10 secuelas que parecen haber sido hechas solo para arreglar agujeros en la trama

Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el vasto universo del cine, me siento al mismo tiempo fascinado y consternado por las tendencias recientes en la narración moderna.

Sería perfecto si la secuela de una película mantuviera los mejores aspectos de la original y ampliara el universo y los personajes. Sin embargo, parece que en la industria actual centrada en las franquicias, las secuelas parecen más bien esfuerzos por abordar cualquier inconsistencia o punto inexplicable (lagunas en la trama) de la película anterior. Aunque los agujeros en la trama pueden no ser tan dañinos como algunos creen, todavía hay quienes les ponen demasiado énfasis. Esta es la causa principal de la existencia de estas secuelas específicas, tanto positiva como negativamente.

Es importante tener en cuenta que no todas las secuelas son pobres o carecen de mérito. De hecho, muchos están elaborados y actuados con habilidad. Sin embargo, tras reflexionar, a menudo eligen las historias más convencionales para resolver preguntas que no pretendían ser respondidas en primer lugar. Si bien estas respuestas pueden apaciguar a los fanáticos que siguieron de cerca la historia, estas películas tienden a eliminar la complejidad y la creatividad audaz que originalmente poseían sus precuelas.

10 El ascenso del planeta de los simios introdujo la gripe simia

En las películas de El planeta de los simios, que sirvieron como advertencias sobre la autodestrucción humana durante la Guerra Fría, no fue necesario explicar por qué o cómo la humanidad retrocedió hasta convertirse en animales sin sentido. El punto esencial era que el orgullo y la arrogancia humanos pusieron fin a la civilización, lo que llevó al surgimiento de simios sensibles en un giro del destino irónico. Sin embargo, la película «El origen del planeta de los simios» presentó una perspectiva diferente, sugiriendo que la caída de la humanidad se produjo cuando un científico intentó curar la enfermedad de Alzheimer.

De alguna manera inexplicable, la película El origen del planeta de los simios frustró los intentos del Dr. William Rodman de desarrollar una cura para una enfermedad paralizante. Trágicamente, su vacuna contra el Alzheimer se convirtió, sin saberlo, en el origen de la gripe simia. Al comparar torpemente en su trama el avance científico con la peligrosa escalada de la carrera armamentista de la Guerra Fría, la precuela parecía demasiado artificial. No fue inesperado que las películas posteriores ignoraran estas connotaciones no deseadas y, en cambio, se concentraran en retratar la humanidad. defectos inherentes y desaparición inminente.

9 Spectre unió a James Bond y a los villanos Bond de la era de Daniel Craig

Inicialmente, los villanos de la era de Daniel Craig no estaban conectados; Quantum era algo similar a SPECTRE, mientras que Raoul Silva operaba de forma independiente. Esto no fue sorprendente porque las películas de Bond a menudo han podido salirse con la suya debido a su acción entretenida y su floja continuidad. Sin embargo, cuando Eon Productions recuperó los derechos de Ernst Stavro Blofeld y SPECTRE, intentaron encajarlos en estas inconsistencias, que parecieron forzadas y, de hecho, hicieron que la era Craig fuera menos agradable.

En las películas de la era Craig, Spectre amplió significativamente su influencia, transformando el mundo retratado en una saga exagerada de venganzas personales. Es más, esta transformación empañó la imagen de Blofeld de un villano formidable a uno con rencores inmaduros y problemas familiares. Sin embargo, en «No Time to Die», estas revelaciones se abordaron rápidamente eliminando casi instantáneamente a Spectre y Blofeld tan pronto como aparecieron en la pantalla.

8 Freddy’s Dead: La pesadilla final le dio a Freddy Krueger un origen predecible

La pesadilla final.

En la película «Freddy’s Dead», se reveló que Freddy Krueger, el acosador de pesadillas, había hecho un pacto con siniestras entidades parecidas a gusanos para transformarse en un asesino no-muerto. Esta película también describió su vida familiar antes de ser quemado vivo. Sin embargo, estas revelaciones sobre el origen de Freddy a menudo se consideraban aburridas y poco inspiradoras, especialmente en comparación con los elementos oníricos más atractivos de la serie original «A Nightmare on Elm Street». La película «Freddy vs. Jason», con su consistente representación de la naturaleza onírica de Freddy, se destaca como una secuela superior de esta franquicia.

