10 programas de televisión que abarcan perfectamente la estética de los años 70

10 programas de televisión que abarcan perfectamente la estética de los años 70

Como conocedor de las series de televisión que profundizan en el rico tapiz de los años 70, debo decir que tanto «The Get Down» como «The Sympathizer» han dejado una marca indeleble en mi alma como espectadora de pantalla.


Cada década posee su estilo distintivo, pero la década de 1970 se destaca con una apariencia y un ambiente icónicos como ninguna otra época histórica. Esto se debe en gran medida a los colores llamativos y patrones psicodélicos que prevalecen en la moda y el diseño de interiores. Sin embargo, los trastornos sociales y políticos de los años 70 también jugaron un papel importante en la configuración del espíritu de la época. Para que una serie retrate con precisión esta época, es esencial que la narrativa no simplemente imite la estética sino que esté profundamente inmersa en ella. Muchos excelentes programas de televisión de la época contemporánea lo demuestran al garantizar que la historia no solo se vea y se sienta como la década, sino que sea una parte integral de ella.

La serie debería sumergirse a fondo en todas las facetas de la década de 1970, utilizando elementos esenciales de esa época para mantener su trama. Si un programa pudiera ambientarse en otra década y aun así lograr los mismos efectos, no se ha establecido efectivamente como una historia basada en los años 70. Las comedias de situación de los años 70 ofrecen modelos fantásticos de lo que pretenden los programas de televisión contemporáneos que aspiran a imitar los años 70. Entre todas las décadas históricas, la década de 1970 destaca por sus características únicas como especialmente vibrante.

10Fargo (2014-2024)

La segunda temporada está ambientada a finales de los años 70.

La serie de televisión titulada «Fargo«, inspirada en la película de los hermanos Cohen, no solo presenta nuevos misterios y personajes en cada temporada. En cambio, Fargo profundiza en varias épocas históricas, como se ve en la temporada 2, que está ambientada en la década de 1970. A diferencia de muchos programas que se centran en ciudades bulliciosas como Nueva York o Los Ángeles durante esta época, «Fargo» pinta una imagen más cruda de los años 70 y desarrolla su historia en el Medio Oeste. Esta representación está más basada en la realidad en comparación con algunas de las representaciones más deslumbrantes que se ven en otros lugares.

La temporada 2 de Fargo cuenta con uno de los conjuntos más impresionantes de su serie, con estrellas como Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Jean Smart y muchos otros actores de renombre. Estos artistas encarnan de manera convincente los acentos distintivos del Medio Oeste por los que se reconoce a Fargo, ambientando la historia a finales de los años 70 e incorporando referencias culturales de la época. Entre todas las temporadas de Fargo TV, la temporada 2 a menudo es elogiada como la mejor encarnación del programa. A pesar de su ambientación de época, Fargo emplea hábilmente elementos obsoletos para atraer a los espectadores a la narrativa e ilustrar que el crimen sigue siendo una fuerza constante e inmutable.

EstaciónPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
2100%95%

9 Me estoy muriendo aquí (2017-2018)

El monólogo en Los Ángeles de los años 70 no es nada fácil

En el vibrante panorama del circuito de comedia de Los Ángeles en la década de 1970, «I’m Dying Up Here» profundiza en la cruda realidad tanto del mundo del entretenimiento como de esa época. Inspirándose en el libro de William Knoedelseder, la serie se desarrolla principalmente en un club nocturno donde los comediantes se esfuerzan por conquistar al público y asegurarse su gran oportunidad. Esta serie pasada por alto ofrece información sobre la transformación de la industria durante este tiempo y destaca las luchas que enfrentan muchos cómics subrepresentados al intentar ganar reconocimiento.

El programa, aunque principalmente cómico, también presenta numerosas escenas dramáticas y pone a prueba los límites de sus personajes. La moda y la estética de los años 70 se retratan vívidamente, mientras el público puede observar el contraste entre los vestuarios de los artistas emergentes y los que ya han alcanzado el éxito, arrojando luz sobre las relaciones tanto personales como profesionales.

EstaciónPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
151%89%
2N / A100%

8 Descarada (2022-2023)

Esta serie de comedia de corta duración captura la evolución de los años 70.

En la serie de comedia titulada Minx, protagonizada por Ophelia Lovibond y Jake Johnson, la pareja exhibe una química notable. El espectáculo gira en torno a la creación de una revista erótica femenina que pretende incorporar sutilmente ideas feministas. Aunque enfrentó desafíos para atraer una audiencia constante durante su breve carrera, Minx fue muy elogiado por la crítica, y con razón.

