Como aficionado de toda la vida al cine occidental, debo decir que el género siempre ha ocupado un lugar especial en mi corazón. Desde los emocionantes robos a trenes hasta los pistoleros solitarios y su búsqueda de venganza, cada tropo ofrece una visión única de la era del Lejano Oeste y los individuos que la poblaron.
El género de las películas occidentales se ha basado constantemente en temas familiares, que con el tiempo han llegado a simbolizarlo. A través de emocionantes narrativas sobre vaqueros, bandidos y personajes sin ley que navegan por el salvaje Oeste, han surgido motivos y estereotipos recurrentes, que a menudo se convierten en sinónimos del género. Estos elementos recurrentes han dado forma a un vocabulario cinematográfico único para las películas occidentales y las han distinguido de otros géneros cinematográficos.
Innumerables películas occidentales notables rebosaban convenciones y estereotipos típicos del género. Asociaciones icónicas como las entre John Wayne y John Ford no habrían florecido sin la columna vertebral del género occidental y las convenciones y estereotipos que abarcaba. Desde peleas bulliciosas en tabernas arenosas hasta forajidos solitarios enfrentándose a villanos despiadados en una ciudad sin ley, estas convenciones dieron forma a la esencia de los westerns.
10 Un enfrentamiento al mediodía
Mediodía (1952)
A la película occidental de 1952 «High Noon» a menudo se le atribuye la popularización del clásico tropo de un pistolero justo que se enfrenta a un adversario en un momento específico. Sin embargo, esta convención se remonta a toda la historia del género. Los tiroteos climáticos son una característica común en las películas, programas de televisión, cómics y otros medios occidentales, y sirven como una prueba del coraje, la resolución y la experiencia del héroe. Al programar el enfrentamiento para una fecha futura, el tropo occidental subraya que el héroe tenía la opción de abandonar la ciudad, pero optó por quedarse y enfrentar un peligro potencial en busca de justicia.
La película High Noon encarnó maravillosamente este tema a través de la representación del personaje de Gary Cooper, el mariscal Will Kane. Esta representación capturó la esencia de los rasgos típicos del héroe del cine occidental. Aunque estaba claro que la vida del mariscal Kane estaba en riesgo mientras se enfrentaba solo a un grupo de forajidos, sabía que era su deber y que sólo un cobarde abandonaría la ciudad. A pesar de las críticas que etiquetan a High Noon como promotora de simpatías comunistas y de que John Wayne desestima este western clásico como «la cosa más antiestadounidense que he visto en mi vida», los fanáticos de las películas occidentales lo siguen apreciando.
9 El noble forajido
Butch Cassidy y Sundance Kid (1969)
Aunque la frase «noble forajido» pueda parecer una paradoja, las películas occidentales han demostrado repetidamente su valor. Un noble forajido era esencialmente un vaquero que, aunque ignoraba las normas legales, se adhería a sus propios principios morales y éticos. Esta representación a menudo parecía más auténtica porque estos forajidos desarrollaron su propio código de conducta que reflejaba la actitud despiadada de supervivencia del más fuerte que prevalecía durante la era del Salvaje Oeste, donde cada hombre estaba solo.
Una película destacada que retrató eficazmente este tema fue «Butch Cassidy and the Sundance Kid«, una producción que mostró a sus protagonistas, Paul Newman y Robert Redford, como figuras criminales virtuosas. Contrariamente a la creencia popular, Butch Cassidy y Sundance Kid no eran hombres malvados, sino astutos forajidos que optaron por emplear su inteligencia para beneficio personal y ejecutar sus robos. Aunque era evidente que estos bandidos eran criminales, sus entrañables cualidades lograron que el público los animara.
8 La pelea del salón
Los siete magníficos (2016)
Las películas occidentales a menudo presentan peleas de bar icónicas entre extraños y vaqueros o criminales locales, un tropo al que se ha hecho referencia con humor en obras como «Blazing Saddles» y «My Name Is Nobody». En estas escenas, un viajero desconocido se topaba con un salón de mala muerte lleno de matones. A medida que aumenta la tensión, el protagonista puede hacer preguntas provocativas, lo que lleva al caos: se rompen vasos, se disparan y debe mostrar su puntería excepcional para restablecer el orden.
