Como entusiasta de toda la vida de lo macabro y lo fantástico, debo confesar que estas dos películas han dejado huellas imborrables en mi alma cinematográfica. La primera, «House» (1977), una obra maestra del terror japonés dirigida por Nobuhiko Obayashi, es una pesadilla surrealista que se remonta a los sueños de nuestros miedos infantiles. Con sus orígenes trágicos y sus imágenes juveniles, es una historia escalofriante pero cautivadora que trasciende los límites del terror tradicional.
En las películas, los reinos de la fantasía y el terror a menudo se entrelazan, con magia, sucesos sobrenaturales y seres míticos que ofrecen emociones y escalofríos. Pero simplemente hacer que los elementos místicos sean aterradores no es suficiente; un ambiente único dentro de una producción es crucial para fusionar verdaderamente estos géneros. A lo largo de los años, la ficción especulativa ha combinado hábilmente varios aspectos de ambos géneros para crear historias convincentes que perduran en nuestra memoria. No es de extrañar que numerosas películas inspiradas en este género compartan raíces con la literatura de fantasía oscura, ya que muchas novelas de esta categoría rozan el terror.
En pocas palabras, mientras que las series de televisión de fantasía oscura a menudo se toman su tiempo para desarrollar los elementos mágicos y de terror del universo de la historia, las películas necesitan establecer estas conexiones más rápidamente. Esto se logra a través de la construcción del mundo, el escenario y las interacciones de los personajes que ayudan a la audiencia a comprender cómo el horror y la magia se entrelazarán a lo largo de la narrativa. Contrariamente a la creencia popular, las películas de este género no siempre tienen que ser excesivamente violentas o gráficas; una atmósfera de pavor y la sugerencia de acontecimientos terroríficos pueden hacer que incluso una escena mágica sea lo suficientemente escalofriante.
10 La bruja del amor (2016)
Dirigida por Anna Biller
En un guiño al género femenino de terror y venganza, la película de Anna Biller The Love Witch presenta a Samantha Robinson como Elaine, una bruja deslumbrante pero despiadada que busca incansablemente a su amante perfecto. Con la hechicería y la brujería desempeñando un papel crucial, los poderes encantadores de Elaine atraen a los hombres hacia ella. Sus rituales, aquelarre y su perspectiva única del mundo crean un ambiente de otro mundo.
En la película La bruja del amor, cada episodio de violencia conlleva una innegable sensación cursi, y los efectos especiales se remontan deliberadamente a una época pasada. Lo que distingue a esta película es que se estrenó en la década de 2010, pero parece que podría haber sido producida durante la década de 1960. Esto significa que el estilo visual de las escenas violentas coincide con la estética de la moda y el diseño. El personaje de Elaine, que comete asesinatos con frecuencia, actúa como protagonista y asesino en una estructura narrativa intrigante.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La bruja del amor (2016) | 95% | 61% |
9 Pico carmesí (2015)
Dirigida por Guillermo del Toro.
Guillermo del Toro combina hábilmente la fantasía y el terror en su trabajo, y las escalofriantes historias que teje se encuentran entre las más cautivadoras jamás plasmadas en la pantalla. La película Crimson Peak, aunque principalmente es un romance, comparte el ambiente inquietante de novelas clásicas como Jane Eyre. Esta historia gótica alcanza su punto máximo de suspenso en esta adaptación cinematográfica. Con un elenco ilustre que incluye a Mia Wasikowska, Tom Hiddleston y Jessica Chastain, Crimson Peak atrae a una amplia gama de espectadores a pesar de su intrincada trama.
