Como crítico de televisión experimentado con más de tres décadas de experiencia, he visto una buena cantidad de programas extraños y peculiares, pero algunas producciones logran destacarse incluso en un panorama tan diverso. La lista que ha proporcionado es un testimonio de la creatividad y la audacia ilimitadas que se pueden encontrar en el mundo de la televisión, así como de algún que otro paso en falso.
El mundo repleto de estrellas y talentos de las celebridades ha dado lugar a algunos proyectos realmente extraños, y los dibujos animados a menudo se destacan como algunos de los más peculiares. En un medio donde la creatividad no conoce límites y la imagen de cualquier persona puede cobrar vida, no sorprende que la animación se haya convertido en una vía tentadora para las celebridades que buscan expandir su influencia o asociar sus nombres a proyectos únicos. Si bien no todos estos proyectos se convierten en clásicos atemporales, algunos apenas duran lo suficiente como para ser recordados, estos oscuros dibujos animados inspirados en celebridades siguen siendo piezas fascinantes de la historia de la animación y cápsulas del tiempo cultural.
Una y otra vez, me siento atraído por el vibrante mundo de la animación, un ámbito que involucra sin esfuerzo a las generaciones más jóvenes y profundiza en narrativas poco convencionales. Desde el campo deportivo hasta la pantalla grande, ha atraído constantemente a atletas, comediantes, actores y personalidades de la televisión. Programas como The New Scooby-Doo Movies se han hecho un nombre al invitar a estrellas invitadas de renombre. Mientras tanto, producciones como Jackie Chan Adventures y Mike Tyson Mysteries han logrado un impacto duradero o han desarrollado bases de fans dedicadas al destacar sus principales atracciones. En la actualidad, vemos estrellas como Pharrell Williams traspasando límites con proyectos animados innovadores, como su película biográfica inspirada en LEGO de 2024, Pieza a pieza. Ya sea que se trate de preservar un legado o crear algo completamente nuevo, la animación continúa sirviendo como campo de juego para las estrellas. Mientras su magia cautive a audiencias de todas las edades, las celebridades seguirán intrigadas por su potencial ilimitado.
15 Slapstick de Jerry Lewis hecho para un extraño espectáculo de sábado por la mañana
¿Podría sentarse el verdadero Jerry Lewis? (1970-1972)
Es difícil concebir un período en el que Jerry Lewis fuera lo suficientemente conocido como para una serie de cómics de DC y una caricatura del sábado por la mañana, pero la evidencia habla por sí sola y tiene el encanto de una caída de payasada. Cada episodio de «¿El verdadero Jerry Lewis, por favor, toma asiento? » reflejaba el humor característico de Lewis con sus payasadas, mientras cometía una serie de trabajos peculiares que le encomendaba su desafortunado jefe, el Sr. Blunderpuss. .
Sin el atractivo moderno de los estereotipos obsoletos y un humor que a veces fallaba, no sorprende que el programa no alcanzara los niveles de popularidad de programas como Jackie Chan Adventures o Mister T. A pesar de esto, los fanáticos de Jerry Lewis podrían descubrir este medio pasado por alto y darse cuenta de que incluso en la animación, su talento nunca decayó.
14 La caricatura de Muhammad Ali intentó pensar fuera del ring de boxeo
Soy el más grande: Las aventuras de Muhammad Ali (1977)
Independientemente de si estaba dentro o fuera del ring de boxeo, Muhammad Ali destacó como una figura colosal, y su serie animada «Soy el más grande: Las aventuras de Muhammad Ali» no dejó dudas al respecto. Si bien no es inusual que los atletas aparezcan en dibujos animados deportivos o incluso los protagonicen, este programa llevó las cosas a un nivel extraordinario cuando mostró a Ali luchando contra criaturas extraterrestres y caimanes colosales, lo que lo convierte en una mezcla única de lo ordinario y lo extravagante.
Si los espectadores encontraron la pelea entre Mike Tyson y Logan Paul decepcionante, considerando que se comercializó como «Soy el más grande», no está a la altura de la estatura del legendario boxeador. Críticos como David Perlmutter la han criticado severamente, etiquetándola como «… posiblemente la serie de animación televisiva más torpemente producida, escrita y actuada». Los comentarios de la audiencia sugieren que están de acuerdo. Sin embargo, I Am the Greatest: The Adventures of Muhammad Ali superó programas como Hulk Hogan’s Rock ‘n’ Wrestling, ProStars e incluso Mike Tyson Mysteries en términos de impacto, ganándose un lugar único en la historia de la animación.