En 2016, la nueva versión de la icónica película del oeste «Los siete magníficos» presentó un ejemplo contemporáneo de este motivo. La escena en cuestión mostraba a Denzel Washington participando en un feroz tiroteo en un bar, durante el cual disparó a varios hombres sin prestarles mucha atención. Esta demostración de puntería cruda subrayó la extraordinaria habilidad del personaje de Washington y estableció la anticipación de la audiencia por su actuación durante el resto de la película.
7 La ciudad sin ley
Sin perdón (1992)
En las películas occidentales, suele haber un tema recurrente en el que las ciudades pueden simbolizar orden y tranquilidad o caos y desenfreno. Estos escenarios contrastantes sirven como terreno fértil para historias convincentes sobre la lucha entre el bien y el mal. Este patrón fue retratado hábilmente en la serie de HBO Deadwood, que equilibró magistralmente los dos tropos al representar el establecimiento gradual de la civilización en un asentamiento fronterizo inicialmente sin ley.
Un ejemplo bien conocido donde este tema es evidente es la película aclamada por la crítica de Clint Eastwood, Unforgiven, un ejemplo destacado del revisionismo occidental que ganó el premio a la Mejor Película. Este western clásico no sólo mostró muchos elementos típicos del género, sino que también los utilizó para analizarse y criticarse. La ciudad sin ley en este escenario no fue la excepción. En el papel de William Munny, Eastwood se embarcó en una misión de venganza mientras navegaba a través del caos de ciudades fronterizas llenas de forajidos y burdeles, una descripción común pero cruda en los westerns.
6 La damisela en apuros
Django (1966)
Durante muchos siglos, el tema de la damisela en apuros -una mujer que necesita ser rescatada por un hombre valiente- ha sido un elemento recurrente en diversas formas de narración, incluidas las películas occidentales. Este tropo se remonta a la mitología griega antigua, los cuentos de hadas y numerosos géneros modernos. En las historias ambientadas en el salvaje Oeste sin ley, este tema se vuelve particularmente prominente debido a los peligros de la vida real que enfrentaban las mujeres debido a la violencia y la agresión sexual. Este peligro a menudo sirvió como una motivación importante para que el héroe actuara.
Un ejemplo particularmente violento fue Django, el spaghetti western de 1966 protagonizado por Franco Nero que sirvió como influencia principal para Django desencadenado de Quentin Tarantino. Este western del director Sergio Corbucci presentaba un personaje clásico de damisela en apuros: María, una prostituta que fue torturada y agredida por bandas de bandidos. Estos horribles casos impulsan a Django a actuar y muestran exactamente por qué el tropo de la damisela en apuros puede ser tan efectivo desde una perspectiva narrativa y de motivación del personaje.
5 El viejo vaquero desgastado
Verdadero valor (1969)
Durante siglos, las historias a menudo han presentado a un guía mayor y experimentado que ayuda a un aprendiz más joven. Esta dinámica está profundamente arraigada en muchos cuentos, incluido el clásico viaje del héroe. De manera similar, en las historias de género occidental, los personajes jóvenes e inexpertos a menudo se encuentran con vaqueros viejos y experimentados que comparten sus conocimientos con la siguiente generación. Al crear un vínculo profundo y a veces paternal entre estos personajes, este recurso narrativo ha demostrado ser eficaz en muchas películas occidentales.
Un ejemplo notable en el que se utilizó este motivo fue la memorable interpretación de John Wayne de Rooster Cogburn en True Grit. Este western atemporal mostraba a Wayne, inicialmente reacio, uniendo fuerzas con la decidida adolescente Mattie Ross. Con el trasfondo anárquico del territorio nativo americano, su viaje tenía como objetivo vengar el asesinato del padre de Mattie. El contraste entre la entusiasta resolución de Mattie y el carácter cansado de Cogburn, marcado por sus experiencias de vida, hizo de True Grit una obra maestra occidental duradera y una poderosa ilustración de este conocido tropo.
