Como espectador experimentado de innumerables programas y conocedor de todo lo oscuro y retorcido, debo decir que estas tres series realmente han cautivado mi atención en los últimos tiempos.
Equilibrar la acción intensa con el desarrollo de los personajes es un desafío cuando se trata de retratar la violencia de manera reflexiva en series de televisión de ciencia ficción. Sin embargo, la televisión moderna sobresale en la elaboración de violencia gráfica a través de técnicas tanto físicas como generadas por computadora, ofreciendo una experiencia atractiva para los espectadores. Aunque los dramas empapados de sangre pueden no atraer a todos los públicos, brindan una emoción única que resuena en aquellos que aprecian el impacto emocional del suspenso visceral en la narración. Es esencial recordar que el gore puede tener propósitos tanto serios como cómicos.
Como entusiasta del cine, no puedo evitar sentir que algunas series de ciencia ficción recientes fueron retiradas del aire injustamente. Estos programas ofrecieron secuencias de acción asombrosas que dejaron a los espectadores cautivados de principio a fin. Cuando se trata de retratar violencia intensa, un programa suele seguir uno de dos caminos. O la brutalidad repentina sirve como un impactante signo de exclamación en una escena especialmente desgarradora, o hay tal abundancia de violencia que tanto los personajes como el público se vuelven insensibles a su impacto. Este último enfoque a menudo refleja nuestras percepciones cambiantes de la violencia hoy en día, moldeadas por la evolución de los medios y la televisión.
10 Reino (2019-2020)
Este thriller de zombies de época trae sangre y agallas.
Como entusiasta del cine, me siento cautivado por Kingdom: una fascinante combinación de elementos históricos, de ciencia ficción y de terror que satisface todos los gustos. Lo que realmente distingue a Kingdom es su hábil combinación de drama personal, intriga política y sangre, creando una mezcla fascinante. A diferencia de otros programas de televisión que profundizan eficazmente en el género zombie, Kingdom logra hacerlo de una manera distintiva, haciendo que su violencia parezca justificada.
En la serie de Netflix «Kingdom», las narrativas de zombis sirven como alegorías de cuestiones políticas y sociales contemporáneas, destacando de manera destacada la lucha entre la clase trabajadora y la élite. Es fascinante observar cómo y por qué se infligen casos específicos de violencia y dificultades a ciertos grupos. Además, cada personaje está brillantemente elaborado y es cautivador seguirlo mientras luchan tanto con los no-muertos como con sus adversarios vivos, esforzándose por sobrevivir y tener una apariencia de normalidad en este nuevo mundo.
| Serie | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Reino (2019-2020) | 98% | 92% |
9 desde (2022-presente)
El aislamiento forzado lleva a la gente a hacer cosas terribles en Desde
Al igual que muchas entradas destacadas del género, From no es sólo una serie de ciencia ficción; también incorpora importantes elementos de terror. Harold Perrineau interpreta a Boyd Stevens, un personaje que asume el liderazgo del pueblo cuando sus habitantes descubren que no pueden escapar. Esto establece un apasionante drama de supervivencia que explora la esencia de la civilización y describe las consecuencias del desmoronamiento de la sociedad.
No hace falta mucho tiempo para que surjan desacuerdos entre las personas y para que expresen su enfado y sus sentimientos negativos más profundos hacia los demás. Debido a su miedo, aprensión y ambición de establecer una posición en la estructura social en evolución, recurren a la violencia y la dureza en From. A pesar de sus esfuerzos por establecer un órgano de gobierno y garantizar la seguridad, se ven obligados a buscar la libertad de la ciudad y entablar feroces enfrentamientos debido a creencias encontradas.
| Serie | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Desde (2022-presente) | 96% | 82% |
8 El último de nosotros (2023-presente)
Un drama descarnado basado en la exitosa serie de videojuegos.
Es intrigante descubrir cómo se desarrolla la historia de la temporada 2 de “The Last of Us” y si se apegará estrechamente a la narrativa del juego, como lo hizo su predecesor. Desde su debut en 2023, este drama de ciencia ficción ha sido un gran éxito en HBO, resonando tanto entre los fanáticos de los juegos como atrayendo a nuevos espectadores. Un factor importante que contribuye al éxito del programa son las cautivadoras actuaciones de Pedro Pascal como Joel y Bella Ramsey como Ellie.
