Como entusiasta de la música y aficionado al cine desde hace mucho tiempo, me siento completamente cautivado por esta intrigante lista de videos musicales icónicos dirigidos por algunas de las mentes más talentosas del cine. La diversidad y creatividad que se exhiben aquí son realmente asombrosas y muestran cómo estos artistas han logrado combinar a la perfección sus visiones únicas con los talentos musicales de varios artistas a lo largo de los años.
En particular, directores de cine de renombre como Spike Jonze, Paul Thomas Anderson y Martin Scorsese han incursionado en la creación de vídeos musicales durante sus carreras cinematográficas. Este medio alternativo les proporciona una plataforma para experimentar con conceptos a menor escala. En lugar de centrarse únicamente en un largometraje, estos directores pueden optar por producir varios vídeos musicales con diversos estilos y artistas, manteniendo su trabajo diverso y atractivo.
En ocasiones, directores de cine de Hollywood han contribuido a la creación de vídeos musicales legendarios. Artistas como The Beastie Boys, Michael Jackson y Madonna deben estos éxitos icónicos a los directores de cine, a pesar de que algunos directores sólo incursionan en algunos videos musicales. Para algunos directores, un vídeo musical sirve como precursor de una película, mientras que otros encuentran la misma pasión por los vídeos musicales que por sus películas.
10 Canción azul – Mint Royale
Edgar Wright
14 años antes de darle vida a Baby Driver en la pantalla, yo, Edgar Wright, inicialmente imaginé un personaje como Baby, un conductor de fuga que depende de la música durante sus períodos de espera, que recuerda al escenario de un video musical. La secuencia de apertura de Baby Driver hace eco del vídeo de «Blue Song» de Mint Royale, donde Baby baila «Bellbottoms» de The Jon Spencer Blues Explosition, un paralelo que se remonta a mi concepto inicial. Aunque Baby Driver cuenta con más estilo debido a mi crecimiento como director y a un mayor presupuesto, la idea fundamental permanece sin cambios.
El video «Blue Song» está protagonizado por Noel Fielding de The Mighty Boosh y The Great British Baking Show, quien interpreta al conductor. Lo acompaña un grupo de otros comediantes británicos, incluido su compañero actor de Mighty Boosh, Julian Barratt, Nick Frost, conocido por la trilogía Cornetto, y Michael Smiley. Dado lo crucial que es la música de Baby Driver para su trama, resulta intrigante saber que el director Edgar Wright ha estado contemplando este concepto durante más de una década.
9 Vogue – Virgen
David Fincher
David Fincher ha estado constantemente al frente de la producción de vídeos musicales, colaborando con un elenco estelar de artistas como The Rolling Stones, Justin Timberlake y Paula Abdul. En particular, Fincher se ha asociado con Madonna en múltiples proyectos, dirigiendo sus videos para «Oh Father», «Bad Girl», entre otros. Entre estas colaboraciones, el vídeo de «Vogue» es posiblemente su trabajo más reconocido y un testimonio de su excepcional talento en la dirección de vídeos musicales.
Las mejores películas de David Fincher muestran una meticulosa atención al detalle en su interpretación de los sujetos. Ajusta creativamente el encuadre de los personajes basándose en factores como la moralidad, el poder y el atractivo, incluso para el vídeo musical de «Vogue». Esta pieza también se inspira en la Edad de Oro de Hollywood y el cine expresionista alemán, conectando así la celebración de la identidad queer de la canción con el glamour asociado con estrellas como Rita Hayworth y Grace Kelly, como se menciona en la letra de Madonna. Esto genera intriga sobre por qué la identidad queer a menudo parece fuera de lugar o ausente dentro de la cultura dominante tradicional estadounidense.
8 Bajo el puente – Red Hot Chili Peppers
Gus Van Sant
Gus Van Sant ha creado vídeos musicales no sólo para David Bowie, Elton John y Tracy Chapman, sino también para otros. Su vídeo de «Under the Bridge», una canción de Red Hot Chili Peppers, es particularmente reconocido y significativo ya que impulsó significativamente su popularidad. Este vídeo fue premiado dos veces en los MTV Video Music Awards de 1992, lo que simboliza su impacto en el ascenso de la banda a la fama.
Conocido principalmente por dirigir «Good Will Hunting», Van Sant también es reconocido por numerosas películas independientes que han recibido elogios de la crítica. Una de esas películas es «My Own Private Idaho», donde Flea de Red Hot Chili Peppers apareció en un papel secundario, un año antes del rodaje de su icónico vídeo musical «Under the Bridge». En esta película, Van Sant a menudo superpone imágenes, generando un ambiente surrealista al fusionar imágenes de la banda con lugares emblemáticos de Los Ángeles, paisajes naturales y el horizonte de Portland, un lugar querido para él como su ciudad natal.
