Como conocedor de las películas de terror, debo decir que el juego de remakes en Hollywood puede ser impredecible y, a veces, parece como si simplemente estuvieran desenterrando viejos clásicos para darles un toque moderno, a menudo con resultados desastrosos. Sin embargo, cuando se trata de “Speak No Evil”, debo admitir que me sorprendió gratamente la versión 2024.
Advertencia: este artículo contiene spoilers de Speak No Evil (2024)
Los remakes de terror a menudo ajustan el estado de ánimo o el estilo visual, sin embargo, algunas películas, como «Speak No Evil», realizan cambios más sustanciales con respecto a los originales. La revelación de que Hollywood adaptará “Speak No Evil” fue inesperada ya que la noticia llegó un año después del estreno del thriller danés de 2022. La película original obtuvo amplios elogios como una de las mejores películas de terror de los últimos años, estableciendo un punto de referencia muy desafiante para la versión de 2024 protagonizada por James McAvoy.
Puede resultar sorprendente, pero la adaptación de la película de 2024 superó todas las predicciones debido a la decisión del equipo creativo de desviarse significativamente del original, particularmente en cómo reinventaron el final de Speak No Evil de Hollywood. Este no es un hecho sin precedentes; Muchos remakes se han distinguido desde sus orígenes por alterar temas, estilos narrativos, historias y personajes, con distintos grados de logro.
10 Navidad negra (2019)
Hermanas de una hermandad de mujeres intentan sobrevivir a un asesino
En una comparación lado a lado, las versiones de 1974 y 2019 de Black Christmas muestran una marcada diferencia, en gran parte debido a la drástica alteración en el final. A diferencia del original, que se ciñó a una trama sencilla, la versión moderna introduce un elemento de misterio sobrenatural en el último minuto. Específicamente, en la versión de 2019, se ve a los hermanos de la fraternidad usando un encantamiento y un líquido oscuro para tomar el control de nuevos prometidos, poseyéndolos con el espíritu malévolo del misógino Calvin Hawthorne.
En la versión reinventada de Black Christmas, la adición de elementos sobrenaturales resta valor a los poderosos mensajes sobre la cultura de la violación y el patriarcado que fueron fundamentales en la película original. Este cambio marca una desviación del comentario sobre el aborto que estaba presente en la primera película. Lamentablemente, debido a un enfoque mediocre de los temas y a numerosas modificaciones en la trama, el remake no está a la altura de la calidad de la producción original. Habría sido más eficaz para los escritores modernizar los temas, mantener el diálogo matizado y omitir el aspecto sobrenatural por completo.
9 Suspería (2018)
Un grupo de baile queda atrapado en la brujería
La película de 1977 «Suspiria» comparte sólo un vago parecido con su homónima de 2018. Si bien ambas películas comparten la misma trama fundamental, difieren significativamente en términos de estética, combinación de colores, desarrollo de personajes y violencia. Los tonos vibrantes del original pueden llamar tu atención, pero la paleta tenue y cambiante de la nueva versión realza la atmósfera inquietante. Las secuencias de baile juegan un papel crucial en la trama de la película más nueva en lugar de servir como elementos de fondo en la original. Sin embargo, la diferencia más llamativa reside en sus conclusiones.
En lugar de vencer a la bruja en la nueva versión de Susperia, resulta que Suzy es en realidad la bruja genuina. Ella elimina al impostor y masacra a todos sus falsos seguidores, brindando un espectáculo emocionante para los espectadores. Además, Suzy cumple los deseos de quienes alguna vez la adoraron. Si bien ambas versiones de la película contienen muchos aspectos impresionantes, el clímax del remake es más atractivo y entretenido para el público.
8 Mal muerto (2013)
Un grupo de jóvenes adultos despierta a los Deadites
A primera vista, la película original de «Evil Dead» y su nueva versión de 2013 pueden parecer similares: cinco personas se aventuran a una cabaña en el bosque y descubren un libro encuadernado en carne humana que invoca demonios conocidos como Deadites. Sin embargo, tras un examen más profundo, estas películas de terror muestran marcadas diferencias en su tono general y presentación visual. En el remake, los personajes principales no están ahí por placer; en cambio, su objetivo es ayudar a Mia en su lucha contra la adicción a los opioides.
En la película «Evil Dead» (2013), cuando la protagonista comienza a percibir cosas que en realidad no existen, se supone que está experimentando alucinaciones. Este recurso narrativo establece un tono sombrío y sombrío desde el principio. La intensidad y seriedad de la película aumentan progresivamente a medida que pasa el tiempo, con elementos cómicos ausentes en comparación con la película original. En cambio, profundiza en imágenes horribles y espantosas, como escenas sangrientas en primeros planos que muestran a un personaje amputándose el brazo a sí mismo. A pesar de compartir temas y fundamentos similares, ambas películas brindan experiencias de visualización marcadamente contrastantes, lo que las convierte en fuertes contendientes por el título de mejor película de la serie «Evil Dead».