7 Jason va al infierno: el último viernes redujo a Jason Voorhees a un gusano parásito

Entre los aspectos más intrigantes de la serie «Viernes 13», de una manera un tanto inesperada, estaba el hecho de que sus numerosas inconsistencias argumentales transformaron a Jason Voorhees en un símbolo inmortal. Independientemente de las dificultades que enfrentó, Jason invariablemente resurgió. Las películas dejaron su resurgimiento sin explicación excepto por sugerir conexiones sobrenaturales, y esta ambigüedad contribuyó a su encanto. Sin embargo, «Jason Goes to Hell: The Final Friday» se desvió de esto al revelar que Jason no era solo un humano sino un malvado gusano demoníaco.

Es intrigante considerar que un personaje slasher que es «inmortal» debido a que en realidad es un parásito extraterrestre, que salta de un huésped a otro, es bastante cautivador. Sin embargo, introducir tal idea en el contexto de Viernes 13, particularmente como un medio para abordar las inconsistencias de la trama, parece, en el mejor de los casos, fuera de lugar.

6 Halloween II le dio a Michael Myers una razón

El aspecto escalofriante de Michael Myers residía en su vacío, porque encarnaba el mal puro sin ningún motivo o patrón discernible en las vidas que tomó. Representaba una oscuridad inquebrantable y desconcertante que desafiaba el entendimiento. Sin embargo, a medida que la serie Halloween avanzaba a través de las secuelas, los creadores, directores y espectadores comenzaron a justificar las acciones de Michael, viendo su falta literal de humanidad como una inconsistencia en la trama. El primer ejemplo de esto se puede ver en Halloween II, donde introdujeron las conexiones familiares y demoníacas de Michael.

La segunda película de Halloween reveló que Michael Myers era en realidad el hermano de Laurie Strode. Sus acciones violentas fueron impulsadas por su anhelo de volver a casa. Además, insinuó que Michael eligió la noche de Halloween para atacar porque estaba convocando la antigua celebración pagana de Samhain. Desafortunadamente, estas revelaciones disminuyeron el factor miedo y allanaron el camino para explicaciones más complicadas en secuelas posteriores. El director John Carpenter admitió con frecuencia su arrepentimiento por introducir estos giros en la trama. No es de extrañar entonces que respaldara la decisión de la trilogía de Blumhouse de reescribir sus errores.

5 The Thing (2011) reveló el destino del puesto avanzado noruego

La esencia y el atractivo de la película «The Thing» radica en su falta de respuestas claras. No importaba si nunca vimos la forma real del extraterrestre o cómo los científicos encontraron su fin. De hecho, este misterio lo hacía más aterrador que cualquier escena de terror explícita. El puesto avanzado noruego quemado y los horrores que había en su interior eran los símbolos perfectos del nihilismo temático. Sin embargo, a diferencia del original, la precuela de 2011 llamada «The Thing» trató estos elementos como lagunas en la trama y pasó toda su duración tratando de resolverlos.

La precuela de «The Thing» parecía haber sido creada por fanáticos acérrimos de la película original. Recreó meticulosamente escenas como el puesto de avanzada carbonizado, un hacha clavada en una pared, un cadáver con las muñecas cortadas congelado en el tiempo e incluso una criatura de dos cabezas, todo hasta el más mínimo detalle. No sólo eso, sino que recreó palabra por palabra muchas de las escenas originales. Lamentablemente, esto significó que en lugar de ampliar la clásica historia de terror, la precuela parecía más una mezcla de teorías validadas de los fanáticos y una nueva versión casera que una extensión genuina.

4 Alien: Covenant dio a toda la franquicia una historia de fondo innecesaria

Ahora transmitiendo en: Apple TV+, Disney+, Fandango, Hulu, Prime Video

El problema principal con Prometheus fue que despojó al misterio que rodeaba al Xenomorfo al revelar sus orígenes. Sin embargo, las imperfecciones de Prometheus son menores en comparación con las de Alien: Covenant. En lugar de mantener a los antepasados ​​del Xenomorfo para una revelación de último momento, como Alien: Covenant lo hizo, los puso en primer plano. La secuela no solo abordó supuestos vacíos argumentales en la historia del Xenomorfo, sino también aquellos presentes en Prometheus. Esta acción simplemente agregó más preguntas, contradicciones y respuestas insatisfactorias al Alien. Los mitos.