Desde el principio, es evidente que Joel es un guardián implacable y un guerrero hábil, dispuesto a hacer todo lo posible para mantenerse con vida. Esta sensación de protección pronto se extiende a Ellie, a quien empieza a considerar como su hija y por cuya supervivencia haría cualquier cosa. Joel debe luchar no sólo contra los infectados con el virus Cordyceps sino también contra aquellos individuos no afectados que se han alejado de la humanidad para poder sobrevivir. Aunque la infección zombie es horrible, son los brutales conflictos humanos los que hacen que The Last of Us sea especialmente intenso.
| Serie | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El último de nosotros (2023-presente) | 96% | 88% |
Fundación 7 (2021-presente)
Uno de los mejores y más subestimados programas de ciencia ficción que se transmiten hoy.
Según la serie de libros Foundation de Isaac Asimov, el programa de televisión Foundation reelabora el trabajo original de Asimov para crear una historia más atractiva para audiencias diversas. Protagonizada por Lee Pace, Jared Harris y Lou Llobell como personajes clave que dan forma al destino del universo, la serie ofrece emocionantes escenas de lucha en medio de intrincados saltos en el tiempo y giros inesperados en la trama, que a veces pueden ser difíciles de seguir, pero que valen la pena. la acción emocionante.
Es sorprendente la precisión con la que la serie «Foundation» de Apple TV capturó los complejos y multicapas libros de Asimov. A pesar de la complejidad, las secuencias de acción del programa tienen un atractivo universal y son fáciles de seguir. Una escena memorable de la temporada 2 involucra al personaje de Pace participando en una pelea sin ropa, lo que llamó la atención debido a su coreografía bien ejecutada. Sin embargo, este es sólo uno de los muchos casos de intensa violencia y batallas que sacuden la galaxia y que prevalecen en «Foundation».
| Serie | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Fundación (2021-presente) | 86% | 71% |
6 Los muertos vivientes (2010-2022)
Ya sea violencia de los caminantes u otros humanos, The Walking Dead cumple
El programa de televisión de zombis de larga duración, «The Walking Dead», ha sido una serie destacada del siglo XXI y ha generado numerosos derivados debido a su popularidad. Originario de la querida serie de cómics del mismo nombre, este programa emplea hábilmente su atmósfera violenta, fomentando el afecto del público por los personajes y provocando una profunda preocupación por su supervivencia antes de eliminarlos sin piedad. Desde el principio, «The Walking Dead» no deja dudas de que ningún personaje es invencible, ni siquiera los protagonistas principales o los favoritos de los fans.
En lugar de ser simplemente reconocida como una saga de ciencia ficción atemporal, «The Walking Dead» se destaca como una emocionante serie de acción que cuenta con intensas secuencias de batalla. En el entorno post-apocalíptico que habitan, cada personaje es un hábil combatiente con estilos de lucha y armamento distintivos que los distinguen. Los viles antagonistas también representan amenazas implacables para las figuras centrales, al igual que los caminantes. Esta tensión constante y progresión interminable asegura que «The Walking Dead» nunca se vuelva predecible o aburrido.
| Serie | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes |
| Los muertos vivientes (2010-2022) | 79% | 78% |
5 Espejo negro (2011-presente)
Una serie de antología revolucionaria que cambió el panorama de la ciencia ficción
En 2011, cuando Black Mirror apareció por primera vez en nuestras pantallas, realmente se destacó como algo extraordinario. Si bien compartía algunas similitudes con The Twilight Zone en su formato de antología y comentario social, ofrecía una perspectiva televisiva completamente única. Cada episodio no evita ser inquietante, inquietante y estimulante, desafiando al espectador a confrontar su papel en el mundo en evolución impulsado por la tecnología. A pesar de las realidades alternativas representadas en Black Mirror, a menudo tienen un parecido escalofriante con nuestras propias vidas.
Varios artistas talentosos han aparecido en episodios de Black Mirror, realizando una transición fluida a realidades alternativas mientras se enfrentan a personajes y efectos visuales verdaderamente escalofriantes. Si bien algunos episodios de Black Mirror simplemente te hacen sentir incómodo, otros se adentran más en el territorio del terror y crean narrativas que atormentan tus sueños. Estos episodios frecuentemente incluyen violencia gráfica e intensa, que puede ser difícil de ver pero difícil de ignorar.
| Serie | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Espejo negro (2011-presente) | 83% | 80% |
4 Alicia en la tierra fronteriza (2020-presente)
Este thriller de supervivencia está basado en una querida serie de manga.
