Como entusiasta del anime desde hace mucho tiempo que ha visto más programas de los que me corresponde, debo decir que el arco de la Sociedad de Almas en Bleach realmente se destaca entre el resto. Habiendo conocido innumerables mundos y personajes a lo largo de mi viaje visual, puedo declarar con confianza que los Soul Reapers y su intrincada sociedad son algunas de las facciones más geniales en la historia del anime.
Muchos entusiastas del anime tienden a preferir el anime shonen lleno de acción, porque conocen bien los elementos típicos que presentan estos programas. A menudo incluyen batallas, secuencias de lucha emocionantes e incluso momentos en los que la camaradería sirve como fuente de fortaleza. Sin embargo, los creadores se esfuerzan por mantener la frescura de sus series introduciendo giros inesperados para evitar que las historias se vuelvan demasiado formuladas.
En muchas series shonen, un arco argumental significativo desde el principio puede alterar significativamente todo el curso del programa. Estos arcos pueden provocar cambios de tono, estilo artístico o incluso estrategias de combate dentro de la serie. Después de tales arcos, el programa rara vez sigue siendo el mismo, lo cual es una de las razones por las que son apreciados por los fanáticos. Con transformaciones dramáticas de personajes y abundante progresión de la trama, no es de extrañar que estos arcos dejen impresiones duraderas.
El 15 de noviembre de 2024, Sage Ashford revisó este contenido: El anime shonen sigue estando entre los más queridos del mundo del anime. Siempre hay emoción cuando los fanáticos ven crecer y transformarse sus programas favoritos, particularmente cuando alcanzan un arco fundamental que deja una marca indeleble tanto en los personajes como en el universo. Esta lista se ha ampliado para incluir cinco arcos de anime shonen más que impactaron significativamente sus respectivas series.
15 El arco de Myotismon sacó a Digimon Adventures de su fórmula habitual
Digimon Adventure Episodio 22 – Episodio 39
En la década de 2000, Digimon Adventure era un programa infantil querido, pero al principio siguió un patrón predecible. Los protagonistas quedaron atrapados en el Mundo Digital y principalmente descubrieron nuevas Digievoluciones para derrotar a sus adversarios. Sin embargo, no fue hasta que apareció Myotismon que la serie comenzó a desviarse de estas normas establecidas.
Además de persistir más tiempo que otros antagonistas, Myotismon expandió su amenaza más allá del mundo digital. En consecuencia, los Elegidos se vieron obligados a regresar al Mundo Humano, donde reanudaron sus luchas. A pesar de las megaevoluciones, era necesario que Tai y Matt formaran equipo, en lugar de que uno de ellos manejara la situación de forma independiente.
14 El primer arco de mazmorra mostró el crecimiento de Bell como héroe
DanMachi Episodio 4 – Episodio 8
El programa DanMachi a menudo cambia entre elementos alegres de harén e historias de aventuras más serias. Inicialmente, vemos al protagonista, Bell Cranel, huyendo de un amenazador minotauro que penetró hasta el primer nivel de la mazmorra. Más tarde, es rescatado por Ais Wallenstein, otro aventurero. Este evento inspira a Bell a aspirar a ser lo suficientemente autosuficiente y fuerte como para salvaguardarse en el futuro.
Sólo cuando el programa profundiza en la historia inicial de la mazmorra cumple plenamente su promesa. Frente a otro minotauro, Bell decide confiar en su entrenamiento y ponerlo todo en juego. La pelea en sí es emocionante, pero lo que realmente eleva el momento es la serie que nos permite empatizar con Bell y apoyar su victoria. Este arco demostró que DanMachi aspiraba a ser más que un simple fanservice, una cualidad que se reforzó constantemente en temporadas posteriores.