13 La caricatura de Gary Coleman era el paraíso en la Tierra
El show de Gary Coleman (1982)
¡Oh querido! En el inicio de la década de 1980, la estrella de la comedia Gary Coleman se había convertido en una leyenda de la televisión. A diferencia de comedias de situación populares como La isla de Gilligan, ALF y La tribu de los Brady, que generaron adaptaciones animadas peculiares, no fue Diff’ rent Strokes que aterrizaba los sábados por la mañana. En cambio, el spin-off de una película menos conocida titulada El niño del halo roto, llamada The Gary Coleman Show, elevó al actor a papeles principales y a una misión celestial. En esta serie animada, Coleman prestó su voz a Andy LeBeau, un ingenioso ángel de la guarda en formación que ayudaba a las personas a resolver sus problemas mundanos. El trabajo de Andy se volvió desafiante debido a las bromas de Hornswoggle, un espíritu demoníaco astuto que siempre estaba dispuesto a crear el caos. Aunque no son abiertamente cristianos, uno podría preguntarse cuántos maestros de escuela dominical enfrentaron preguntas sobre si los ángeles funcionaban como Andy o si Hornswoggle era el culpable de sus desgracias.
A pesar de las nobles intenciones de Andy para el programa protagonizado por Coleman, varias disputas del mundo real obstaculizaron su transmisión a lo largo de los años 90. Ocurrió una breve temporada en Adult Swim en 2006, pero The Gary Coleman Show finalmente fue eliminado de la programación de Cartoon Network y desde entonces se ha vuelto difícil de encontrar oficialmente.
12 dulces de campamento hechos para unas dulces vacaciones de verano
Campamento de dulces (1989-1992)
John Candy, un comediante adorado tanto por niños como por adultos, fue conocido por películas como «Spaceballs», «Home Alone» y «Uncle Buck». En 1992, «Camp Candy» se estrenó como una serie animada, aparentemente elaborada con cariño y nobles intenciones. Dado el deseo que muchos tenían de que John Candy fuera su peculiar tío, una caricatura del sábado por la mañana era apropiada, capturando su entrañable personalidad y su estilo cómico para impartir lecciones de vida. Sin embargo, el hecho de que John Candy se peleara con un magnate codicioso llamado Rex DeForest III, se encontrara con sasquatches y bailara con un jefe lagarto saltador de la tribu Cowabunga hizo que «Camp Candy» rozara lo saludable y un poco peculiar.
Tras la inesperada muerte de Candy sólo dos años después del final del programa, su notable carrera cinematográfica como uno de los actores más divertidos de la década de 1980 arrojó una larga sombra sobre «Camp Candy». A pesar de haberse emitido durante tres temporadas, la serie ahora está casi olvidada. Sin un servicio de transmisión que mantenga viva su memoria, «Camp Candy» sigue siendo un recordatorio peculiar y nostálgico de los sábados por la mañana pasados.
11 Rick Moranis enfrentó enfrentamientos culturales y mezclas de monstruos en Gravedale High
Rick Moranis en Gravedale High (1990)
Conocido por sus actuaciones en películas como «Cariño, encogí a los niños», «La pequeña tienda de los horrores» y la serie «Cazafantasmas», Rick Moranis fue una elección inusual para un personaje animado. Aunque el escenario espeluznante de «Rick Moranis in Gravedale High» tenía cierta racionalidad, todavía deja a uno preguntándose: ¿quién exactamente clamaba por esto? En el programa, Moranis proporcionó la voz de Max Schneider, un maestro humano asignado para instruir a una clase de monstruos reales. Con criaturas como vampiros, hombres lobo, zombis y otros estudiantes sobrenaturales, Schneider se encontraba a diario con un choque cultural mientras intentaba armonizar a los humanos con sus vecinos sobrenaturales.
La serie presentaba personajes como Frankentyke, un travieso alborotador que recuerda a Bart Simpson, Gill Waterman, un monstruo marino con una actitud relajada de surfista, y Sid the Invisible Kid, un divertido camaleón que a menudo imitaba a Robin Williams, Michael Jackson y Howard Cosell. El programa «Rick Moranis in Gravedale High» fue un producto de su época pero sorprendentemente adelantado, ya que fue anterior a «Monster High» en varias décadas. Después de que Rick Moranis se retirara de la actuación en 1991 para centrarse en su familia tras un acontecimiento trágico, un regreso a Gravedale High parecía improbable. El programa desapareció gradualmente de la vista del público, convirtiéndose en otra joya pasada por alto de la animación de los años 80 y 90, conservada en clips de baja calidad en YouTube.