En la década de 1970, cuando la división entre los estadounidenses era profunda, Minx entrelaza hábilmente sus provocativos temas con conversaciones sobre el empoderamiento de las mujeres. Esta yuxtaposición es bastante característica de la década de 1970 y refleja el abismo ideológico que existía en ese momento. Es lamentable que la tercera temporada de Minx haya sido cancelada, ya que todavía quedaba mucho por expresar y explorar. Sin embargo, las dos temporadas que se produjeron sirven como un retrato convincente no sólo de la estética de la época sino también de su espíritu.

EstaciónPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
198%46%
289%62%

7 Daisy Jones y los seis (2023)

La historia del rock and roll de los años 70 se explora con una banda ficticia

Según la novela de Taylor Jenkins Reid, la miniserie Daisy Jones & The Six retrata a una banda similar a Fleetwood Mac, narrando su meteórico ascenso y eventual declive. En el corazón de esta historia se encuentra el cautivador dúo Billy (Sam Claflin) y Daisy (Riley Keough), dos vocalistas que se sienten atraídos magnéticamente el uno por el otro a pesar de su conexión destructiva. La serie describe hábilmente su tumultuoso y atractivo vínculo en el vibrante telón de fondo de la década de 1970.

Ver Daisy Jones & The Six es una delicia debido a su representación precisa del estilo de los años 70, ya que los atuendos de la banda y los lugares de actuación reflejan las tendencias de la moda y la opulencia de la época. El carácter de Daisy destaca, lo que permite un vestuario vibrante y experimental. Aunque el programa se centra principalmente en su narrativa interna más que en temas más amplios de los años 70, captura de manera única las transformaciones musicales y la escena del rock and roll que fueron características de esta época, lo que hace que valga la pena celebrarlo.

EstaciónPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
169%82%

6 El diablo (2017-2019)

Nueva York y la industria del cine para adultos son valientes y emocionantes en esta serie dramática.

Maggie Gyllenhaal brilla particularmente en The Deuce, compartiendo pantalla con James Franco y una variedad de otros actores destacados. Juntos, infunden autenticidad al entorno del programa, haciendo que el mundo se sienta como si realmente hubiera sido vivido en los años 70. A pesar de sus frecuentes apariciones en producciones modernas, estos artistas se adaptan perfectamente a la época, pareciendo cómodos en los bares y callejones que los personajes visitan con frecuencia.

La serie de televisión The Deuce obtuvo elogios tanto de la crítica como del público por cada una de sus temporadas. Los espectadores quedaron cautivados al ver a Eileen (Gyllenhaal) evolucionar y dejar su huella en la industria. A pesar de los momentos de humor, The Deuce mantiene un tono serio, explorando temas como la violencia, el racismo y la misoginia que prevalecían en las industrias del trabajo sexual y la pornografía durante esta época. Las narrativas del programa podrían haber tenido lugar en cualquier momento, pero resuenan con especial fuerza en el contexto de los años setenta.

EstaciónPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
193%86%
299%84%
388%88%

5 Ese programa de los 70 (1998-2006)

Esta serie icónica es mucho más que una típica comedia de situación.

En mi opinión, una de las razones por las que las series de televisión modernas suelen estar ambientadas en el pasado es porque los programas de décadas anteriores no siempre tuvieron la libertad de discutir con franqueza las realidades del crecimiento durante esa época específica. Por ejemplo, «That ’70s Show» se estrenó a finales de los 90, pero resonó tanto en las personas que vivieron los años 70 como en los adolescentes de hoy. El éxito de programas como «That ’70s Show» resalta cómo la adolescencia puede variar de una década a otra, pero los desafíos y luchas que se enfrentan durante esta fase de la vida siguen siendo constantes a lo largo del tiempo.

Una de las razones por las que «That ’70s Show» parece tan auténtico de los años 70 es que retrata a sus personajes en escenarios identificables y los trata como adolescentes comunes y corrientes. A diferencia de otras series con temas de los años 70, que pueden ser visualmente atractivas pero a veces separan a los espectadores de la narrativa con su dramatización y estilo, «That ’70s Show» se siente auténtico, como si los personajes y los decorados fueran aspectos reales de la vida cotidiana. Aunque el programa sigue un formato episódico, ocasionalmente aborda temas más amplios que reflejan los problemas sociales de la época.

EstaciónPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
178%88%
2N / A92%
3N / A91%
4N / A90%
5N / A89%
6N / A89%
7N / A82%
8N / A31%

4 Sra. América (2020)

Cate Blanchett protagoniza este conmovedor drama político

En su carrera, Cate Blanchett ha sido reconocida por su trabajo en el cine; sin embargo, su interpretación de Phyllis Schlafly en la serie «Mrs. America» demuestra su talento excepcional también en televisión. Este programa narra la campaña de Schlafly para frustrar la aprobación de la Enmienda de Igualdad de Derechos y examina la resistencia conservadora a la era progresista de la década de 1970, que finalmente dio forma al panorama cultural de la década de 1980. Muchos programas de televisión tienden a centrarse en los movimientos de liberación social durante los años 70, pero «Mrs. America» ofrece una perspectiva única al explorar ambos aspectos.