13 El arco de los Caballeros Reales organizó un torneo épico
Black Clover Episodio 66 – Episodio 96
Inicialmente, cuando debutó «Black Clover», no estaba a la altura de la fama de Crunchyroll como el «nuevo gobernante del anime shonen». La progresión de la trama fue lenta y los personajes carecieron de profundidad, y la narrativa no logró avances significativos. Sin embargo, con cada arco de la historia, la serie mostró una marcada mejora hasta que llegó a un punto crítico, el Arco del Examen de Magia Real, donde realmente comenzó a brillar.
En la historia del Royal Magic Exam, se desarrolló un gran torneo en el que cada escuadrón de Magic Knight envió a sus magos más poderosos para enfrentarse entre sí, con el objetivo de formar el equipo definitivo. Este segmento mostró algunas de las batallas de primer nivel de la serie y, sorprendentemente, transformó a los Black Bulls de personajes estereotipados a uno de los grupos familiares más atractivos del anime. Además, la narrativa de Black Clover ganó una tracción significativa en su historia principal durante este período. Entre los fans de Black Clover, este arco se considera a menudo como un momento crucial en la evolución del programa.
12 Konoha Crush reveló el universo más amplio de Naruto
Naruto Episodio 68 – Episodio 80
Antes del arco de Konoha Crush, la historia de Naruto parecía centrarse predominantemente en el viaje de Naruto para convertirse en Hokage. La narrativa siguió principalmente sus aventuras con el Equipo 7 y su participación en los exámenes Chunin como un medio para ascender de rango. Sin embargo, el arco de Konoha Crush marcó un cambio de enfoque, expandiéndose más allá de las aspiraciones personales de Naruto para abarcar una exploración más amplia de los acontecimientos que se desarrollan en el mundo ninja.
Antes de que concluyeran los exámenes Chunin, Konoha Village fue invadida repentinamente por Hidden Sand y Hidden Sound Villages. La batalla que siguió llevó al Tercer Hokage a un enfrentamiento fatal con Orochimaru. Esto dejó al pueblo luchando por encontrar un nuevo líder. Este arco solidificó la posición de Orochimaru como una figura formidable, y sus consecuencias se extendieron a lo largo de la serie. Por ejemplo, Sasuke finalmente se fue debido a su incapacidad para derrotar a Gaara de manera efectiva.
11 El arco de la hormiga quimera subvirtió todos los tropos del Shonen
Hunter x Hunter Episodio 76 – Episodio 136
La serie «Hunter x Hunter» no suele ser divertida, incluso cuando intenta serlo. Por ejemplo, durante el examen Hunter, algunos participantes no lograron volver a realizar el examen. Sin embargo, nada coincide con el dramático cambio de tono que ocurre con el arco de Chimera Ant.
Hasta ahora, «Hunter x Hunter» ha seguido en general los tropos típicos del shonen. Sin embargo, este arco en particular da un giro sorprendente, desviándose de las expectativas del espectador y llevándonos a una emocionante montaña rusa. Personajes como Gon, Killua y toda la Asociación de Cazadores se enfrentan a una amenaza sin precedentes a la existencia humana. Si bien todavía hay momentos de dramáticas transformaciones de personajes y batallas culminantes contra el jefe final, la conclusión de la historia está lejos de ser predecible, incluso para los fanáticos experimentados del shonen. Este arco eleva a «Hunter x Hunter» a las filas del mejor anime shonen jamás creado.
10 El Campeonato Arc League comenzó una guerra entre dimensiones
Yu-Gi-Oh! Arc-V Episodio 27 – Episodio 49
A estas alturas, los espectadores se han acostumbrado a las payasadas exageradas de Yu-Gi-Oh. Sin embargo, la segunda temporada de Arc-V se atrevió a aventurarse en territorios inexplorados. Aunque el arco inicial sugirió sutilmente un tono más siniestro, fue el segundo arco el que introdujo un conflicto interdimensional. Para su sorpresa, no hay sólo una sino cuatro Tierras distintas en Arc-V.