7 El hombre invisible (2020)
Un hombre usa la invisibilidad para tomar el poder
Aunque comparten el mismo material fuente y nombre, la película de 1933 El hombre invisible difiere mucho de la película homónima de 2020. La película original se centra en el científico loco Griffin, que encuentra una manera de volverse invisible pero pronto se da cuenta de que no puede revertir su visibilidad después de tomar el suero. Por el contrario, la nueva versión de la película se centra en el miedo a los avances tecnológicos más que en los descubrimientos científicos. La protagonista, Cecelia Kass, es la expareja de un hombre rico y abusivo que desarrolla tecnología para volverse invisible a voluntad. A diferencia del original, este no es un estado permanente del ser.
Como cinéfilo, debo decir que, si bien la versión clásica tenía su ingenio oscuro, la última adaptación se inclina hacia el suspenso y la tensión. Por ejemplo, en la nueva versión de 2020 de «El hombre invisible», profundizamos en temas importantes como la violencia doméstica, el trauma, el control, las luchas de poder y cómo se entrelazan. El hilo conductor más notable es el examen de la salud mental. Estas alteraciones de la película original hacen que la narrativa resuene más profundamente entre los espectadores contemporáneos.
6 Pesadilla en Elm Street (2010)
Un fantasma ataca a los adolescentes a través de sus sueños
La versión reinventada de «Pesadilla en Elm Street» es frecuentemente criticada por ser demasiado similar a sus predecesoras y carecer de ideas nuevas que la distingan. Sin embargo, cuando se ve con la nueva perspectiva proporcionada por la historia de fondo actualizada de Freddy Krueger, la película presenta una narrativa completamente distinta. En la película inicial, Freddy era un asesino de niños antes de su muerte, ejecutado por los residentes de Elm Street en represalia por aterrorizar a su vecindario. En este reinicio, sus víctimas son los hijos de los responsables de su muerte.
En la adaptación moderna, la historia de fondo de Freddy Krueger lo revela como un abusador de menores antes de su muerte, lo que establece su persecución de los niños de los que anteriormente abusó en su forma espectral. Como tal, Pesadilla en Elm Street (2010) se transforma en una narrativa que explora cómo afrontar y superar traumas pasados. Los adolescentes representados son supervivientes que luchan por liberarse de sus experiencias pasadas, proporcionando una interpretación metafórica convincente de los acontecimientos, aunque siguen siendo fundamentalmente los mismos.
5Carrie (2013)
Un adolescente acosado y oprimido desarrolla telequinesis
Las dos adaptaciones cinematográficas de «Carrie» difieren considerablemente en cuanto al desarrollo del personaje de Carrie White y Sue Snell. Un cambio notable se produce en la representación de la personalidad de Carrie. En la película de 1978, Carrie duda en usar sus poderes intencionalmente, pareciendo casi involuntariamente destructiva durante la escena en la que toma represalias contra sus compañeros de clase, más como si estuviera bajo un hechizo que plenamente consciente.
En la adaptación cinematográfica de 2013 titulada «Carrie», la protagonista, Carrie, acepta con alegría sus habilidades telequinéticas y las utiliza activamente. Esto aumenta su confianza pero también prepara el escenario para una trayectoria malvada desde el principio. A pesar de su infancia atormentada y su acoso implacable, estos factores influyen significativamente en el clímax de la película. Curiosamente, la conclusión varía mucho para Sue Snell en la versión más reciente: en lugar de sufrir trastorno de estrés postraumático, se encuentra embarazada y mentalmente sana.
4 Noche de graduación (2008)
Un asesino acecha a los personajes antes de la noche de graduación
A diferencia de la nueva versión de 2008, la película de 1980 «Prom Night» sólo tiene en común el escenario de la fiesta de graduación. La película original es un misterio que involucra a un asesino enmascarado oculto y presenta varios sospechosos potenciales. La trama de la película de 1980 gira en torno a la venganza, mientras el antagonista busca venganza por un asesinato oculto del pasado. Por el contrario, la versión de 2008 presenta una narrativa, personajes y estructura completamente distintos.