10 La caricatura de The New Kids on the Block se volvió vieja noticia
Nuevos niños de la cuadra (1990)
En 1990, me encontré justo en medio de la manía de New Kids on the Block. Con sus contagiosas melodías como «Step by Step» dominando las listas, giras de conciertos con entradas agotadas y mercancías volando de los estantes más rápido de lo que se podía decir «Hangin’ Tough», era natural que los especialistas en marketing idearan una serie animada. Emulando los dibujos animados protagonizados por los Jackson 5 y los Beatles, New Kids on the Block nos llevó a un viaje fantástico tras el ascenso de la banda al estrellato.
A pesar de que tuvo un lanzamiento limitado en cintas VHS y transmisiones ocasionales en redes como The Disney Channel, New Kids on the Block rápidamente se olvidó de la mente de la gente. Cuando su serie de televisión terminó en 1993 y la banda se disolvió en 1994, no pasó mucho tiempo antes de que nuevas bandas de chicos como NSYNC, Backstreet Boys y 98 Degrees asumieran el centro de atención. Ya no era una sensación cultural, su caricatura se convirtió en un mero recordatorio nostálgico de la era de las boy bands, desvaneciéndose en la oscuridad para la mayoría de los que solían verla.
9 Un rapero golpeó al Hammerman en la cabeza
Hombre martillo (1991-1992)
Cesa… ya no es hora de martillar. Con toda seriedad, detente. MC Hammer, cuyo nombre real es Stanley Kirk Burrell, se hizo popular a finales de los 80 con su famosa canción «U Can’t Touch This». En 1991, pasó a la televisión de los sábados por la mañana con Hammerman. En esta serie que enfatizaba la conciencia social, un Stanley Burrell normal recibió superpoderes después de recibir zapatos mágicos parlantes del «abuelo», un ex héroe conocido como Soulman. El programa estuvo lleno de lecciones morales y visuales sorprendentemente extraños, lo que le valió el título de «La cosa más ridícula que se puede convertir en una caricatura» por Entertainment Weekly.
Inicialmente, la serie animada «Hammerman» tuvo problemas para encontrar el favor de los espectadores debido a su contenido peculiar y su calidad de animación deficiente en comparación con programas como «Las Tortugas Ninja». A medida que pasó el tiempo y la popularidad de MC Hammer disminuyó a mediados de los 90, el programa duró poco y solo se transmitió durante 13 episodios antes de pasar a un segundo plano. Con la fama decreciente de MC Hammer y la combinación única de elementos de dibujos animados que presentaba, «Hammerman» se convirtió en una nota a pie de página peculiar en la historia de los dibujos animados.
8 personas participaron en el extraño piloto de Roseanne Barr
El show de Rosey y Buddy (1992)
Como gran admirador de las comedias de situación de los años 90, no puedo enfatizar lo suficiente lo querida que era Roseanne Barr durante esa época. Después de su primera serie animada, «Little Rosie», en 1990, Roseanne unió fuerzas con el comediante Tom Arnold para una empresa audaz: «The Rosey & Buddy Show». Se suponía que este sería el modelo para una nueva serie. En este programa, Rosey y Buddy, nuestro dúo titular, se embarcaron en un viaje fantástico a Cartoonland, mezclándose con personajes legendarios como Tom, Jerry, Droopy Dog e incluso Beetlejuice. Desafortunadamente, no pudieron estar a la altura del encanto de los Care Bears o del poder de los Autobots de Transformers. Frustrados por su falta de éxito, decidieron desafiar el status quo, decididos a cruzar los límites establecidos por sus creadores animados.
A pesar de su idea prometedora, The Rosey & Buddy Show tuvo tantos problemas que bien podría haber sido aplastado por un yunque de dibujos animados. Plagado de problemas de derechos de autor y sin poder volver a emitirse, el programa se hundió en la oscuridad, posiblemente olvidado por los espectadores y enterrado profundamente por los ejecutivos de ABC. Incluso a nuestro anhelo de nostalgia le resulta difícil devolverle la vida a este peculiar artefacto.