De hecho, como los juegos de cartas sirven como tema principal, cada mundo se identifica de forma única por la mecánica de invocación de Yu-Gi-Oh que emplean. Al estar la Dimensión de Fusión en desacuerdo con todas las demás, el Campeonato de la Liga Arc sirve principalmente para reunir duelistas expertos para salvaguardar su reino. Después de esto, la serie se convierte en un tributo a la serie anterior Yu-Gi-Oh y en un conflicto contra una facción de voraces duelistas provenientes de otra dimensión. Es un concepto inusual, pero que resultó ser un gran éxito debido a su voluntad de adoptar la innovación, lo que lo convierte en uno de los arcos más memorables de Yu-Gi-Oh.
9 Saiyan Saga llevó a Dragon Ball Z por un camino de ciencia ficción
Dragon Ball Z Episodio 1 – Episodio 39
Antes de la Saga Saiyan, la historia de Dragon Ball era principalmente una historia de fantasía. En la mayor parte de la serie, Goku se encontró con seres de otro reino o artistas marciales. Sin embargo, todo esto cambió dramáticamente con la introducción de Saiyan Saga, donde se reveló que tanto Goku como Piccolo eran en realidad extraterrestres. La saga Saiyan está repleta de giros inesperados que los fanáticos experimentados de Dragon Ball nunca hubieran anticipado.
A diferencia de su versión inicial, Dragon Ball Z viró significativamente hacia la ciencia ficción, con la tecnología jugando un papel más destacado en cada episodio. Este elemento de ciencia ficción persistió a lo largo de los primeros tres arcos principales de la serie. Al final, estaban luchando contra seres biomecánicos creados por un científico loco, con el objetivo de evitar que se materialice un inquietante futuro distópico. A pesar de que este cambio se sintió distinto de los elementos tradicionales, no impidió que los fanáticos disfrutaran del espectáculo.
8 Stardust Crusaders presentó un cable adecuado y un nuevo sistema de energía
JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders y Stardust Crusaders: Batalla en Egipto
Para ciertos entusiastas, el arco de «Stardust Crusaders» de «JoJo’s Bizarre Adventure» es un cambio tan significativo con respecto a las historias anteriores que consideran innecesario ver las narrativas anteriores. Antes de «Stardust Crusaders», la atención de JoJo estaba en la familia Joestar que luchaba contra entidades sobrenaturales. En la entrega inicial, Jonathan Joestar se enfrentó al vampiro Dio, mientras que su nieto Joseph se encontró con los Hombres del Pilar en la segunda parte. A lo largo de estas historias, los Joestars utilizaron un poder llamado The Ripple para contrarrestar a sus adversarios.
En «Stardust Crusaders», el poder conocido como «The Ripple» se desvanece, dando paso al sistema de poder más famoso de JoJo: The Stands. Los stands son poderes que los usuarios pueden invocar, cada uno de los cuales ofrece habilidades únicas que van desde lo extraño hasta lo extremadamente poderoso. Tan pronto como se introdujeron Stands, las escenas de lucha en JoJo aumentaron significativamente, y el creador Hirohiro Araki superó continuamente los límites de la creatividad en lo que respecta a cómo los personajes participan en el combate. Incluso al principio de “Stardust Crusaders”, hay algunas estrategias ingeniosas en juego. Además, este arco se destaca por presentar al querido personaje Jotaro Kujo, quien se destaca por su papel recurrente a lo largo de múltiples temporadas y su condición de figura fundamental, lo que no fue el caso en los dos primeros arcos de la historia.
7 Chapter Black desafió el status quo de la serie
Yu Yu Hakusho Episodio 67 – Episodio 94
Yu Yu Hakusho, un anime clásico, es apreciado por muchos, sin embargo, su parte inicial consiste principalmente en varios torneos para diversos propósitos. La narrativa sufrió una transformación significativa al comienzo del arco del Capítulo Negro. Inicialmente, Yusuke y sus compañeros lucharon contra potencias psíquicas en lugar de demonios de otra dimensión. Sin embargo, la distinción entre el Capítulo Negro y otros arcos no terminó solo con ese cambio de enemigos; también abarcaba otras diferencias notables.
