Como cinéfilo con predilección por las películas que traspasan los límites y dejan impresiones duraderas, me he sentido cautivado por el poder de un final bien elaborado. En mi viaje a través del vasto paisaje cinematográfico, me he encontrado con numerosos casos en los que los momentos finales han elevado la película de buena a excelente, o incluso han transformado una pieza mediocre en una obra maestra inolvidable.
Elaborar un final agradable para una película no es una tarea sencilla. El peso sobre los hombros de los creadores es sustancial, ya que entienden que el final suele dejar el impacto más profundo en la audiencia. En consecuencia, es fundamental garantizar que las últimas escenas antes de los créditos finales dejen a los espectadores con una opinión favorable de la película.
En la misma línea, me gustaría enfatizar que una conclusión insatisfactoria puede oscurecer rápidamente el brillo de una experiencia cinematográfica que de otro modo sería cautivadora. Por el contrario, un final brillante puede elevar incluso una película mediocre a nuevas alturas. Los directores magistrales, aquellos cuyo trabajo adorna los anales de la historia del cine, no son inmunes a este desafío. Por otro lado, algunas películas que pueden haberse quedado cortas en varios aspectos han logrado cautivar al público debido a sus poderosos finales.
10 La niebla(2007)
Dirigida por Frank Darabont.
A pesar de que Stephen King es reconocido como uno de los mejores escritores de terror de todos los tiempos, no es un secreto que algunos de los finales de sus historias podrían mejorarse. Sin embargo, esto no fue un problema con «The Mist», la adaptación cinematográfica de 2007 de la novela corta de King de 1980 con el mismo nombre. Dirigida por Frank Darabont, quien también dirigió otras dos adaptaciones de King («The Shawshank Redemption» y «The Green Mile»), «The Mist» cuenta la historia de un grupo de personas que luchan por mantenerse con vida cuando su ciudad es asediada por criaturas peligrosas. acechando en una extraña niebla.
Como cinéfilo devoto, debo decir que si bien The Mist puede no brillar en muchos aspectos, sus escenas finales sin duda permanecerán en la mente de los espectadores mucho después de que termine la película. Ante la desesperada comprensión de que toda esperanza se ha ido, el protagonista toma una decisión desgarradora: acabar con las vidas de los supervivientes restantes, incluido su propio hijo, bajo el pretexto de la misericordia. En un sorprendente giro de la trama, momentos después, el ejército interviene para erradicar a los monstruos, haciendo que el trágico acto sea completamente innecesario. Este inquietante final solidifica a The Mist como una pieza cinematográfica de terror audaz e impactante.
9 Terminator 3: El ascenso de las máquinas (2003)
Dirigida por Jonathan Mostow
Los fans de la serie «Terminator» sabían muy bien que alcanzar el estándar excepcional establecido por «Terminator 2: El juicio final» para la tercera película de la serie sería un desafío. Aunque no tenía algunas de las extraordinarias habilidades cinematográficas demostradas por James Cameron en las dos primeras, «Terminator 3: Rise of the Machines» se hizo memorable por su conclusión inesperada, que la diferenciaba de otras películas de la franquicia. En esta entrega, John Connor lucha por mantenerse con vida (con la ayuda de un Terminator T-850), todo con el objetivo de evitar el colapso del mundo tal como lo conocemos.
En un giro inesperado, resulta que los héroes son impotentes para evitar el desastre, ya que se lanzan misiles nucleares a nivel mundial, lo que aparentemente marca el fin de la humanidad. No es ningún secreto que el final de Terminator 3: Rise of the Machines fue notablemente más oscuro en comparación con películas anteriores de la franquicia. Aunque los espectadores quedaron consternados por la derrota de los héroes, el final fue aplaudido por su sorprendente alejamiento de las historias pasadas, estableciendo a Terminator 3 como una contribución significativa a la serie.
8 El Hobbit: La desolación de Smaug (2013)
Dirigida por Peter Jackson
Lamentablemente, la trilogía Hobbit no cumplió con las expectativas extraordinariamente altas establecidas por la trilogía El señor de los anillos. Sin embargo, es importante señalar que la serie no estuvo completamente exenta de méritos. Para algunos espectadores, partes de «El Hobbit: La desolación de Smaug» podrían haber parecido demasiado largas o complejas. Sin embargo, esta segunda parte de la trilogía fue a menudo muy apreciada por su clímax.