En respuesta a las reacciones encontradas hacia «Prometheus», Alien: Covenant hizo ajustes significativos. Abordó cualquier inconsistencia en la trama que surgiera de la ambigüedad de Prometeo de una manera más siniestra. La compleja historia evolutiva de los xenomorfos se simplificó, lo que permitió a David desarrollar extraterrestres que se parecían a los que ya conocía la audiencia. Las subtramas abiertas, como los orígenes de los ingenieros y el destino de Elizabeth Shaw, concluyeron en horribles muertes fuera de la pantalla. Lamentablemente, esta secuela socavó el enigma y el misterio que las películas originales de «Alien» habían mantenido al proporcionar explicaciones excesivas de eventos que no requerían resolución.

3 La Liga de la Justicia de Zack Snyder dio sentido al montaje teatral de la Liga de la Justicia y al DCEU

En el antiguo Universo Extendido de DC (DCEU), hubo numerosas inconsistencias que requirieron la creación de la Liga de la Justicia de Zack Snyder en un intento de resolver dos historias distintas. La narrativa inicial fue establecida por Batman v Superman: Dawn of Justice, mientras que la versión teatral de Justice League, reelaborada y dirigida por Joss Whedon, representó la segunda línea de tiempo. A pesar de sus estilos contrastantes, ambas películas compartían debilidades similares. Los personajes a menudo se comportaban de manera inconsistente debido a motivaciones ambiguas, la construcción del mundo incompleta dejó al DCEU sin sustancia y ciertos eventos no se alinearon sin problemas.

En otras palabras, Snyder Cut rectificó ciertos aspectos al explorar hilos como el general Calvin Swanwick insinuado como el Martian Manhunter y las siniestras visiones de un apocalipsis de Batman. Además, aclaró y restableció numerosos elementos importantes que se omitieron en Liga de la Justicia. Por ejemplo, profundizó en la vacilación de Flash para acceder a Speed ​​Force, amplió la historia de Cyborg, ofreció información sobre las luchas internas de Steppenwolf y explicó el robo de las Cajas Madre. Si bien Snyder Cut tiene sus inconvenientes, supera significativamente tanto a su versión anterior como al estreno inicial en cines.

2 Rebel Moon – Segunda parte: El Scargiver llenó los agujeros de la trama hechos por el propio Zack Snyder

Fue desconcertante y irritante que en Rebel Moon, el director Zack Snyder dividiera una posible película única en una saga extendida de dos partes sin ninguna justificación aparente. Dada su completa libertad artística sobre esta ópera espacial, Snyder optó por dividir lo que podría haber sido una película cohesiva en partes separadas, lo que parecía excesivamente largo. Fue un desafío no ver esto y la película del director con clasificación R. Corte como intento de replicar la emoción generada por la Liga de la Justicia sin cortes. Si eso fuera cierto, no le funcionó bien.

Cambio de título: Rebel Moon — Parte dos: La maldición del perdón se puede parafrasear como la segunda entrega de Rebel Moon, donde los personajes que faltan en el original , se restauran tramas, resoluciones románticas, flashbacks y construcción de mundos. Sin embargo, esta enmienda no mejoró significativamente que Rebel Moon dejara de ser un tedioso y repetido viaje de seis horas.

1 Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker deshizo los «agujeros de la trama» para apaciguar a los fans odiosos

Episodio VIII – Los últimos Jedi» reimaginó la narrativa épica de «Star Wars» desmantelándola inicialmente. Sin embargo, algunos seguidores dedicados percibieron esto como una crítica a la propia «Star Wars» y acusaron a la película de tener inconsistencias o agujeros en la trama que empañaban la trama. magia de la galaxia lejana Por el contrario, «Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker» pretendía abordar estas inconsistencias de la trama y apaciguar incluso a los fanáticos de Star Wars más críticos.

En términos más simples, la película «El ascenso de Skywalker» intentó abordar cuestiones y controversias en «El último Jedi» que algunos fanáticos encontraron problemáticas, a menudo al ajustarse a sus expectativas o creencias. Esto se hizo de varias maneras, como explicando puntos de la trama como el sacrificio del almirante Holdo y el linaje de Rey, que se consideraron cuestionables en la película anterior. Sin embargo, este enfoque ha sido criticado por debilitar la fuerza narrativa de la secuela y proporcionar una plataforma para las voces que promueven la intolerancia dentro del fandom de «Star Wars» y más allá. En consecuencia, el lanzamiento de «The Rise of Skywalker» ha dejado un impacto negativo en la cultura pop dominante.

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2024-09-11 05:06