Como entusiasta del terror que ha pasado innumerables noches acurrucado bajo las sábanas con nada más que una linterna y mi confiable control remoto, debo decir que las recomendaciones de Mike Flanagan son un tesoro escondido para cualquier fanático del género. Cada película que defiende ofrece un giro único sobre el miedo, ya sea el horror gótico de Nosferatu The Vampyre de Herzog o el terror sutil de The Invitation de Kusama.
Escuchar las perspectivas de Mike Flanagan, un maestro contemporáneo del cine de terror, es muy valioso. A través de sus esfuerzos creativos tanto en cine como en televisión, Flanagan emplea hábilmente el terror como medio para profundizar en narrativas personales y emocionales. Sus obras como «Gerald’s Game», «Doctor Sleep» y series como «The Haunting of Bly Manor» muestran un desarrollo excepcional de los personajes sin comprometer la esencia del género, ofreciendo auténticos momentos de miedo. Sorprendentemente, los proyectos de Flanagan no sólo se destacan como experiencias de terror efectivas, sino que también reflejan su admiración por el género más amplio al mostrar influencias significativas.
Flanagan expresa afecto por varios géneros de terror, que abarcan espíritus, chupasangres y todo lo demás. Este director demuestra a menudo su admiración por las espeluznantes entidades nocturnas, ya sea a través de su propio trabajo o de las películas que sugiere. En debates públicos y en sus plataformas personales, Flanagan ha expresado abiertamente su afición por una amplia gama de películas de terror, que abarcan diferentes temas y estados de ánimo. Estas son algunas de las películas que elogia con frecuencia, lo que las convierte en opciones perfectas para ver en Halloween.
15 Rareza (2024)
Dir. Damian Mc Carthy
En palabras de Flanagan, «Oddity» es a la vez cautivadora y aterradora: una película de terror irlandesa que ofrece un giro único a los elementos tradicionales del género. La narrativa gira en torno a un médium ciego y un escalofriante maniquí de madera, mientras teje elementos de misterio mientras el personaje de Carolyn Bracken profundiza en los secretos que rodean el asesinato de su hermana.
En una caída financiera relativamente pequeña, la película «Oddity» ha cosechado elogios de la crítica. Anteriormente, Flanagan había elogiado profusamente la producción de McCarthy de 2020 «Caveat» y describió «Oddity» como un «sólido sucesor». Además, respaldó la película en su perfil de Letterboxd y afirmó: «Esta realmente resuena.
14 Lago Mungo (2008)
Dir. joel anderson
En una entrevista con Rotten Tomatoes en 2020, Flanagan habló sobre algunas películas de terror subestimadas que admira, y una película que le encantó especialmente fue el estreno de 2008, «Lake Mungo». Dirigido por el cineasta australiano Joel Anderson, «Lake Mungo» es un documental ficticio centrado en una familia afligida por la muerte de su hija y los escalofriantes acontecimientos sobrenaturales que siguen.
Como entusiasta del cine, debo decir que gran parte del trabajo de Flanagan, incluido «Lake Mungo», entrelaza magistralmente elementos de terror y melodrama. El propio director admitió que quedó desconcertado por la profunda resonancia emocional de la película y afirmó que le dejó sintiéndose más afectado de lo que esperaba. A pesar de su modesto desempeño en taquilla, «Lake Mungo» obtuvo importantes elogios de la crítica, obteniendo una impresionante calificación del 95% en Rotten Tomatoes.
13 tigres no tienen miedo (2017)
Dir. Issa López
Como fanático que aprecia las obras maestras menos conocidas, me gustaría arrojar luz sobre una joya escondida que Mike Flanagan admiraba: la película de Issa López de 2017, «Los tigres no tienen miedo». Este cuento folclórico mexicano combina maravillosamente géneros para narrar el viaje de una niña urbana resiliente, que se queda sola después de la desaparición de su madre. La película a menudo parece un drama criminal crudo, pero ofrece algunos de los momentos más escalofriantes del cine de terror contemporáneo. Además, incorpora sutilmente elementos de realismo mágico, lo que la convierte en una obra de arte extraordinaria.
Flanagan expresa repetidamente su afecto por esta película y se refiere a López como un «director al que vale la pena seguir de cerca». La abrumadora mayoría de los críticos elogió mucho Los tigres no tienen miedo, lo que le valió una calificación del 97% en Rotten Tomatoes. Se dirigieron notables elogios a los jóvenes actores, cuya inocencia ofrece una yuxtaposición escalofriante con el tema maduro de la película.
12 Príncipe de las tinieblas (1987)
John Carpenter es muy influyente en el género de terror y muchos cineastas actuales tienen algún tipo de deuda con él. En una entrevista con ThatShelf sobre su película Oculus, Flanagan reconoció su admiración por el director. Al hablar de las imágenes de Oculus, mencionó específicamente al Príncipe de las Tinieblas como inspiración para el estilo de la película.