Un programa llamado «Alice in Borderland» se centra en juegos de supervivencia, explorando las consecuencias en el mundo real de los reality shows y los efectos sociales de la competencia. Se centra en Kento Yamazaki como Ryōhei Arisu y Tao Tsuchiya como Yuzuha Usagi, dos personas que se encuentran dentro de un juego y deben colaborar para mantenerse con vida. En esta serie, los protagonistas son transportados misteriosamente a una ciudad abandonada donde se ven obligados a participar en juegos despiadados con mucho en juego: vida o muerte. Esta situación suele derivar en conflictos entre los concursantes e intentos brutales de ganar a toda costa.
En la tercera temporada de «Alice in Borderland», se espera mucho debido al asombroso suspenso al final de la segunda temporada. Después de dos temporadas llenas de acción en las que el programa exploró todos los juegos y escenarios imaginables, es emocionante descubrir hacia dónde se dirigirá esta serie y cómo superará la tensión y el suspenso de los episodios anteriores. Cada episodio es una montaña rusa llena de peligros y miedos reales que mantiene a los espectadores enganchados hasta el final.
| Serie | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Alicia en la frontera (2020-presente) | 86% | 91% |
3 Amor, muerte y robots (2019-presente)
La animación es un medio digno para este intenso espectáculo.
La cantidad de sangre gráfica y brutalidad en Love, Death & Robots varía según el episodio, ya que emplea diversos estilos de animación y enfoques narrativos para cada segmento de la serie. Si bien algunos episodios están casi completamente desprovistos de violencia, otros aprovechan la flexibilidad del medio para profundizar en nuevos territorios llenos de acción, superando ocasionalmente los límites de lo físico y el realismo. Con frecuencia, esto se manifiesta en escenas intensas y violentas en la pantalla.
Los críticos argumentan que Love, Death & Robots a veces antepone el estilo y la violencia gráfica a la sustancia en sus representaciones más intensas de brutalidad. Sin embargo, a medida que la serie ha evolucionado, ha sido cada vez más elogiada por utilizar su carácter crudo para profundizar en debates más profundos sobre la violencia y los profundos temas emocionales que aborda. La próxima temporada de Love, Death & Robots promete abordar historias aún más controvertidas y divisivas.
| Serie | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Amor, muerte y robots | 86% | 82% |
2 Oscuro (2017-2020)
Una serie repleta de historias que cambian el tiempo
En todos los sentidos, la serie original de Netflix «Dark» realmente encarna su título, ya que los personajes de esta apasionante historia son sometidos a experiencias desgarradoras y son testigos de acontecimientos inquietantes durante sus viajes. Una de las características más destacadas de la serie es su hábil manejo de la violencia y la tensión, lo que deja a los espectadores nerviosos y preguntándose qué giro impactante podría venir a continuación. A pesar de ser un espectáculo con contenido gráfico sustancial, mantiene un ritmo deliberado que mejora el estado de ánimo general y el ambiente de la producción.
La narrativa de «Dark» incorpora en gran medida viajes en el tiempo, lo que se vincula con temas más amplios sobre el dolor heredado entre generaciones y cómo las verdades ocultas pueden pudrirse e impactar las futuras. La violencia retratada en «Dark» es a menudo angustiosa, ya que no se utiliza para lograr un efecto cómico sino para sorprender a la audiencia. En consecuencia, esto ha solidificado la serie como una de las producciones más innovadoras y complejas de la plataforma de streaming.
| Serie | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Oscuro (2017-2020) | 95% | 94% |
1 Fallout (2024-presente)
Esta adaptación de videojuego ascendió rápidamente a la cima de las mejores series de televisión de 2024
La serie de televisión Fallout fue un gran éxito en Amazon Prime Video, y es fácil ver por qué con su impresionante calidad de producción y su hábil narración. La demanda de adaptaciones de videojuegos ha ido creciendo y Fallout se destaca como un excelente ejemplo de cómo mantenerse fiel al espíritu y los elementos temáticos de los juegos mientras se crea una narrativa única. Uno de los aspectos clave que el programa mantiene de los juegos son sus escenas de combate intensas y visualmente impactantes.
La combinación de temas post-apocalípticos y de ciencia ficción generalmente conduce a una fórmula ganadora, y esto fue ciertamente cierto en el caso de la serie conocida como Fallout. Cada personaje ofrece un enfoque de combate distinto y el concepto del mundo fomenta la acción creativa que se mantiene fresca incluso a medida que se desarrollan los episodios. Un aspecto destacado de Fallout es observar la evolución de Lucy (interpretada por Ella Purnell), quien gradualmente se vuelve cada vez más dispuesta a igualar la brutalidad de su entorno.
| Serie | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Caer (2024-presente) | 94% | 90% |
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2024-11-04 23:38