7 Una parte de la vida con Louie Anderson
La vida con Louie (1995-1998)
Antes de su fama posterior en la comedia «Family Feud» y su propia comedia fallida, el comediante Louie Anderson tuvo anteriormente una serie animada. A diferencia de otros programas de dibujos animados protagonizados por celebridades que lucharon contra supervillanos o resolvieron misterios, «Life with Louie» adoptó un estilo más realista. Ambientada en la década de 1960, era una comedia de situación que describía la vida cotidiana, impregnada de corazón, humor y lecciones reveladoras.
Aunque los programas que representaban historias infantiles ficticias de celebridades no eran infrecuentes (como Little Rosie, Little Bill o Little Ellen), lo que hizo que Life with Louie fuera única fue la sorprendente elección de Louie Anderson como protagonista de una comedia animada. Lo que es aún más peculiar es que este programa se convirtió en un éxito, se transmitió durante tres temporadas e inspiró una lata temática de SpaghettiOs. Se hicieron planes para un lanzamiento en DVD en 2006, pero la serie nunca se materializó por completo. Con el fallecimiento de Louie Anderson en 2022, la posibilidad de que Life with Louie obtenga la segunda oportunidad que deseaba parece menos probable que nunca, lo que podría relegarla al olvido.
6 La princesa Tenko era una Mujer Maravilla
Tenko y los guardianes de la magia (1995-1996)
1995 vio el debut de «Tenko and the Guardians of Magic», una serie de televisión animada concebida por las mentes detrás de «Mighty Morphin’ Power Rangers». Esta serie se basó libremente en Mariko Itakura, una reconocida ilusionista que fue la segunda persona en asumir el papel de la princesa Tenko. Aprovechando su fama como maga, el programa combinó elementos de fantasía y aventura. Representaba a la princesa Tenko usando poderes mágicos genuinos con un grupo de Guardianes para salvaguardar las místicas Starfire Gems de fuerzas malévolas.
Se cree que la serie nació de una línea de juguetes abandonada de «Wonder Woman». Combinaba elementos de historias de chicas mágicas con el estilo lleno de acción de los dibujos animados de los sábados por la mañana. Aunque magos como Siegfried, Roy, Penn y Teller y David Copperfield eran muy conocidos, la princesa Tenko siguió siendo una celebridad menos conocida a pesar de sus numerosos logros. Sin embargo, ella era más reconocida por sus ilusiones, y quizás su mejor truco fue hacer que este espectáculo prácticamente desapareciera de la vista del público.
5 Elvis ha abandonado el edificio… ¿a Australia?
El pequeño Elvis y los Truckstoppers (1997-1998)
Esta serie de televisión australiana sigue la historia de un joven llamado «Li’l Elvis», que supuestamente es el hijo de Elvis Presley y fue abandonado en el interior salvaje cuando era un bebé. Es acogido por una pareja que regenta una parada de camiones y, como su nombre indica, demuestra una aptitud natural para la música con sólo 10 años. Acompañado por un didgeridoo, Li’l Elvis forma un acto distintivo que llama la atención del despiadado cazatalentos W.C. Moore, que pretende sacar provecho de sus habilidades. Aunque la idea de una prueba de paternidad de Presley puede parecer más apropiada para un episodio de Maury, el programa duró dos temporadas y ofreció una serie de historias extravagantes que involucraban al pequeño Elvis y sus compañeros, como abogados reptilianos y competiciones de mármol de alto riesgo.
Es comprensible que los espectadores internacionales no estén familiarizados con la encantadora tontería de Li’l Elvis and the Truckstoppers, dado que fue producido principalmente para audiencias australianas durante el programa Distinctly Australian del primer ministro Paul Keating. Aunque es posible que el propio Elvis ya no esté entre nosotros (sin tener en cuenta los informes sensacionalistas que indiquen lo contrario), su esencia continúa prosperando, inspirando películas y programas de televisión en formas que probablemente nunca imaginó.