«Entre las obras de Carpenter, ‘El Príncipe de las Tinieblas’ a menudo se pasa por alto, pero destaca por su combinación única de temas científicos y religiosos, lo que la convierte en una de sus mejores películas de terror. Como segunda entrega de la ‘trilogía Apocalipsis’, intercalada entre ‘ The Thing’ y ‘In the Mouth of Madness’, ‘Prince of Darkness’ es una película imprescindible, especialmente para aquellos que aprecian los enfoques poco convencionales de la narración de terror.
11 El primer presagio (2024)
Dir. Arkasha Stevenson
Aunque la serie de películas Omen no ha recibido constantemente elogios de la crítica, la próxima precuela, The First Omen, demostró que todavía hay potencial para la serie. Al igual que la entrega original y las posteriores, esta película profundiza en temas de religión y la esencia del mal. Sin embargo, es su atrevido examen de la maternidad y la feminidad lo que realmente lo distingue.
Antes de la película de 1976, la narrativa profundiza en el misterio de cómo nació Damien, orquestado por una compleja red de secretos entre aliados improbables. Flanagan encontró cautivador el estilo atrevido de la película y la describió como un «debut extraordinario» del director Arkasha Stevenson en Letterboxd.
10 Deja entrar al indicado (2008)
Dir. Tomás Alfredson
En lugar de confundirse con la reinvención estadounidense de Matt Reeves titulada «Let Me In», Flanagan considera esta película sueca entre sus mejores películas de vampiros. Sin embargo, «Let the Right One In» trasciende ser simplemente una película de vampiros: también es una historia emocionalmente resonante sobre la infancia y el romance. Aunque la adaptación estadounidense es una película de terror encomiable en su propio ámbito, el original la supera significativamente, alineándose más estrechamente con el enfoque creativo y las preferencias de Flanagan.
Bajo la dirección de Tomas Alfredson, quien más tarde se hizo famoso por su trabajo en Tinker Tailor Soldier Spy en 2011, Let the Right One In combina hábilmente instancias de escalofriante elegancia con intensa brutalidad. . Esta mezcla única, que todavía tiene la capacidad de sorprendernos 16 años después de su debut, fue elaborada magistralmente por Alfredson. Aunque el remake logra mantenerse firme, no logra superar el impacto del original.
9Exhuma (2024)
Dir. Jang Jae Hyun
En una combinación única de intriga sobrenatural, folclore y extraños aspectos ocultos, Exhuma se destaca como una de las producciones de terror más innovadoras cuyo estreno está previsto para 2024. Bajo la dirección del director Jang Jae-hyun, el La historia se desarrolla en torno a un grupo improbable al que se le asigna la tarea de trasladar la tumba del pariente fallecido de un rico hombre de negocios. Como era de esperar, los acontecimientos toman un giro aterrador.
Con una hábil amalgama de diversos aspectos de género, la película Exhuma podría haber parecido desordenada o desconcertante. Sin embargo, el director Jang Jae-hyun combina magistralmente estos elementos, creando una narrativa que es a la vez cautivadora y aterradora. En Letterboxd, Flanagan elogió la película por su «guión inteligente, actuaciones sólidas y efectos especiales sobresalientes.
8 Una niña camina sola a casa por la noche (2014)
Dir. Ana Lily Amirpour
Flanagan etiquetó esta película de vampiros en idioma persa como «difícil de definir y completamente distintiva«. Al combinar tropos vampíricos tradicionales con una fuerte perspectiva feminista, «A Girl Walks Home Alone at Night» fue muy aclamada entre las películas de terror de la década de 2010. Cuando miramos hacia atrás, una década después de su debut, queda claro por qué recibió tantos elogios.
Con sorprendentes imágenes monocromáticas, la película de Ana Lily Amirpour es a la vez inquietantemente oscura y singularmente original. Una parte importante de su impacto radica en su perspicaz comentario social, donde el vampiro se transforma en un guardián vengativo sin dejar de encarnar la siniestra figura de la noche. Esta mezcla intrigante ayuda a crear el ambiente distintivo de la película titulada «A Girl Walks Home Alone at Night«.
7 La desaparición (también conocido como Spoorloos – 1988)
Dir. George Sluizer
Aunque se desvía de los formatos típicos de las películas de terror, inclinándose más hacia thrillers criminales escalofriantes como Se7en o El silencio de los corderos, The Vanishing aún ofrece un viaje cinematográfico escalofriante. Esta película cuenta la historia de dos personajes principales: Rex, un hombre en una búsqueda urgente para encontrar a su novia desaparecida; y Raymond, el hombre que la tomó cautiva.
La película titulada The Vanishing presenta un emocionante juego de persecución más centrado en elementos psicológicos que en el terror tradicional. Sin embargo, es el inquietante final lo que realmente solidifica su estatus de género de terror, dejando a los espectadores con una escalofriante sensación de pavor. Rehecha en 1993 para una audiencia estadounidense, la versión original sigue destacando, como señala Flanagan en Letterboxd, «es un abismo al que mirar, que revela las profundidades de la depravación humana.