La serie titulada «Mrs. America» ​​no es estrictamente objetiva, ya que ciertas escenas se han realzado para lograr un efecto dramático. Sin embargo, captura meticulosamente la esencia y las ideologías de la década de 1970, manteniendo una auténtica estética de época. Aunque el programa puede expresar un punto de vista particular, se esfuerza por retratar múltiples perspectivas y garantizar que cada personaje esté representado de manera justa.

Sí. hijoPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
196%70%

3 hombres locos (2007-2015)

La temporada 7 saca a los personajes de los años 60

La serie de televisión Mad Men se toma su tiempo para dejar la década de 1960 y aventurarse en la década de 1970, pero cuando lo hace, sigue comprometida a retratar la esencia de esa época. Curiosamente, la transición de los años 60 a los 70 es uno de los períodos más significativos de la historia contemporánea, y esta transformación dio forma en gran medida a la serie. A medida que las apariencias y los gustos de los personajes evolucionan, también lo hacen sus creencias y perspectivas sobre la vida y sobre ellos mismos.

Mad Men sigue el cambio del estilo dominante de los años 50 a la libertad y los cambios dramáticos en el estilo de vida y la mentalidad durante los años 60 y 70 a lo largo de toda su carrera. Cada temporada refleja los cambios culturales correspondientes en el desarrollo de los personajes, con un tema principal a lo largo de la serie que se centra en el cambio de poder entre los líderes establecidos y la generación emergente. El personaje Don (interpretado por Jon Hamm) experimenta confusión cuando las rígidas reglas y estructuras de los años 60 comienzan a desmoronarse, y su comprensión de la masculinidad se ve desafiada por el inexorable avance hacia los años 70.

EstaciónPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
186%93%
2100%97%
397%97%
495%98%
597%97%
698%95%
790%95%

2 La caída (2016)

La ambiciosa serie musical de Baz Luhrmann es un espectáculo deslumbrante

Al igual que muchas de las producciones de Baz Luhrmann, «The Get Down» entabla un diálogo con la influencia y la potencia de la música, enfocándose particularmente en el surgimiento y el impacto del disco y el R&B en los años 70, que allanaron el camino para el hip-hop. convertirse en un fenómeno global. En esencia, The Get Down sigue a Justice Smith como Zeke, un aspirante a músico, que navega entre su pasión por la música, sus aspiraciones y sus relaciones personales. Al entrelazar a la perfección interpretaciones musicales cautivadoras con escenas más íntimas y reflexivas, «The Get Down» construye una narrativa convincente.

Lamentablemente, fue la fastuosa producción y la grandeza lo que atrajo a los espectadores a The Get Down, pero esto tuvo un alto costo: su cancelación prematura. Sin embargo, la terminación del programa no disminuye su calidad. De hecho, aunque las imágenes son frecuentemente elogiadas por su auténtica sensación de los años 70, es la narración veraz y compasiva de la serie la que retrata con precisión la historia del hip-hop durante esa década.

EstaciónPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
178%90%
286%86%

1 El simpatizante (2024)

Esta ambiciosa miniserie aborda partes importantes y subrepresentadas de los años 70.

La serie de televisión Sympathizer, adaptada de la novela de Viet Thanh Nguyen, profundiza en una narrativa compleja sobre un hombre cuyas lealtades se ven desafiadas por acontecimientos y fuerzas externas. Hoa Xuande interpreta al Capitán, nuestro personaje principal que pasaba su tiempo como espía norvietnamita durante la guerra de Vietnam. Luego se desarrolla la historia, que describe su transición a Estados Unidos y su posterior colaboración con la CIA en los años siguientes. La Guerra de Vietnam fue uno de los acontecimientos más polémicos y significativos de esa década.

De una manera única y atractiva, «The Sympathizer» manipula las perspectivas de los espectadores y profundiza en la intrincada historia de la agitación política utilizando un humor negro e ingenioso y conversaciones directas sobre el imperialismo estadounidense. La serie está tan profundamente arraigada en los años 70 que parece que pertenece naturalmente a esa época en lugar de intentar imitar otra cosa. Esto no es poca cosa, pero «The Sympathizer» lo logra manteniendo a los espectadores cautivados por su historia.

EstaciónPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
189%71%

2024-10-26 23:58