En este cuento gótico, Edith, interpretada por Wasikowska, emerge como la protagonista y se ve arrastrada a un enredo romántico con un hombre que oculta numerosos misterios dentro de su aislada mansión inglesa, siniestramente llamada Crimson Peak. Aunque Edith ha tenido encuentros con espíritus en el pasado, sus experiencias toman un giro escalofriante al mudarse a la mansión de su misterioso marido. A medida que se desarrolla la historia, se va revelando gradualmente que la obsesión espectral y el creciente temor de Edith provienen de una fuente mucho más malévola arraigada en la violencia y la oscuridad.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Pico carmesí (2015) | 73% | 56% |
8 Coralina (2009)
Dirigida por Henry Selick
Hay muchas películas hermosas de animación stop-motion que no son de terror, pero el arte de la animación puede producir imágenes aterradoras e imaginativas. Estas imágenes funcionan bien cuando se combinan con varias historias y estados de ánimo. La película Coraline, por ejemplo, es una excelente manera de presentar ideas intensas y aterradoras a los espectadores más jóvenes, preservando al mismo tiempo la esencia mágica de la fantasía. Después de encontrar un mundo oculto en su nueva casa, Coraline es transportada a una realidad aparentemente mejorada, pero permanecer allí tiene un alto costo.
El material original de «Coraline» sirve como una excelente demostración de libros que combinan a la perfección elementos de fantasía y terror. Esta novela sigue siendo tan cautivadora como su contraparte cinematográfica, demostrando que es igual de poderosa quince años después de su lanzamiento inicial. Hasta el día de hoy, «Coraline» mantiene su encanto atemporal y las imágenes de la película siguen impresionando. A pesar de ser una película para niños, «Coraline» es sorprendentemente escalofriante y no duda en poner a Coraline en peligro real, haciendo que estos peligros sean palpables para los espectadores.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Coralina (2009) | 91% | 74% |
7 Jugo de escarabajo (1988)
Dirigida por Tim Burton
El lanzamiento inicial de «Beetlejuice» de Tim Burton provocó un impacto cultural significativo, y la tan esperada secuela, «Beetlejuice Beetlejuice», ha batido numerosos récords de taquilla, solidificando la serie como un elemento adorado tanto en el reino de la fantasía como en el del terror. Uno de los aspectos más destacados de la película original de «Beetlejuice» es su capacidad para combinar terror con humor, particularmente durante escenas tensas, lo cual lo hace a través de momentos de oscuro ingenio. Un factor clave para lograr este equilibrio de tono único fue la inclusión de actores cómicos excepcionales como Catherine O’Hara y Michael Keaton.
La interpretación de una joven Winona Ryder como Lydia ha provocado que generaciones de actores se aventuren en el género de terror cursi con su influencia. Beetlejuice muestra el estilo de dirección de Tim Burton, envolviendo completamente a los espectadores en los elementos fantásticos de la trama, pero manteniendo una resonancia emocional. A pesar de estar clasificada como PG, la película es realmente aterradora y explora los intrincados detalles del más allá y Fenómenos sobrenaturales.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Jugo de escarabajo (1988) | 83% | 82% |
6 duendes (1984)
Dirigida por Joe Dante
La década de 1980 marcó una era fantástica para las producciones basadas en géneros, con los géneros de fantasía, ciencia ficción y terror alcanzando su máxima popularidad. Una de las obras más duraderas de esta época es «Gremlins», que sigue siendo amada tanto por los entusiastas del terror como de la fantasía debido a sus películas originales y numerosas secuelas. En «Gremlins», el joven Billy recibe una mascota aparentemente adorable, una criatura mágica llamada Gizmo. Sin embargo, cuando Billy, sin darse cuenta, alimenta a Gizmo después de la medianoche, genera más criaturas que se transforman en temibles monstruos.
A pesar de no ser tan intensa como algunas películas modernas, la película Gremlins sorprendió a los espectadores con su violencia y numerosas muertes de personajes. Aunque es una comedia, la historia avanza de forma muy parecida a los traviesos Gremlins, que al principio parecen inofensivos pero pronto se convierten en pesadillas. Personajes como Billy y Gizmo logran sobrevivir, pero muchos otros no. Sin embargo, es este tono temático sorprendentemente oscuro lo que distingue a Gremlins de películas similares.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Duendes (1984) | 86% | 78% |
5 Entrevista con un vampiro (1994)
Dirigida por Neil Jordan
Como entusiasta del cine, debo decir que la última interpretación televisiva del eterno cuento de vampiros de Anne Rice, «Entrevista con el vampiro», parece ser notablemente fiel al libro original. Sin embargo, la versión cinematográfica de 1994 es algo que probablemente nunca olvidaremos. Con Brad Pitt, Tom Cruise y Kirsten Dunst en papeles principales, esta película ha sido muy aclamada por sus impresionantes imágenes y la forma en que dio vida a varias épocas de la historia a través de la perspectiva de Louis (Pitt). Además, la actuación fue universalmente elogiada, y tanto Pitt como Cruise estiraron de manera impresionante sus músculos interpretativos al ahondar en papeles de personajes góticos desconocidos.