4 Cómo las Olsen pasaron de ser estrellas de comedia a superespías
¡Mary Kate y Ashley en acción! (2001-2002)
Durante los años 90, Mary-Kate y Ashley Olsen eran omnipresentes. Aparecieron en comedias de situación, organizaron fiestas de VHS e incluso dirigieron una agencia de misterio llamada The Olsen & Olsen Mystery Agency. No pasó mucho tiempo antes de que obtuvieran su propia serie animada. En «Mary-Kate y Ashley en acción!», las hermanas se transformaron en súper espías adolescentes, trabajando para frustrar a los villanos más amenazadores del mundo. Con dispositivos de alta tecnología, acción emocionante y el destino del mundo en juego, no se puede negar que «¡Mary-Kate y Ashley en acción!» habría hecho que «Tres por tres» tuviera mucho éxito. Más intrigante si Michelle Tanner hubiera estado ocupada luchando contra el maquillaje que controla la mente, los malvados creadores de juguetes y los planes capitalistas que involucran a payasos.
En contraste con la perdurable popularidad de «Totally Spies!», el programa «Mary-Kate and Ashley in Action!» tuvo dificultades para conseguir seguidores. La serie duró solo una temporada antes de ser discontinuada, dejando poco impacto duradero en los espectadores.
3 Estos leones no se convirtieron en reyes del horario de máxima audiencia
Padre de la Orgullo (2004-2005)
A principios de la década de 2000, «Father of the Pride» era una comedia animada que se inspiraba en los renombrados magos de Las Vegas, Siegfried y Roy. Sorprendentemente, el espectáculo no giraba en torno a los ilusionistas en sí, sino a los animales exóticos que formaban parte de su acto. Esta serie de DreamWorks narra las vidas y percances de una familia de leones en el vibrante entorno iluminado con luces de neón de Las Vegas. Curiosamente, aunque los animales eran los personajes principales, con frecuencia parecían más humanos que Siegfried y Roy, quienes eran representados desconcertados por las complejidades de la vida diaria.
Estaba realmente entusiasmado con «Father of the Pride», dado su elenco estelar que incluye a John Goodman, Cheryl Hines y Orlando Jones, sin mencionar el revuelo que la rodea debido a que Eddie Murphy repitió su papel de Donkey de Shrek. Sin embargo, a pesar de una campaña de marketing de alto perfil, esta serie no logró alcanzar las expectativas de DreamWorks de convertirse en una sensación en el horario de máxima audiencia. La situación se volvió más desafiante por el desafortunado incidente que involucró a Roy Horn, quien fue herido por un tigre durante el estreno del programa. Este trágico evento arrojó un tono sombrío sobre la caricatura, por lo demás alegre.
2 La WWE hizo una caricatura de culo extraño
El señor McMahon y su culo (2006)
La serie web animada de 2006, Mr. McMahon and His Rear, conocida como el personaje de Vince McMahon de la WWE, llevó la noción de gente diciendo tonterías a alturas increíbles. Jugó con humor con su conocido eslogan, convirtiendo su trasero en una entidad vivaz que proporcionaba comentarios ingeniosos y convertía a estrellas como Mel Gibson en objeto de bromas irónicas.
El programa de la WWE titulado «Mr. McMahon and His Donkey» se emitió solo dos episodios antes de verse involucrado en una demanda. Se afirmó que la WWE había copiado una serie de Adult Swim llamada «Assy McGee», y el estudio de animación Animax supuestamente verificó el desafío legal. En lugar de ignorar el problema, la WWE optó por descontinuar la comedia centrada en el humor relacionado con los traseros, poniendo fin de manera efectiva a este peculiar concepto de manera indefinida.
1 La serie Lost de Stan Lee generó controversia
El gobernador (2012)
Stan Lee es conocido por crear algunos de los superhéroes más legendarios de la historia, pero incluso Doctor Strange podría haberse sorprendido por la confusión que surgió cuando Lee colaboró con Arnold Schwarzenegger para crear «The Governator». Esta atrevida serie imaginaba a la estrella de acción convertida en gobernadora de California renunciando a su cargo para transformarse en un superhéroe. Junto a su equipo experto en tecnología, incluido su compañero adolescente Zeke Muckerberg, Schwarzenegger lucharía contra la extrañamente llamada G.I.R.L.I.E. Hombres (Gángsters, Impostores, Racketeers, Mentirosos y Exconvictos irredimibles), lo que la convierte en una de las caricaturas políticas más extrañas jamás ideadas.
A pesar de contar con una animación impresionante y estar preparado para su debut, la fama de Arnold Schwarzenegger desafortunadamente llevó a la caída del programa. Aunque se creó una serie de cómics, la versión animada de The Governator fue cancelada antes de su estreno, lo que arroja dudas sobre su potencial regreso.
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2024-11-26 01:51