A su debido tiempo, Yusuke descubrió a su verdadero adversario: un ex detective espiritual llamado Shinobu Sensui. Inicialmente, habían sido fuertes aliados, pero después de ver la cinta del Capítulo Negro, que representa numerosos actos atroces cometidos por humanos, la perspectiva de Sensui sobre la humanidad cambió dramáticamente. Esta historia no sólo ofrecía un personaje que provocaba empatía, sino que también planteaba dudas sobre si el sistema que defendía Yusuke era realmente digno de ser defendido.
6 El arco de Benizakura mostró que Gintama sabía cómo ponerse serio
Gintama Episodio 58 – Episodio 61
En el ámbito del anime, Gintama se ha ganado la reputación de ser un favorito de culto debido a su narración única y cargada de humor que satiriza una variedad de temas. Sin embargo, más allá de la risa, esta serie explora ocasionalmente territorios más profundos, como se demuestra en el Arco de Benizakura. Después de más de 50 episodios predominantemente llenos de comedia, Benizakura Arc introduce un cambio de tono, ofreciendo información sobre las historias de fondo de personajes clave y estableciendo historias cruciales para desarrollos futuros. Este arco fue tan bien recibido que sirvió de inspiración para una película de Gintama.
Tras el Arco de Benizakura, la serie volvió una vez más a su carácter humorístico y satírico, un cambio al que los espectadores se habían acostumbrado. Para entonces sabían que Gintama podía hacer la transición sin esfuerzo entre la comedia alegre y la seriedad profunda, sobresaliendo en ambos ámbitos. Esta imprevisibilidad podría haber desconcertado a los recién llegados, ansiosos por los arcos más dramáticos de la serie, pero solo reforzó el aprecio de los fanáticos de toda la vida, destacando la brillantez de Gintama.
5 El arco de Kyoto desafió la determinación de Kenshin de mantener su código
Rurouni Kenshin Episodio 28 – Episodio 62
En la primera parte de «Rurouni Kenshin», el autor sumerge a los lectores en el escenario de la historia describiendo la vida cotidiana después del colapso del shogunato Tokugawa. Esta sección sirve para establecer los personajes principales, muchos de los cuales se vuelven parte integral de la serie. Si bien hay secuencias de acción ciertamente emocionantes, las experiencias cotidianas y el humor también juegan un papel importante en esta primera parte de la narrativa.
Con la llegada del Arco de Kioto, Kenshin se ve obligado a enfrentarse a los restos espectrales de su antiguo yo. Al encontrarse con su viejo adversario, Saitou Hajime, Kenshin descubre un nuevo plan destinado a aniquilar la tranquilidad que él y sus camaradas en la revolución han establecido. A diferencia de otras historias anteriores, el arco de Kioto se centra en gran medida en el desarrollo de la trama y pone a prueba la promesa de Kenshin de nunca acabar con vidas una vez más como en ningún otro momento.
4 El arco de Kokuyo convierte a Hitman Reborn en un anime de batalla
Katekyo Hitman Reborn Episodio 20 – Episodio 26
Similar a Gintama, Hitman Reborn es un anime que emplea predominantemente la comedia en sus primeros episodios. Durante los diecinueve episodios iniciales, la serie se apoya en gran medida en el humor físico intercalado con escenas de acción ocasionales. Esto da la impresión de que el programa sigue un patrón predecible, lo que lleva a los espectadores a creer que comprenden su ritmo.
Con la llegada del episodio 20, la serie se desvía dramáticamente de la narrativa de la vida cotidiana del arco de la Vida Diaria. De repente, personajes conocidos resultan gravemente heridos, transeúntes inocentes resultan heridos y el sensible protagonista del programa se ve obligado a adoptar una postura firme. A diferencia de Gintama, el arco de Kokuyo significa un cambio significativo en la serie: el humor se disipa a medida que la serie se transforma en un sencillo shonen de batalla.
