor Director y una nominación como actor. Hasta el día de hoy, 20 años después de su estreno, no queda ninguna película deportiva como ésta.
12 Trueno tropical (2008)
Ben Stiller
Ben Stiller dirigió «Reality Bites» en 1994, a la que siguieron algunas de sus películas más exitosas. Cuando dirigió «Tropic Thunder», tenía algunas empresas más como director y numerosas comedias populares como «Zoolander» y «Dodgeball» en su haber. En particular, «Tropic Thunder» se destaca entre las obras de Stiller por su hilaridad, reuniendo un elenco excepcional para burlarse de la industria de Hollywood. En esta película, Jack Black, Robert Downey Jr. y el propio Stiller retratan versiones cómicas exageradas de ellos mismos, pero es Tom Cruise quien se roba el show con su interpretación inesperadamente divertida como el vulgar ejecutivo de estudio Les Grossman, reafirmando su talentos cómicos.
11 Ciudadano Kane (1941)
Orson Welles
Con sólo 25 años, Orson Welles no era nuevo en la escena cuando dirigió Ciudadano Kane. Ya se había ganado una sólida reputación en el teatro y la radio, lo que hacía que la transición al cine pareciera fácil. Incluso hoy, más de medio siglo después, Ciudadano Kane sigue siendo considerada una de las mejores películas jamás realizadas. La interpretación semiautobiográfica de Welles ofrece un profundo estudio del personaje con el que resulta sorprendentemente identificable. El hecho de que una pieza tan sofisticada y llena de matices haya sido creada por un director debutante es realmente impresionante. Durante décadas, Ciudadano Kane ha servido de inspiración para cineastas más experimentados. Un aspecto menos conocido de la película es su humor negro, como se ve cuando Kane se pone de pie para aplaudir a su esposa en la ópera, plenamente consciente de que se había jugado toda su reputación en sus cuestionables talentos.
10 Historia policial 2 (1988)
Jackie Chan
Jackie Chan, un reconocido director de Hong Kong, a menudo se encargaba de dirigir películas que mostraban sus excepcionales habilidades en artes marciales combinadas con un humor que recordaba a estrellas del cine mudo como Buster Keaton. Colaboró con Chi-Hwa Chen en la primera «Police Story», pero para la secuela fue solo. Tan emocionante como su predecesor, «Police Story 2» es más conocido por sus impresionantes escenas de acción que por la trama en sí. La película se centra en un detective que lucha por recuperar su reputación, pero son las frecuentes exhibiciones de Chan y su equipo de especialistas realizando hazañas aparentemente imposibles las que realmente cautivan al público.
9 Un lugar tranquilo (2018)
John Krasinski
Antes de ser aclamado por «A Quiet Place», John Krasinski fue reconocido principalmente por su papel de Jim en «The Office». Entrar en el ámbito del cine de terror sirvió como un movimiento estratégico para liberarse de los límites de la comedia de situación, y «A Quiet Place» rápidamente se expandió hasta convertirse en una franquicia. Aunque no fue su debut como director, «A Quiet Place» marcó el primer éxito significativo de Krasinski. La película rinde homenaje a la historia del cine de terror, mientras que muchas de sus escenas más impactantes son enteramente producto de la creatividad de Krasinski. En esta película, Krasinski y su esposa Emily Blunt comparten pantalla, y su relación genuina añade una capa auténtica a la exploración de la ansiedad de los padres en la película.
8Annie Hall (1977)
Woody Allen
A pesar de la disminución de la popularidad de las películas de Woody Allen, es innegable que algunos de sus mayores éxitos, como «Annie Hall», siguen dejando una huella indeleble en las comedias románticas. Como director y escritor, Allen sobresale, aunque la actuación puede no ser su fuerte. En «Annie Hall», no se excede en sus habilidades y su colaboración con Diane Keaton crea un dúo encantador. Incluso en medio de la descripción escéptica de Allen de la vida contemporánea, su química en pantalla hace que su relación parezca sincera y reconfortante. El final agridulce de «Annie Hall» resume la conmovedora investigación de Allen sobre la condición humana.
7 bolas espaciales (1987)
Mel Brooks
Como cinéfilo devoto, a menudo me ha maravillado cómo Mel Brooks, el cerebro detrás de muchas comedias hilarantes, prefirió otorgar sus personajes más memorables a otros actores talentosos. Sin embargo, nunca rehuyó asumir papeles secundarios humorísticos que nos dejaron desconcertados. En películas como «The Producers», «Young Frankenstein» y «Blazing Saddles», los papeles de Mel fueron menores, pero amplió su repertorio en «Spaceballs».