7 Sabotaje – Beastie Boys
Spike Jonze
Spike Jonze ha sido un prolífico director de vídeos musicales a lo largo de los años, creando muchos vídeos inolvidables y premiados para artistas de diversos géneros. Filmó un video completo al revés para «Drop» de The Phracyde, creó un cortometraje para ampliar su idea para «The Suburbs» de Arcade Fire y trajo a los fanáticos de Fatboy Slim la imagen del baile icónico de Christopher Walken en «Weapon of Choice». «vídeo musical. Entre todo este éxito destaca su vídeo de «Sabotage» de los Beastie Boys.
El vídeo de ‘Sabotage’ está diseñado para imitar las secuencias de introducción de programas policiales de los años 70 como ‘Hawaii Five-O’ o ‘Starsky and Hutch’. Los Beastie Boys lucen gafas oscuras y pelucas cuestionables en este divertido vídeo, a pesar de que mantienen una expresión inexpresiva. El humor reside en el concepto mismo, junto con la dedicación total de los Beastie Boys. Este enfoque recuerda a la comedia simulada y seria que se encuentra en programas como Documentary Now!, The Lonely Island y Eric Andre.
6 Hip Hop Hurra: travieso por naturaleza
Lee Lee
En muchas de las películas de Spike Lee hay una influencia de la cultura hip-hop. No sorprende entonces que haya dirigido vídeos musicales para grupos como Public Enemy, Eminem y Naughty by Nature. Así como a veces aparece en la pantalla en sus películas, Lee también aparece en el video de «Hip Hop Hooray». Presenta el vídeo a una multitud que lo vitorea y, hacia el final del vídeo, puedes verlo dejándose llevar por la audiencia.
En el vídeo musical de la canción de Lee y Naughty by Nature, aparecen varios artistas destacados de hip-hop como Tupac, Run-D.M.C. y Eazy-E. Esto se alinea con el tema de la canción, que es un homenaje al género, mencionando a otros grupos como A Tribe Called Quest y Leaders of the New School. El video está configurado para parecerse a una animada fiesta en Brooklyn, con fragmentos de escenas domésticas que resuenan con el estilo y las letras incluidas.
5 Malo – Michael Jackson
Martín Scorsese
Casi ningún músico puede presumir de haber creado tantos vídeos musicales legendarios como Michael Jackson. Sus obras como «Beat It», «Thriller», «Smooth Criminal» y otras contribuyeron significativamente al mundo de la música y la moda, mostrando su inmensa influencia. Los movimientos de baile únicos de Jackson son innegablemente significativos, pero también colaboró con directores brillantes para producir conceptos de video innovadores y entretenidos junto con imágenes sobresalientes. En un momento u otro, Spike Lee, David Fincher y Martin Scorsese tuvieron la oportunidad de trabajar con Jackson.
El vídeo musical debut de Martin Scorsese se tituló «Bad», que desde entonces se ha convertido en una pieza atemporal. Este vídeo muestra la destreza de baile de Michael Jackson mientras se inspira en los movimientos de baile vistos en el estilo de baile callejero de «West Side Story». Chasquear los dedos y correr hacia la cámara se encuentran entre los elementos de baile que recuerdan a este musical clásico. A pesar de su fama por crear películas biográficas y dramas policiales, Martin Scorsese ha expresado abiertamente su afecto por las películas musicales.
4 Un poco de tu amor – Haim
Paul Thomas Anderson
Paul Thomas Anderson es conocido por dirigir vídeos musicales para artistas como Radiohead, Fiona Apple y Joanna Newsom, pero su trabajo con Haim destaca como algo único. Desde el lanzamiento de «Right Now» en 2017, esencialmente asumió el papel de director de video principal de Haim, produciendo un total de diez videos musicales para la banda. Además, Anderson también eligió a Alana Haim para su película de comedia de 2021 titulada Licorice Pizza.
Antes de colaborar con Anderson, Haim ya había establecido un estilo distintivo en sus vídeos musicales. Caracterizado por fotografiar al aire libre con luz natural, tomas largas y frecuentes caminatas rápidas, Anderson mantuvo este enfoque en su propio trabajo. Sin embargo, también introdujo algunas ideas nuevas. Por ejemplo, en «Little of Your Love», Anderson animó a Haim a bailar en línea en un bar de Los Ángeles, creando una atmósfera que incita al público a participar también.
