Como alguien que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo de la animación y el desarrollo de personajes, puedo decir con confianza que estos héroes anónimos de las obras maestras de Pixar merecen más reconocimiento del que reciben actualmente.
Durante muchos años, Pixar Animation Studios ha producido constantemente excelentes películas animadas, consolidándose como un punto de referencia para la animación de primer nivel. Entre sus numerosos cuentos independientes, secuelas y precuelas, han introducido innumerables personajes queridos en la cultura popular. Desde Monstropolis hasta la Tierra de los Muertos en Coco, los universos de Pixar están repletos de figuras icónicas como Lightning McQueen y Mérida.
Si bien numerosos personajes principales de Pixar han brillado con fuerza, varios personajes menos conocidos han pasado desapercibidos. Personajes como el genial Frozone y Terry, el antagonista subestimado de Soul, realmente merecen más reconocimiento del que han recibido hasta ahora. Parece que cada película de Pixar tiene su parte de héroes anónimos, pero incluso estos personajes a menudo eclipsados se pueden encontrar más arriba en el orden jerárquico dentro de cada película, lo que los convierte en ejemplos notables de este patrón en todo el trabajo del estudio.
10 Celia Mae es uno de los héroes más anónimos de Monsters Inc.
Monsters, Inc se destaca entre los lugares emblemáticos de Monstropolis, un testimonio de su excelencia, administrado de manera impecable por numerosos empleados que garantizan que la ciudad y más allá reciban la energía vital que necesitan. En la entrada de la gran fábrica, siempre está la dedicada secretaria, la icónica Ceilia Mae, una figura feminista. El monstruo rosado de un solo ojo es conocido por su elegante atuendo verde y su impecable cabello de serpiente viva.
Aunque Celia desempeña un papel importante como personaje secundario en «Monsters Inc.», con frecuencia se ve eclipsada por personalidades más extravagantes como Roz. Sin embargo, su influencia es innegable. Celia sobresale no sólo en su trabajo sino también en sus relaciones personales, particularmente su relación romántica con Mike Wazowski. A pesar del comportamiento inconsistente de Mike y sus acciones cuestionables a lo largo de la película, Celia sigue siendo sorprendentemente paciente e indulgente hasta que finalmente pierde los estribos cuando las cosas se salen de control. Sin embargo, una vez que se aclara la situación, rápidamente recupera la compostura, demostrando su amabilidad, compasión y dedicación tanto a su trabajo como a su relación. Simplemente no hay nadie como Celia, no sólo en el mundo de «Monsters Inc.», sino en cualquier lugar.
9 Corey la Mantícora es una versión engañosamente simple de la criatura legendaria
La película de 2020 «Onward» a veces se pasa por alto en la colección de Pixar, lo cual es lamentable ya que cuenta una historia única y emotiva. Escondido dentro de esta joya subestimada se encuentra uno de los personajes más infravalorados del estudio: Corey the Manticore. Este personaje, a menudo eclipsado, aparece entre muchos otros en la película que son reinterpretaciones inteligentes de criaturas míticas legendarias. Inicialmente apareció como el modesto dueño de una taberna durante la aventura de Ian y Barley, pero en realidad es tan formidable y físicamente capaz como la mítica Mantícora.
En la historia, el personaje de Corey simboliza la importancia de mantenerse fiel a uno mismo y no quedar atrapado en arrepentimientos del pasado o aspiraciones futuras a expensas de vivir el presente. Inicialmente renunció a su sueño de una vida de espíritu libre para conformarse, pero después de perder su taberna y embarcarse en un viaje con Laurel, comenzó a remodelar su vida integrando su pasado y presente de manera más auténtica. Su estilo único y su comportamiento atractivo aumentan su atractivo, por lo que es lamentable que tanto Corey como la película ‘Onward’ aún no hayan recibido el reconocimiento que merecen.
8 Duke Caboom funciona como un divertido personaje secundario y como un sentido motivo de Toy Story
En la película «Toy Story 4», aunque Duke Caboom puede no haber sido un personaje principal, logró ganarse su propia base de fans. Muchos lo reconocen por haber sido interpretado con humor por Keanu Reeves o por sus problemas legales en la vida real con el patrimonio de Evel Knieval. Sin embargo, lo que realmente hace de Duke una encantadora adición a la serie es su desgarrador pasado y el posterior desarrollo del personaje que refuerza uno de los temas recurrentes de la franquicia. Esencialmente, el viaje de Duke -al igual que el de Woody- destaca el hecho de que los roles y aspiraciones de los juguetes siempre están cambiando, y es inútil resistirse a esta evolución.