3 Hideout Raid Arc deja al mundo sin su héroe número uno
My Hero Academia Episodio 46 – Episodio 50
Desde su temporada inicial, «My Hero Academia» ha ido intensificando gradualmente sus historias con un enfoque en temas más serios tras el ataque a la U.A. High School por la Liga de Villanos. Sin embargo, el arco de Hideout Raid es donde la serie realmente suelta las restricciones a los protagonistas. Una misión de rescate para salvar a Bakugo de la Liga de Villanos se convierte en algo mucho mayor cuando All For One resurge, lo que lleva a otra intensa confrontación entre él y All Might.
En un giro notable de los acontecimientos que se destaca en la serie, la batalla entre All Might y All For One no es solo un choque épico; simboliza la transferencia de poder a la próxima generación. Para derrotar a All For One, All Might agota los últimos restos de One For All, transfiriendo efectivamente sus responsabilidades a Midoriya para el futuro. Las consecuencias de esta trama traen cambios significativos, que darán forma no solo a la sociedad sino también al viaje de Midoriya en las temporadas siguientes.
2 Tenrou Island hace de Fairy Tail un anime más basado en la trama
Fairy Tail Episodio 96 – Episodio 122
Si te gusta más el anime con una narrativa bien estructurada que la acción, Fairy Tail puede parecer un poco caótico al principio. La serie carece de un objetivo principal claro durante las primeras etapas; en cambio, Natsu y su grupo se embarcan en varias misiones no relacionadas durante aproximadamente la mitad de la historia. Aunque hay elementos recurrentes de la trama, no se les presta mucha atención… hasta que entra en juego el arco de la isla Tenrou.
Inicialmente, la historia comienza con consecuencias relativamente menores, pero rápidamente se intensifica cuando Grimoire Heart lanza un ataque, presentando personajes cruciales para el clímax. Para hacer las cosas aún más intensas, hace su aparición Acnologia, el principal antagonista de la serie. Sus acciones resultan en la desaparición de los miembros más fuertes de Fairy Tail, lo que provoca un salto en el tiempo de siete años antes de que vuelvan a entrar en un mundo que es significativamente más grave que aquel del que partieron.
1 El arco de la Sociedad de Almas obligó a Ichigo a aprender sobre los Segadores de Almas
Bleach Episodio 21 – Episodio 63
Inicialmente, los primeros episodios de Bleach se centran principalmente en establecer relaciones entre personajes y enseñarle a Ichigo cómo controlar sus nuevas habilidades. Aunque utiliza con frecuencia estos poderes contra los peligrosos Hollows, la serie sigue siendo en gran medida independiente por episodio. Sin embargo, la introducción del arco de la Sociedad de Almas pone patas arriba todo lo que los espectadores e Ichigo creían entender. De repente, Ichigo se da cuenta de sus limitaciones en comparación con los expertos Soul Reapers, a pesar de que esta revelación ocurre cuando Rukia, una nueva amiga, es secuestrada y sentenciada a muerte. Al no tener otras opciones si desea salvar a Rukia, Ichigo forma alianzas poco probables y se somete a un intenso entrenamiento para obtener la fuerza necesaria para aventurarse en el mundo de la Sociedad de Almas.
El arco de la Sociedad de Almas no sólo sumerge a Ichigo en un extraño reino gobernado por leyes únicas, sino que también presenta numerosos personajes nuevos y establece el conflicto principal de gran parte de la serie. Aunque la serie adopta un formato típico de batalla shonen durante este tiempo, todavía se distingue por tener una de las facciones más intrigantes de la historia del anime. Además, algunas de las escenas de lucha más memorables de Bleach ocurren dentro de la historia de la Sociedad de Almas.
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2024-11-16 18:51