En la película «El Hobbit: La desolación de Smaug«, el enemigo del personaje principal, el dragón llamado Smaug, no aparece mucho al principio, lo cual es un poco decepcionante. Pero cuando ocupa un lugar central en el acto final, ¡es todo un espectáculo! Las conversaciones y encuentros entre Bilbo y el enorme dragón son increíblemente atractivos, gracias tanto a las impresionantes imágenes como a los diálogos bien elaborados. Estas escenas generan una vibra estimulante que sigue aumentando, culminando en un emocionante final de suspenso que deja a los espectadores al borde de sus asientos, anticipando ansiosamente lo que sucederá a continuación.
7 Después del sol(2022)
Dirigida por Charlotte Wells
El drama A24 de 2022 titulado «Aftersun» no es una mala película de ninguna manera, pero es el final culminante lo que realmente la distingue. Esta película semiautobiográfica, escrita y dirigida por Charlotte Wells, sigue la historia de una niña de once años llamada Sophie y su padre Calum, quien recientemente se había separado de la madre de Sophie durante unas vacaciones. Como adulta, Sophie recuerda estos recuerdos del viaje mientras recuerda su conexión con su padre. En el presente, revisita los videos de sus vacaciones como una forma de contemplar su relación.
Al contrario de lo que los espectadores podrían anticipar, la película Aftersun no ofrece una explicación clara sobre el destino de Calum después de las vacaciones. En cambio, sugiere sutilmente que pudo haber enfrentado dificultades, ya sean financieras o mentales, pero opta por un final enigmático. Esta vaga conclusión ha provocado numerosas discusiones desde el estreno de la película, ya que los espectadores tienen opiniones diversas sobre lo que pasó con Calum y la descripción conmovedora y realista de la triste belleza al no saber la verdad.
6 Doctor extraño(2016)
Dirigida por Scott Derrickson.
En 2016, el Universo Cinematográfico de Marvel se atrevió a pisar terreno familiar con la historia del origen de Doctor Strange, similar en algunos aspectos a las experiencias de personajes como Tony Stark de la Fase 1. Aunque los impresionantes efectos visuales de la película cautivaron a los espectadores, no lo hicieron del todo. estar a la altura de las expectativas de la mayoría. Sin embargo, el clímax de la película transformó exitosamente al Dr. Stephen Strange en un personaje fresco e intrigante que dejó a los fanáticos ansiosos por más.
Como crítico de películas, puedo decir con confianza que la mayoría de las películas de superhéroes de gran éxito concluyen con un enfrentamiento ensordecedor entre el bien y el mal. Sin embargo, «Doctor Strange» se desvió notablemente de este patrón, ofreciendo una visión más intelectualmente estimulante del clásico enfrentamiento final. En lugar de una batalla convencional, nuestro personaje principal, el Dr. Strange, ingeniosamente se atrapó a sí mismo y a Dormammu, un ser siniestro proveniente de la Dimensión Oscura, en un bucle temporal. Independientemente de cuántas veces Dormammu eliminó a Strange, el astuto héroe resurgió hasta que la entidad malévola finalmente reconoció las condiciones de Strange. Este final innovador distingue a «Doctor Strange» de otras películas de Marvel Cinematic Universe, convirtiéndola en una experiencia destacada.
5 En adelante(2020)
Dirigida por Dan Scanlon
Debido a la pandemia de Covid-19, el lanzamiento de la película de Pixar de 2020, Onward, se retrasó significativamente. Cuando estuvo disponible para transmisión en Disney+, los espectadores estaban ansiosos por una dosis sincera del encanto característico del estudio. Lamentablemente, muchos encontraron la película bastante ordinaria. La narrativa gira en torno a dos hermanos elfos que se embarcan en un viaje para encontrar un artefacto mágico capaz de resucitar a su padre fallecido en algún momento del futuro.
A pesar de su trama única, algunos espectadores encontraron que Onward era bastante predecible. Sin embargo, la película dio un giro imprevisto con su conmovedor final que dejó un impacto duradero. Al final resultó que, a Ian, el protagonista, se le acabó el tiempo y perdió la oportunidad de conversar con su padre por última vez. Sin embargo, llegó a apreciar que su hermano había sido como una figura paterna todo el tiempo, lo que lo llenó de una oleada de gratitud. Este momento inesperado, agridulce pero conmovedor, le dio a la película una nueva perspectiva, consolidando a Onward como una valiosa adición a la estimada colección de películas de Pixar.