En Toy Story 4, cuando Bo le presenta a Woody a Duke, el especialista canadiense parece lleno de remordimiento al recordar haber sido rechazado por su dueño inicial. Sin embargo, lo que Duke necesita entender, al igual que Woody, es que la autoaceptación puede ser valiosa, especialmente para un juguete que ha dependido en gran medida del afecto de los niños, sabiendo que eventualmente superarán sus juguetes. En términos más simples, Duke Caboom es un personaje encantador y los fanáticos sin duda se alegrarían de su posible regreso en futuras aventuras de Toy Story.
7 Los bichos brillantes de P.T. El circo de Flea es tan adorable y entrañable
En su trayectoria como segunda producción de Pixar, «Bichos» es una película apreciada por muchos espectadores, pero con frecuencia no se menciona en las discusiones junto a sus contrapartes contemporáneas. Este descuido no es un reflejo de la película en sí, que continúa cautivando al público con su trama vibrante, su ingenio inteligente y sus personajes memorables. El elenco, que incluye figuras queridas como la oruga Heimlech y los gemelos Tuck and Roll, entre otros, muestra el encanto y la inocencia que poseen estos personajes, lo que los hace merecedores de más reconocimiento por parte de los fanáticos y de los productos de Disney/Pixar.
El espíritu de la película «Bichos» continuó en Bug’s Land de Disneyland, pero luego se transformó y expandió en Avengers Campus. Aunque este cambio fue acertado, a los devotos de «Bichos» les resulta difícil no sentir nostalgia por su preciado recuerdo de la película. Aún así, volver a visitar la encantadora aventura animada sirve como un repaso rápido de por qué Pixar es tan universalmente admirado y hábil. Dentro del grupo de insectos del circo, la película refina magistralmente casi todos los arquetipos de un personaje secundario, presentando numerosos conceptos que resuenan con fuerza.
6 Frozone muestra constantemente lo que significa ser genial
Al hablar de personajes secundarios memorables de Pixar, inevitablemente surge Lucius Best, más conocido como Frozone en su personaje de superhéroe. Este gélido superhéroe hizo su aparición en Los Increíbles original y repitió su papel en la secuela de 2018, Los Increíbles 2. Con el anuncio de Los Increíbles 3, parece seguro que Frozone volverá. Lo que hace que este personaje se destaque de manera tan significativa dentro de la franquicia, más allá de la voz icónica y las líneas ingeniosas de Jackson, es su naturaleza simpática.
Las habilidades de Frozone se han visto en otros personajes ficticios, como el mutante Iceman de Marvel, pero nadie lo ha hecho nunca como él. Desde su traje icónico hasta su constante ayuda como el aliado más frecuente de la familia Parr, Frozone es un ejemplo perfecto de un personaje secundario bien elaborado. Nunca le roba la atención a la familia Parr, pero siempre está ahí con ellos como miembro honorario de su equipo, y los clamores por un spin-off de Frozone probablemente nunca se calmarán. Es difícil no desear un papel más central para el Súper, y tal vez algún día esa picazón desaparezca.
5 Tyler es una adorable reconstrucción del arquetipo del matón
Entre los elementos subestimados de la película «Turning Red«, es posible que al personaje Tyler Nguyen-Baker se le haya prestado menos atención de la merecida. Inicialmente aparece como el rival presumido de Mei, Tyler se burla de ella sobre sus pasatiempos y encaja en el molde de un matón comúnmente retratado en los medios durante años. Sin embargo, este estereotipo tradicional de matón se convierte en algo extraordinario a medida que avanza la historia. En los momentos finales de la película, Tyler se revela como un compañero entusiasta del grupo musical ‘4-Town’, y queda claro que su comportamiento de intimidación surgió de sus propios sentimientos de insuficiencia.
A través de sus acciones, rápidamente se gana la confianza como un aliado inesperado para Mei y sus compañeros, quienes lo reciben calurosamente en su grupo y trabajan para reparar la relación dañada que alguna vez estuvo contaminada. Esta representación del personaje matón es un soplo de aire fresco, ni complicado ni demasiado simplificado, que refleja interacciones genuinas entre preadolescentes en la vida real donde los conflictos pueden resolverse rápidamente o tomar tiempo para solucionarse. En esta película, encaja perfectamente y realza la entrañable personalidad de Tyler y su impactante apariencia visual, convirtiéndolo en un punto culminante cautivador de la película.
