Como fanático de las películas de terror de toda la vida, debo decir que estas tres secuelas me han dejado una impresión duradera, cada una por diferentes razones. La tercera entrega de la franquicia de Halloween, «Halloween III: Season of the Witch», se destaca como la más atrevida e innovadora en su alejamiento del villano característico Michael Myers, centrándose en cambio en un misterio de terror intrigante con infusión de ciencia ficción.
El género cinematográfico de terror ha sido consistentemente innovador en el cine, generando numerosos conceptos originales que a menudo generan múltiples secuelas, lo que lo convierte en el género más prolífico en este sentido. Dada la frecuente adhesión a patrones familiares entre estas películas con cada nueva entrega, algunos directores han optado deliberadamente por un cambio de ritmo. De hecho, los espectadores de terror se adaptan particularmente a las secuelas que presentan un alejamiento significativo de las historias tradicionales, ya sea a través de ubicaciones distintas o personajes completamente nuevos.
Desafortunadamente, aunque el terror ofrece mucho espacio para que los creadores innoven, es posible que los espectadores no siempre acepten estos nuevos conceptos, y con frecuencia plantean preocupaciones válidas. Simplemente revertir el concepto fundamental de una serie no garantiza una narrativa convincente, pero puede conducir a giros intrigantes. Estas películas pueden tener defectos, pero deben ser respetadas por traspasar los límites de las expectativas de la audiencia, incluso si no cumplen con su objetivo.
10 Jason X le dio a Voorhees una mejora
La serie «Viernes 13» narra la escalofriante historia de Jason Voorhees, el asesino implacable que llama hogar a Camp Crystal Lake. Atormentado por su trágico ahogamiento y la muerte de su violenta madre, Jason aterroriza al personal del campamento y a los asistentes a la fiesta, usando su característico machete o cualquier herramienta que considere útil para llevar a cabo sus brutales asesinatos. En «Jason X», la narrativa cambia cuando Jason es capturado por el ejército estadounidense para realizar estudios científicos. Al escapar de sus manos, una mujer a cargo de su detención logra congelarlo, pero termina congelada ella misma. Cuatrocientos años después, son encontrados y revividos por la tripulación de una nave de salvamento espacial, que sin saberlo puso a Jason en un nuevo rumbo de terror a través del cosmos.
En un giro inesperado, la película «Jason X» rompe con su serie establecida de varias maneras. En primer lugar, transforma la franquicia en ciencia ficción al enviar a Jason al espacio y equiparlo con nanotecnología. Además, introduce un salto en el tiempo: en cuanto a la trama, sigue los eventos de «Freddy vs Jason», pero se lanzó tres años antes. Dado que la serie había estado profundamente arraigada en el entorno de un campamento de verano en un lugar apartado, enviar al slasher al espacio pareció algo inesperado, pero resultó en una de las historias de Jason más entretenidas.
9 Siempre sabré que lo que hiciste el verano pasado fue mejor si no lo hicieras
En 1997 se estrenó «Sé lo que hiciste el verano pasado», una película escalofriante que gira en torno a una pandilla de amigos que habían ocultado un incidente de atropello y fuga el verano anterior. Un año después, empezaron a recibir mensajes siniestros que decían: «Sé lo que hiciste el verano pasado». Luego, el grupo se embarcó en un intento de identificar a la persona que habían atropellado, con la esperanza de que eso los llevara a quien buscaba represalia. Los personajes principales de la película, Julie James y Ray Bronson (interpretados por Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr), regresaron para una secuela en la que se vieron perseguidos en un resort en una isla tropical.
En lugar de detenerse en dos películas, la serie se expandió a una trilogía con el lanzamiento directo en video titulado «Siempre sabré lo que hiciste el verano pasado». Si bien las dos primeras películas se centraron en Ben Willis buscando venganza por su casi muerte, la tercera película introdujo un giro sobrenatural innecesario en la narrativa. El atractivo de las películas anteriores residía en el misterio que presentaban, lo que dejaba a los espectadores preguntándose si era Willis o alguien que actuaba en su nombre. Transformarlo en un asesino no-muerto sobrenatural eliminó la intriga de la serie, haciéndola sentir como una imitación menos convincente de las películas de terror de los 80.
8 Jeepers Creepers Reborn pusieron fin a una franquicia moribunda
En una nueva versión de la historia, «Jeepers Creepers Reborn» sigue la historia de Creeper, un demonio nativo de Florida, que se aprovecha de los humanos para obtener partes de su cuerpo. Un grupo de personas en Luisiana, después de ganar un concurso, se encuentran atrapados en una casa de plantación renovada convertida en sala de escape. Sin embargo, sin que ellos lo sepan, el Creeper, despertado de su letargo, comienza su caza. La protagonista, Laine, es capturada por Creeper para un extraño ritual, mientras que los miembros restantes del grupo luchan para mantenerse con vida contra esta aterradora criatura.