4 Piratas del Caribe: En el fin del mundo(2007)
Dirigida por Gore Verbinski
En términos de discusión, es justo decir que algunas personas podrían no considerar Piratas del Caribe: En el fin del mundo como la mejor parte de la serie cuando salió por primera vez. La película sigue a nuestro habitual equipo de capa y espada que intenta salvar al Capitán Jack Sparrow del casillero de Davy Jones y se enfrenta a una importante amenaza planteada por la East India Trading Company. Tras su debut, los críticos señalaron que la película parecía priorizar una trama intrincada sobre las aventuras de piratas que los fanáticos se habían acostumbrado a disfrutar.
Afortunadamente, la escena final de «Piratas del Caribe: En el fin del mundo» brindó a los fanáticos más de lo que anhelaban. El final de la película actuó como la culminación de la trilogía original de películas de piratas, presentando una emocionante batalla naval llena de acción de alto riesgo. Esta emocionante secuencia, combinada con Will Turner convirtiéndose en el capitán del «Holandés Errante», ofreció a los espectadores la conclusión satisfactoria que buscaban, una conclusión que fuera a la vez agradable y emocionalmente resonante.
3 Enterrado(2010)
Dirigida por Rodrigo Cortés
El thriller español de 2010 «Buried» ofrece un viaje intensamente apasionante de principio a fin, pero es el final sombrío lo que deja una impresión duradera en los espectadores. Esta distintiva película sigue a Ryan Reynolds como Paul, un camionero estadounidense que inesperadamente se encuentra atrapado en una situación terrible mientras trabaja en Irak. A lo largo de la película, Paul pasa su tiempo enterrado vivo, usando un teléfono BlackBerry para llegar al mundo más allá mientras trabaja incansablemente para asegurar su rescate.
A pesar de que algunos espectadores posiblemente prefieran una conclusión diferente para la película «Buried», está claro que los realizadores demostraron un coraje notable en su toma de decisiones. Cuando parece que Paul podría ser rescatado, se revela un giro: el equipo de rescate había sido mal dirigido, dejando a Paul asfixiado mientras su ataúd se llena de arena. Este final es sorprendente y oscuro, lo que hace que «Buried» se destaque como una película que no teme concluir con una nota sombría.
2 Pez grande(2003)
Dirigida por Tim Burton
En términos simples, Tim Burton, conocido por su distintivo estilo narrativo, muestra esta habilidad maravillosamente en su película de 2003, «Big Fish». Esta película gira en torno a un hombre llamado Will, que se vuelve a conectar con su padre, Edward, para escuchar sus legendarios cuentos por última vez antes de su muerte. «Big Fish» ofrece una representación conmovedora de un hijo que apoya a su padre durante sus momentos finales. Sin embargo, en comparación con otras obras de Burton, parece que «Big Fish» carece del impacto duradero que les caracteriza.
En el cautivador desenlace de esa película, tras el fallecimiento de Edward, se organizó un funeral para él. En esta reunión, me sorprendí cuando aparecieron personajes de los cuentos legendarios de mi padre. Estas personas, que habían sido entretejidas en sus historias, viajaron de cerca y de lejos para ofrecer sus condolencias. La semejanza de estos personajes, a pesar de no coincidir perfectamente con las descripciones de Edward (y tal vez por eso), transformó «Big Fish» en una oda creativamente conmovedora a la narración y una narrativa conmovedora que exploraba delicadamente el vínculo entre padre e hijo.
1 BlackBerry(2023)
Dirigida por Matt Johnson
Al principio, puede parecer extraño imaginar una película sobre la fabricación de teléfonos BlackBerry en 2023, especialmente porque el producto ya no era relevante en ese momento. Sin embargo, la película BlackBerry parece ser en gran medida una fiel narración del meteórico crecimiento de la empresa a finales de los 90 y principios de los 2000. Sin embargo, a medida que se acerca el final, la película transforma hábilmente su narrativa, reinventándose efectivamente.
En los momentos finales, la película BlackBerry pasa de ser solo una historia sobre la génesis de una startup a una exploración que invita a la reflexión sobre cómo la fortuna y la influencia pueden desaparecer tan rápidamente como aparecen. La elección de retratar el dramático declive de BlackBerry le da a la película una ventaja atractiva, que la distingue de otras películas que giran en torno a productos. La prolongada escena final que muestra al inventor original luchando con el nuevo producto deficiente de su empresa deja un impacto emocional profundo e inesperado en la audiencia.
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2024-11-24 23:38