La identidad del asesino, Richard Fenton, se conoce desde el comienzo de Prom Night (2008), eliminando el componente de misterio del asesinato. Fenton fue anteriormente un maestro que se obsesionó con una estudiante llamada Donna Keppel, haciendo que su motivación fuera el acecho y la fijación. Al final de la nueva Noche de graduación, Fenton ha matado a casi toda la familia de Keppel. Curiosamente, la nueva historia podría ser en realidad una referencia al personaje del Sr. Sykes de la película de 1980, que se comportaba de una manera espeluznante y depredadora. Lamentablemente, ninguna de estas películas es particularmente buena o memorable, incluso para los fanáticos del terror.
3 Mi maldito San Valentín (2009)
Un asesino llamado minero aterroriza un pequeño pueblo el día de San Valentín
En el ámbito de los remakes de películas, a menudo se da el caso de que uno eclipsa al otro. Las dos interpretaciones de «My Bloody Valentine» son igualmente cautivadoras, principalmente debido a sus métodos contrastantes de narración. La versión original de 1981 enfatiza la maldición y la tradición de la ciudad, haciendo del Día de San Valentín un elemento clave en la narrativa. Por el contrario, la adaptación de 2009 de esta historia apenas reconoce el Día de San Valentín; en cambio, los asesinatos ocurren coincidentemente en esa época, y Harry regresó a la ciudad en ese momento.
En la historia actualizada, se profundiza en el estilo de la película de explotación, añadiendo escenas más explícitas que involucran sexo y violencia. El enigmático personaje de la historia original puede tener varios motivos; Mientras que la versión inicial se centraba en la venganza, el remake se centra en la furia homicida. Por último, la adaptación de 1981 de «My Bloody Valentine» no logra ocultar eficazmente la identidad del asesino. Sin embargo, la película de 2009 hace un trabajo encomiable al mantener el suspenso al mantener oculta la identidad del Minero hasta el clímax, reduciendo gradualmente la lista de sospechosos a solo tres opciones.
2 La desaparición (1993)
Un hombre intenta localizar a su novia secuestrada
Al igual que la película «Speak No Evil» y su contraparte «The Vanishing», la historia comenzó como una producción extranjera y su conclusión se modificó para darle un tono más optimista. En la película holandesa original, «Spoorloos», el final divergió significativamente: Rex bebió café drogado y se encontró enterrado vivo en una caja bajo tierra. Enfrentó su desaparición de una manera similar a Saskia, mientras Raymond permanecía en la superficie, absorto en un periódico que informaba sobre las misteriosas desapariciones de los personajes. Esta conclusión original ofrece una perspectiva sombría, sugiriendo que la humanidad puede sucumbir al mal.
A diferencia de la película original de 1993 «The Vanishing», la nueva versión presenta un giro diferente. En lugar de que la novia de Rex los descubra a él y a Barney, es la nueva novia de Jeff, Rita, quien lo hace. Ella mata al secuestrador y tanto Jeff como Rita colaboran para escribir un libro sobre su terrible experiencia. Este cambio en el resultado narrativo conduce a un final sentimental que enfatiza el amor eterno, que algunos encuentran demasiado romántico. Lamentablemente, esta versión alterada de la película no obtuvo la misma aclamación que «Speak No Evil» (2024). Como resultado, «The Vanishing» es a menudo criticada como una de las adaptaciones de Hollywood de películas de terror extranjeras menos exitosas, según Collider.
1 No hables del mal (2024)
Una familia visita la casa de una familia que conocieron durante las vacaciones
Esencialmente, la idea central detrás de ambas versiones de «Speak No Evil» sigue siendo la misma: dos familias se van de vacaciones juntas, luego una familia invita a la otra a quedarse en su casa durante una semana. Sin embargo, finalmente se revela que esta familia es responsable de asesinar a otras parejas y secuestrar a sus hijos. En la película original, Bjørn descubre la verdad, pero en la versión de 2024, Ant, el hijo secuestrado de Ciara y Paddy, le revela la verdad a Agnes.
| 2024 Personaje que no habla mal | 2022 No hables mal personaje |
|---|---|
| ben | Bjorn |
| Luisa | Luisa |
| Arrozal | Patricio |
| Ciara | Karín |
| Hormiga | Abel |
| Inés | Inés |
En la película original, Abel (similar a Ant) se ahoga trágicamente, mientras que Patrick y Karin apedrean sin piedad a Bjørn y Louise hasta matarlos. Secuestran a Agnes como su nueva hija. Por el contrario, en la versión de Hollywood, Ciara mata a Louise y Ant mata a Paddy. La pareja restante escapa con Ant y Agnes en el coche. A diferencia de «The Vanishing», el final revisado de «Speak No Evil» no diluyó su mensaje ni sus temas porque las dos películas son armoniosas entre sí.
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2024-09-17 06:18