En un giro lamentable para la serie, «Jeepers Creepers Reborn» es ampliamente considerada como la película más débil, sin otros contendientes a la vista. La incorporación de un culto que adora al Creeper parece despojar al monstruo de su autonomía, lo que implica que necesita seguidores para capturar a las víctimas. Este cambio no sólo socava el elemento de terror original sino que también pierde la oportunidad de rejuvenecer la franquicia. En lugar de revitalizar la serie, lamentablemente ha contribuido a una de las peores películas de terror jamás realizadas. Parece que los creadores pretendían innovar con el personaje, pero a veces es mejor dejar intactos los elementos inexplicables, y Creeper no necesitaba el nuevo giro que recibió.
7 El ejército de las tinieblas fue más allá del terror de La cabaña en el bosque
La serie de películas Evil Dead de Sam Raimi gira en torno a Ash Williams y sus compañeros que se encuentran en una cabaña aislada en el bosque. Durante su estancia, se topan con la grabación de un antiguo historiador del Necronomicon ex Mortis, invocando accidentalmente un espíritu malévolo que se apodera de sus amigos y los transforma en monstruosos Deadites. Mientras Ash es testigo de la trágica pérdida de su novia, su hermana y otras personas a manos de estas criaturas, logra evitar su propia transformación. En un movimiento desesperado, se amputa la mano y la reemplaza con una motosierra.
En un giro notable, la película Army of Darkness tomó una historia de terror sobrenatural de un bosque de los años 80 y la transformó en una fantasía oscura medieval llena de acción y humor, centrada en la misión de Ash de derrotar a los Deadites y regresar a su tiempo original. Este cambio en la dirección del género, siendo uno de los cambios de género más importantes en la historia del cine de terror, hizo que Ash evolucionara de un antagonista tradicional a un protagonista parecido a un superhéroe, utilizando su brazo de motosierra y su brazo para retratar una figura heroica sacada directamente de la época medieval.
6 Hellraiser Hellseeker convirtió a su última chica en una asesina
Siempre me he sentido cautivado por la serie «Hellraiser», donde los personajes se ven enredados con los cenobitas, una banda de torturadores demoníacos que obtienen placer al infligir dolor a aquellos por los que son convocados. En las dos primeras películas, todo gira en torno a Kirsty Cotton, quien se encuentra con Pinhead y milagrosamente sobrevive a un descenso al infierno. La tercera película, desafortunadamente, empeoró, transformando al villano en un slasher más cursi. Sin embargo, en la sexta película, vemos el regreso de Kirsty en una narrativa que se centra en su marido, un oficial de policía corrupto, que está investigando una serie de asesinatos espantosos.
En lugar de representar a un protagonista que lucha contra los cenobitas para escapar, Hellseeker se centra en un individuo que ya está atrapado por ellos, revelando su historia de fondo. La película se destaca entre otras por su interpretación de una última chica desde una perspectiva no heroica cuando Kirsty acepta entregar cinco almas a Pinhead a cambio de su propia libertad. En lugar de culminar en una confrontación final entre los dos personajes, retrata a Kirsty volviéndose cada vez más similar a las entidades monstruosas.
5 Masacre con motosierra de Texas IV: La próxima generación es simplemente extraña
La serie Texas Chainsaw Massacre narra los encuentros de diferentes personajes con Leatherface, un brutal caníbal armado con una motosierra que mata personas para sustentar a su retorcida familia. Para las tres primeras películas, la trama se mantuvo bastante consistente, generalmente siguiendo a un grupo de víctimas desprevenidas. Sin embargo, a partir de la cuarta película, la narrativa se desvía ligeramente; En lugar de ser una persecución rutinaria más, descubrimos que estos asesinos son empleados de una organización clandestina. Esta organización utiliza el terror para brindar a sus víctimas una supuesta «experiencia espiritual».
The Next Generation se destaca de manera única entre la serie La matanza de Texas y ofrece una visión extrañamente única incluso entre las películas de terror. Las entregas anteriores representaban a una familia caníbal por necesidad, pero esta cuarta película transformó la narrativa en una escalofriante teoría de la conspiración con temática de terror, un giro que no se presagiaba en entradas anteriores. La película sigue siendo un punto de discordia dentro de la franquicia, y algunos espectadores admiran su enfoque innovador, mientras que otros lo encuentran perjudicial para la visión original de Tobe Hooper.