4 Collette es una mentora segura e inspiradora de Linguini
Ratatouille sigue siendo una de las películas más queridas y comentadas en la historia de Pixar, y fácilmente su proyecto independiente más destacado más de una década después de su lanzamiento. Si bien gran parte de esta fanfarria, comprensiblemente, se centra en los protagonistas de la película, Remy y Linguini, uno de los personajes secundarios más destacados de la película, Collette, también merece estar en estas conversaciones. Como mentora designada por Linguini mientras se prepara para su nuevo papel como chef, Collette es una profesora sensata que utiliza el arte de amar duro para poner a Linguini en forma.
Con el tiempo, se suaviza y adopta un estilo de tutoría más gentil y sutil que muestra maravillosamente el arte de cocinar a su alumno. A medida que los espectadores llegan a comprender y admirar la compleja personalidad de Collette, también lo hace Linguini, lo que lleva a un romance auténtico y conmovedor que realza a ambos personajes. Si bien Pixar es conocida por sus fuertes personajes femeninos, Collette se destaca como un personaje que encarna una feminidad única que es difícil de encontrar en otros lugares, lo que le valió un lugar junto a personajes muy queridos como Jessie y Mérida.
3 Terry es un villano caricaturescamente brillante que añade auténticos riesgos al alma
En la muy admirada película «Soul», muchos espectadores se centran en su historia profunda e intrincada sobre cómo apreciar la vida plenamente, pero sus momentos divertidos y divertidos son igualmente cruciales para la popularidad de la película. Una parte clave de este aspecto cómico gira en torno a Terry, el principal antagonista, que encarna uno de los personajes abstractos del Gran Antes. Está completamente comprometida con su trabajo y es una de las primeras en sospechar que algo no anda bien con Joe Gardner. Recae sobre sus hombros exponer cualquier violación del sistema que él haya cometido y, de ser así, rectificar la situación.
El papel de Terry en la película sirve predominantemente para la comedia, pero sus colegas a menudo no reconocen su dedicación y sus sospechas. Sin embargo, los espectadores entienden que ella tiene toda la razón. Su estilo artístico único y las continuas amenazas hacia las aventuras de Joe y 22 la convierten en un personaje fundamental y memorable dentro de la película. Mientras mira, ella se destaca como un punto destacado notable, pero al reflexionar, puede pasar fácilmente por alto entre otros personajes más memorables. Por lo tanto, Terry es uno de los aspectos más subestimados de una película que tiene otros personajes más destacados en los que centrarse.
2 Lance Slashblade es una incorporación creativa y divertida a Inside Out 2
Siempre se esperó que «Inside Out 2» de 2024, la secuela de una de las películas más conmovedoras de Pixar, fuera un éxito, pero pocos podrían haber previsto tan cuán monumental resultaría ser su éxito. La película ahora se ha adjudicado el título de la película animada más taquillera jamás realizada, lo que la convierte en una de las producciones mejor recibidas de Pixar. Puede parecer sorprendente que un personaje de una superproducción así pueda pasar desapercibido, pero he aquí por qué: Lance Slashblade, un homenaje a los videojuegos populares a principios de los 2000 con un estilo poligonal, se roba todas las escenas en las que aparece, pero no aparece. en pantalla muy a menudo.
El personaje habita dentro de la fortaleza mental de Riley, pareciendo ser uno de sus viejos amores ficticios aparentemente abandonados. Inmediatamente, Disgust se siente atraída por él y aprecia su valor y su distintivo peinado. Aunque es posible que el personaje no vuelva a aparecer en la pantalla, es poco probable que se pase por alto su breve pero impactante papel al facilitar la liberación de las emociones de Riley de la fortaleza, y probablemente no lo será, considerando lo divertida que fue la escena y la sorprendente popularidad de Inside. Fuera 2.
1 Holley Shiftwell es un homenaje y una reinvención del arquetipo de una película de espías
Como crítico de cine, debo decir que encontré que «Cars 2» está injustamente etiquetada como la producción más débil de Pixar. Si bien tiene momentos de inconsistencia tonal, lo compensa con creces con una gran cantidad de temas divertidos e imaginativos que contribuyen armoniosamente a una aventura emocionante. Los puntos fuertes de la película provienen principalmente de sus influencias de suspenso y espías, como lo demuestran brillantemente el icónico Finn McMissile y su igualmente impresionante compañera, Holley Shiftwell.
Holley frecuentemente demuestra habilidades comparables a las de McMissile, a menudo trabaja junto a él y generalmente maneja las tareas interpersonales. En la película ‘Cars 2’, esto implica acercarse a Mater e incorporarlo a su misión con aparente facilidad. Como uno de los personajes femeninos centrales de la franquicia ‘Cars’, Holley destaca como una de las más fuertes, trascendiendo el tropo algo anticuado que inicialmente definió a su personaje.
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2024-10-21 05:51