4 Civilización versus el desierto
Bailando con lobos (1990)
En muchas películas occidentales, hay un sorprendente contraste entre el crudo e incivilizado escenario del Lejano Oeste y el orden cada vez más invasivo de la civilización. Esta tensión es un motivo recurrente y proporciona una base para examinar la vida de los nativos americanos y la formación de la identidad y la leyenda estadounidenses. El reino de los westerns ha estado marcado por un caos salvaje y una disciplina estricta, con un pistolero solitario o un forajido implacable que frecuentemente actúa como punto focal en medio de esta dualidad.
En la aclamada película «Dances with Wolves», dirigida por Kevin Costner y premiada como Mejor Película, somos testigos de un intrincado retrato de las complejidades de la cultura estadounidense. El teniente Dunbar navega por la lucha entre los colonos blancos y las tribus nativas americanas, haciendo de «Danzas con lobos» una exploración que invita a la reflexión sobre cómo el avance de la modernidad a menudo amenaza la supervivencia de las comunidades indígenas. Rica en alusiones históricas a disputas por tierras tribales durante la época de la Guerra Civil, «Dances with Wolves» ofrece una visión profunda del legado perdurable de los Estados Unidos.
3 El gran robo del tren
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Uno de los tropos occidentales más conocidos implica atracos y robos complejos e impresionantes. Esto se vio ya en los primeros días del cine en el clásico del cine mudo de 1903 El gran robo del tren y ha seguido expandiéndose cada vez más allá de los límites de los westerns tradicionales, como en Breaking Mal episodio «Dead Freight». A lo largo de la historia del cine, los robos a trenes fueron una parte integral del género occidental como los sombreros de vaquero y los paseos a caballo.
Incluso la escena inicial de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford comenzó con una dramatización del famoso robo al tren de Blue Cut, Missouri, solo uno de los muchos robos cometidos por los hermanos James en la vida real. . Una buena escena de robo de trenes puede ser una excelente muestra de la astucia de un antihéroe occidental, y la naturaleza veloz de un tren en movimiento la hace particularmente cinematográfica. Como uno de los tropos más impresionantes y llenos de tensión de las películas occidentales, no sorprende que haya perdurado desde la era del cine mudo.
2 El pistolero solitario
Un puñado de dólares (1964)
En el Lejano Oeste, yo era a menudo una figura solitaria, que labraba su propio camino y cumplía mi código personal. Esta persona encarna el espíritu independiente profundamente arraigado en la cultura estadounidense. Este tropo encontró su camino en los icónicos spaghetti westerns, plasmados magistralmente por cineastas como Sergio Leone. Un ejemplo inolvidable de un pistolero solitario es la interpretación legendaria de Clint Eastwood del personaje llamado El hombre sin nombre.
En las tres películas de la Trilogía de Dólares de Sergio Leone: «Por un puñado de dólares», «Por unos dólares más» y «El bueno, el feo y el malo», el misterioso personaje conocido como El hombre sin nombre ocupó un lugar central. . Esta enigmática figura, interpretada por Clint Eastwood, se hizo famosa por sus líneas icónicas en las películas clásicas del oeste. El Hombre sin Nombre encarnaba el espíritu tranquilo y autosuficiente de un verdadero héroe occidental, y aunque ocasionalmente trabajaba junto a personajes como Tuco de Eli Wallach, siempre mantuvo el control sobre sus asociaciones.
1 La búsqueda de la venganza
Los buscadores (1956)
la búsqueda de venganza, encarnada por un hombre corriente o un ex bandido impulsado a la acción debido a un sufrimiento personal. Este motivo ha sido un elemento básico del género occidental durante muchos años. Aunque interpretaciones modernas como «Django Unchained» de Quentin Tarantino han llevado este tema a niveles extremos de violencia, «The Searchers» es la representación por excelencia de este tropo cinematográfico.
Inicialmente, “The Searchers” se centró en Ethan Edwards (John Wayne) intentando encontrar a su sobrina secuestrada, Debbie (Natalie Wood). Sin embargo, la historia evolucionó hacia una misión de venganza contra quienes le habían robado la infancia a Debbie. En su forma más cruda, la película retrataba la venganza cuando Ethan mató al jefe comanche. A pesar de ser un tema común en el género occidental, la dirección de Ford en “The Searchers” se ha convertido en la representación definitoria de este tipo de historias.
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2024-10-18 20:28