4 Viernes 13 Un nuevo comienzo se negó a traer de vuelta a Jason
Inicialmente, las primeras cuatro películas de «Viernes 13» introdujeron y ampliaron la mitología que rodea a Jason Voorhees, detallando el violento ataque de su madre y su posterior resurrección. Por el contrario, la quinta película se centra en Tommy, ahora un hombre adulto que reside en un centro de rehabilitación y lucha contra el estrés postraumático. Trágicamente, uno de sus compañeros residentes es brutalmente asesinado y parece que una vez más se están produciendo una serie de asesinatos similares a los de Jason.
Como devoto entusiasta del cine, lo reformularía así: en la quinta entrega de «Viernes 13», se desarrolla un giro impactante: Jason Voorhees, nuestro asesino aparentemente invencible, en realidad había muerto. Sin embargo, la historia da un giro inesperado cuando nos enteramos de que el verdadero culpable no era otro que un paramédico llamado Roy, el padre de la víctima inicial de la película. Enfurecido por los restos de su hijo, Roy se embarcó en un alboroto, buscando venganza y culpando a Tommy como el asesino. La película incluso arroja un intrigante suspenso: en los momentos finales, vemos a Jarvis poniéndose la máscara de Jason, insinuando su posible transformación en un asesino, un hilo argumental que desafortunadamente fue descartado para la película siguiente.
3 Halloween Ends hizo lo impensable
En 2018, el director David Gordon Green revitalizó la serie de Halloween al ignorar todas las películas posteriores y centrarse únicamente en la continuación de la película original. En esta nueva toma, Laurie Strode ya no está relacionada con Michael Myers; en cambio, se la ha retratado preparándose para su regreso, enseñándole a su hija habilidades de supervivencia antes de su llegada. Después de que su psiquiatra organiza una fuga, el antagonista regresa a Haddonfield, donde reanuda su alboroto, apuntando a Laurie. En Halloween Ends, la tercera entrega de la trilogía reiniciada, la trama da un giro inesperado cuando un marginado llamado Corey Cunningham se alinea con Michael Myers.
En un estilo más informal y conversacional: Halloween Ends ha sido criticada como una de las secuelas menos favorecidas del género slasher debido a su interpretación del icónico villano Michael Myers. La película desafía el aspecto sobrenatural de su personaje al hacer que Corey se ponga la máscara y cometa asesinatos por su cuenta. Esta es una desviación de películas anteriores, ya que introduce el concepto de Michael formando equipo con otra persona e incluso matándolo permanentemente.
2 La nueva pesadilla de Wes Craven se volvió meta completa
La serie Nightmare on Elm Street, creada por Wes Craven, gira en torno al personaje de Freddy Krueger, un fantasma vengativo que una vez fue un asesino de niños. Tiene el poder de matar personas entrando en sus sueños. Aunque la primera y la tercera película fueron bien recibidas por el público, la calidad comenzó a bajar significativamente a medida que se hicieron más secuelas. Aún así, los fanáticos continuaron mostrando interés en Freddy Krueger. Tras el aparente final de la serie con la sexta película, Craven introdujo un nuevo giro con su película titulada New Nightmare. Esta vez, los acontecimientos dieron un giro intrigante y sorprendente.
En «Wes Craven’s New Nightmare», los personajes giran en torno al elenco y el equipo de las películas, retratándose a sí mismos de una manera ficticia. Cuando Heather Langenkamp, quien interpretó a Nancy Thompson, se encuentra con Freddy Krueger en el mundo real, se siente insegura de su existencia, a pesar de que Robert Englund es su amigo. La película explora una narrativa que desdibuja la línea entre el cine y la realidad, lo que la convierte en uno de los proyectos más intrigantes hasta la fecha, y se alinea apropiadamente con la exploración del metacinema de Craven durante los años 90.
1 Halloween III Temporada de la Bruja Abandonada Michael Myers
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Season of the Witch, que se centra en un médico que se adentra en una corporación de juguetes después de descubrir que el asesinato de uno de sus pacientes podría estar relacionado con ellos.
Inicialmente, no fue inesperado, pero para muchos fanáticos devotos, Season of the Witch pareció surgir de la nada, ya que asociaron la franquicia con el personaje de Michael Myers. Sorprendentemente, la tercera película lo excluyó de la narrativa y dejó en evidencia que su trama transcurría en una dimensión diferente. En este ámbito, Michael Myers es simplemente una figura cinematográfica. La película ofrece una intrigante combinación de elementos de ciencia ficción y terror, lo que la convierte en un misterio cautivador que vale la pena experimentar. Su banda sonora única aumenta su encanto. A pesar de ser penalizada económicamente por intentar algo nuevo, la película sigue representando secuelas de terror innovadoras.
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2024-10-19 05:50