3 Policía del Karma – Radiohead
Jonathan Glazer
Antes de su primera aparición cinematográfica en el año 2000 con «Sexy Beast», Jonathan Glazer inició su trayectoria como director creando vídeos musicales. Durante la década de 1990, colaboró con bandas como Massive Attack, Blur y Jamiroquai. Sus videos musicales narran historias breves y abstractas que alientan a los espectadores a interpretar su propio significado. Este enfoque se adapta bien a los vídeos musicales, ya que los fans suelen volver a verlos varias veces.
El vídeo de «Karma Police» de Radiohead comienza con una toma larga que muestra un coche persiguiendo lentamente a un hombre por una carretera vacía, desde la perspectiva del conductor. Es una composición simple, pero plantea todo tipo de preguntas sobre las relaciones entre los diferentes personajes, incluido Thom Yorke sentado en el asiento trasero, mirando con un dejo de aburrimiento en su rostro. El tono enigmático e inquietante del vídeo tiene mucho en común con la película de ciencia ficción de Glazer de 2013, Under the Skin.
2 Bailando en la oscuridad – Bruce Springsteen
Brian De Palma
En un giro sorprendente, Brian De Palma, conocido por su trabajo en películas como Caracortada y Misión: Imposible, dirigió el vídeo musical de Bruce Springsteen para «Dancing in the Dark». Sin embargo, no lo sabrías viendo el vídeo solo. Este vídeo en particular es más bien una pieza de actuación sencilla, con un giro interesante: Springsteen invita a un fan a unirse a él en el escenario y bailar. El vídeo fue filmado durante uno de los conciertos de Springsteen en Saint Paul, Minnesota, y el día anterior se realizaron filmaciones adicionales.
Aunque «Dancing in the Dark» puede parecer sencillo, contiene elementos intrigantes. Por ejemplo, Courteney Cox, una conocida actriz de Friends, interpretó el papel de fan en el vídeo diez años antes del debut del programa. En ese momento, ella era una actriz no reconocida de 20 años. Además, el baile de Bruce Springsteen inspiró a Alfonso Ribeiro a crear el baile «The Carlton» para Fresh Prince of Bel-Air, otra pieza interesante de trivia de comedia.
1 Houdini – Fomentar a la gente
Daniel Kwan y Daniel Scheinert
La galardonada pareja Daniel Kwan y Daniel Scheinert, mejor reconocidos por la poco convencional comedia de ciencia ficción «Everything Everywhere All At Once«, tienen un historial de producción de videos musicales intrigantes antes de su viaje cinematográfico. Cada vídeo sirve como un vistazo a un universo paralelo a su obra maestra ganadora de la Mejor Película, que es significativamente más peculiar y colorida que la nuestra. Durante sus días en la industria musical, colaboraron predominantemente con bandas independientes, pero también dirigieron el vídeo musical del exitoso tema «Turn Down for What» de DJ Snake y Lil Jon.
El humor de ‘Houdini’ de Foster the People recuerda al de ‘Everything Everywhere All at Once’. Sin embargo, comparte más similitudes con una película anterior dirigida por los Daniels, a saber, ‘Swiss Army Man’. En ‘Houdini’, la banda encuentra un final espantoso sólo para que su sello discográfico persista en completar el vídeo musical manipulando sus formas sin vida. Este concepto guarda un sorprendente parecido con el de ‘Swiss Army Man’, otra película conocida por su humor negro.
- Microsoft Flight Simulator 2024 sufre una gran turbulencia en su lanzamiento con críticas de Steam “abrumadoramente negativas”
- Los niños perdidos: lo que pasó con el padre de los niños, Manuel Ranoque
- Jugador de Minecraft condenado a 15 años de prisión tras filtrar secretos militares en Discord
- Explicación del final de los alegres caballeros: qué sucede con el bar de la familia Ashley
- S.T.A.L.K.E.R. 2: Se confirman los tiempos de lanzamiento global de Heart of Chernobyl
- Dentro del aterrador susto de salud de Maura Higgins que podría haberla matado mientras se prepara para ingresar a la jungla I’m A Celebrity
- Los 15 mejores juegos de construcción de mazos como Balatro
- Genshin Impact: Spiral Abyss V5.1 (noviembre) Guía completa del piso 11
- Jenna Ortega ya se burló de cómo la temporada 2 del miércoles debería usar a Lady Gaga
- Las mejores ubicaciones para granjas de azufre en Enshrouded
2024-11-23 19:11