6 ¡Eso que haces! (1996)
Tom Hanks
Tom Hanks experimentó una racha excepcional de éxito en la década de 1990, marcada por películas como Salvar al soldado Ryan, Toy Story y Apolo 13, que mostraron su versátil talento como actor. Enclavada en esta fase productiva se encontraba That Thing You Do, una película que rinde homenaje a comedias anteriores de Hanks como Big y A League of Their Own. Ambientada en la década de 1960, That Thing You Do sigue el viaje de una banda hacia la fama. Hanks asume el papel del manager de la banda y el humor de la película surge de la tensión constante entre las ambiciones artísticas y las presiones comerciales. Ver That Thing You Do es una delicia debido a sus entrañables actuaciones, el encanto nostálgico de la época y una banda sonora memorable.
5 vallas (2016)
Denzel Washington
En resumen, Denzel Washington dirigió cuatro películas, tres de las cuales también protagonizó, y una de estas producciones, titulada «Fences», es considerada su mejor obra. Esta película le valió nominaciones al Oscar tanto a Mejor Película como a Mejor Actor para Washington, quien interpretó a un personaje que lucha con la vida familiar en el Pittsburgh de los años cincuenta. En particular, «Fences» es una adaptación de la obra de August Wilson, y tanto Washington como Viola Davis recibieron nominaciones al premio Tony por sus papeles en la reposición de Broadway de 2010. La escritura convincente y las actuaciones sobresalientes hacen de «Fences» una de las películas más impresionantes de Denzel Washington.
4 Maestro (2023)
Bradley Cooper
Inicialmente fueron Martin Scorsese y Steven Spielberg quienes mostraron interés en la película «Maestro», pero ese papel finalmente recayó en Bradley Cooper una vez que tomó posesión de la dirección. Con directores tan estimados como predecesores, Cooper ciertamente tenía una tarea desafiante por delante, sin embargo, sus siete nominaciones al Oscar por «Maestro» demuestran que no sólo cumplió con el desafío, sino que superó las expectativas.
3Matilda (1996)
Danny DeVito
Matilda se erige como una de las adaptaciones cinematográficas de primer nivel de las obras de Roald Dahl, uniéndose a las filas de El fantástico Sr. Fox de Wes Anderson y el clásico Willy Wonka y el Fábrica de chocolate. Danny DeVito, que ha dirigido relativamente pocas películas, sobre todo en los últimos siglos, lo demuestra con Matilda que no duda en explorar sus posibilidades creativas. caprichos. Matilda logra transmitir la profundidad y el encanto que se encuentran en la novela de Dahl. A diferencia de algunas adaptaciones cinematográficas que tienden a suavizar elementos, DeVito parece compartir la creencia de Dahl de que los niños merecen una narración reflexiva en lugar de que se les hable con desdén. DeVito interpreta al padre de Matilda y también proporciona la narración de la película.
2 Pollock (2000)
Ed Harris
Ed Harris ha recibido cuatro nominaciones al Oscar; entre ellos, uno para un papel principal fue en la película Pollock, que también marca una de las dos películas que ha dirigido hasta ahora. Pollock presenta a Harris como Jackson Pollock, un artista estadounidense innovador. quien jugó un papel importante en el movimiento expresionista abstracto. Harris ofrece un retrato sobresaliente del pintor, combinando a la perfección su vida y su arte. Las representaciones de la pintura de Pollock en la película están capturadas e interpretadas por expertos. Dado que Harris dirigió la película, es intrigante considerar la posibilidad de que estuviera haciendo comparaciones entre el viaje creativo de Pollock y el suyo propio.
1 La ciudad (2010)
Ben Affleck
Ben Affleck ha sido director y actor en varias películas, como «Argo» y «Air», pero fue con «The Town» donde combinó estos papeles por primera vez. Si bien «The Town» pudo haber quedado algo eclipsada por la película nominada al Oscar «Argo» dos años después, sigue siendo una película digna de mucha admiración. Ambientada en Boston, The Town ofrece emociones implacables desde su impresionante escena inicial del atraco hasta su conmovedor final. Affleck interpreta a un consumado ladrón de bancos que comienza a flaquear cuando desarrolla emociones por una de sus antiguas víctimas.
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2024-11-01 19:27