6 Sed (2009)
Dir. Park Chan Wook
El cineasta coreano Park Chan-wook es reconocido por su intensa violencia y su habilidad para crear suspenso, pero no encaja en la definición tradicional de director de terror. Películas como «Oldboy» y «Sympathy for Mr. Vengeance» contienen escenas inquietantes, pero son principalmente thrillers que recuerdan a Hitchcock y no las típicas películas de terror. Sin embargo, Park se adentró en el reino del terror en 2009 con su película de vampiros «Thirst».
Flanagan no solo nombró a esta como una de sus películas de vampiros preferidas, sino que también destacó la interpretación de Song Kang-ho como un sacerdote transformado en vampiro que desarrolla sentimientos. Al igual que muchas excelentes películas de vampiros, «Thirst» combina el romance en su narrativa, una combinación que siempre ha tenido éxito.
5 Nosferatu El vampiro (1979)
Dir. Werner Herzog
Entusiasmadamente enamorado de la criatura conocida como Nosferatu, Flanagan ofrece numerosas sugerencias para películas de vampiros, pero su favorita indiscutible es la adaptación de 1979. Aunque el propio director expresa su aprecio por la película muda original de 1922, la nueva versión de Werner Herzog es la que más estima tiene.
Esta película, titulada «Nosferatu The Vampyre», presenta a Klaus Kinski como el personaje principal, el vampiro. En particular, también reinterpreta la historia de Drácula de Bram Stoker, infundida con la peculiaridad y el estilo artístico por el que Herzog es conocido. Como siempre, combina los elementos escalofriantes del terror gótico con un romance apasionado. Esta película se destaca como un aporte notable al subgénero.
4 El Babadook (2014)
Dir. Jennifer Kent
Conocida por su escalofriante impacto entre las películas de terror modernas, «The Babadook» muestra la brillantez de Jennifer Kent al retratar el trauma y el miedo. La historia gira en torno a una madre y un hijo que comienzan a experimentar visitas inquietantes de una siniestra fuerza sobrenatural. Sin embargo, pronto se descubre que la realidad es mucho más compleja.
En 2024, Flanagan fue coanfitrión de un evento con Kent, volviendo a visitar «The Babadook» mientras celebraba su décimo aniversario. Expresó que era «un método encantador y de ensueño para encontrar esta obra de arte innovadora«, subrayando su aprecio por el impacto duradero que «The Babadook» ha tenido en el género.
3 La invitación (2015)
Dir. Karyn Kusama
Como entusiasta del cine con predilección por los monstruos y el terror espeluznante, también tengo debilidad por las historias más sutiles y escalofriantes. Caso en cuestión: la obra maestra de Karyn Kusama, «La invitación». Inicialmente, parece ser un drama centrado en una cena, pero a medida que la historia se desarrolla, queda sorprendentemente claro que hay un misterio inquietante en su núcleo.
Experimentar esta película es más impactante si entras a ciegas, y Flanagan elogió la escena final diciendo que «la toma puede parecer inofensiva, pero su interpretación dejará un efecto escalofriante«. La tensión subyacente y la inquietud que impregna la película hacen que La invitación se destaque como una de las producciones excepcionales de terror y misterio de la década de 2010.
2 En la boca de la locura (1994)
Dir. Juan carpintero
El impacto de John Carpenter impregna todo el trabajo de Mike Flanagan. Películas como Halloween y The Thing han sido aclamadas durante años, pero sólo recientemente In the Mouth of Madness ha sido reconocida como una de las mejores obras maestras de terror de Carpenter. Aunque esta película puede no ser amada universalmente como algunas de las sugerencias de Flanagan, es comprensible por qué la tiene en tan alta estima.
La película se centra en un autor que recuerda a Stephen King, cuyos libros a menudo llevan a los lectores al borde de la locura. Un detective de una compañía de seguros, interpretado por Sam Neil, tiene la tarea de investigar la misteriosa desaparición del escritor. Combinando elementos de Lovecraft, Stephen King y la distintiva tristeza de Carpenter, In the Mouth of Madness es tan terriblemente divertido como entretenido, y se ha ganado una base de fans leales que lo aprecian profundamente.
1 posesión (1981)
Dir. Andrzej Żuławski
La escalofriante obra maestra de Andrzej Żuławski, «Possession», de 1981, fue descubierta recientemente por Mike Flanagan, pero su impacto en el director fue inmediato y merecido. Esta película es verdaderamente una de las mejores películas de terror jamás realizadas y ha dado forma significativa al género. A pesar de su inmensa influencia, sigue siendo excepcionalmente distinta. En términos más simples, «Possession» es un clásico atemporal del cine de terror que destaca por su excepcional originalidad.
Como cinéfilo devoto, no puedo evitar expresar mi admiración por la actuación excepcional de Isabelle Adjani en la escalofriante obra maestra «Possession». Su interpretación de un personaje que atraviesa un desgarrador colapso psicológico no sólo es notable dentro del género de terror, sino también entre las películas contemporáneas en su conjunto. Es su interpretación intrépida y cruda lo que realmente ancla la película.
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2024-10-27 16:09