La versión revisada de «Entrevista con el vampiro» destaca por su clara representación del vínculo romántico entre Louis y Lestat, un tema que contribuye significativamente a la narrativa. Históricamente, las historias de vampiros han servido como metáforas de las experiencias e identidades dentro de la comunidad LGBTQ+. En este cuento, profundizamos en la psique de estas criaturas chupasangre, revelando aspectos de su oscura existencia más allá de su naturaleza monstruosa y arrojando luz sobre sus emociones humanas.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Entrevista con el vampiro (1994) | 63% | 86% |
4 La bruja (2015)
Dirigida por Robert Eggers
En su papel de actriz principal en «La Bruja», Anya Taylor-Joy demostró un notable talento para el terror a una edad temprana, pero no es sólo su descenso a la oscuridad lo que cautiva al público, sino también los elementos místicos de la película. A menudo, se estereotipa que la fantasía se trata de sistemas mágicos complejos que se encuentran en historias épicas de alta fantasía. Pero el folclore y los cuentos de hace mucho tiempo pueden ser igualmente fascinantes. La bruja explora el escenario de la Nueva Inglaterra puritana temprana, profundizando en las aprensiones en torno al naturalismo y la brujería que llevaron a la violencia y la persecución.
Robert Eggers es reconocido por crear películas que son a la vez tensas y estéticamente consistentes, profundizando en épocas específicas y el folclore relacionado con ellas. Sin embargo, su película, «La Bruja», se desvía de los relatos comunes sobre los juicios de las brujas de Salem. En cambio, los reinventa como una narrativa que se centra en la soledad de Thomasin (Taylor-Joy) y su transformación en bruja. «La Bruja» examina hábilmente la encrucijada entre religión, misticismo y feminidad en la narración a lo largo de la historia. A pesar de los papeles posteriores de Taylor-Joy en numerosas películas de terror, su actuación en «La Bruja» se destaca como una de las más notables.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La bruja (2015) | 91% | 60% |
3 Suspiria (1977)
Dirigida por Darío Argento.
A lo largo de los años transcurridos desde su lanzamiento inicial en 1977, el Suspiria original ha desarrollado seguidores devotos, que culminaron en la nueva versión de Luca Guadagnino de 2018. Sin embargo, la influencia de esta película clásica se extiende más allá de la reciente adaptación, ya que su ambiente inquietante y sus impactantes imágenes a menudo han tenido eco y han sido reconocidos en varias obras. En Suspiria, la bailarina de ballet estadounidense Suzy, interpretada por Jessica Harper, se embarca en un viaje que la lleva a una academia de danza alemana donde se encuentra con un reino de miedo y encanto.
La película Suspiria explora la tensión física de la danza, como el ballet, en el cuerpo y se centra en un grupo de mujeres en una escuela de danza que realizan oscuros rituales que implican sacrificios de estudiantes. Visualmente, la película se hace eco de las primeras obras del expresionismo alemán en el cine, con marcados contrastes de iluminación, sombras dramáticas y decorados de colores vivos. Si bien la historia es escalofriante, pasa a un segundo plano frente a la encantadora estética y atmósfera de la película.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Suspiria (1977) | 94% | 83% |
2 casa (1977)
Dirigida por Nobuhiko Obayashi.
La icónica película de terror japonesa «House» es conocida por su atmósfera escalofriante y onírica que ha dejado una huella indeleble en los géneros de terror y fantasía. Centrada en las terribles experiencias de un grupo de chicas jóvenes que se encuentran con una casa malévola, esta película puede parecer algo anticuada en el contexto actual, pero la historia sigue siendo tan apasionante e impactante como siempre. A pesar de su antigüedad, «House» emplea intencionalmente efectos que imitan los terrores que acechan en las pesadillas de un niño.
A pesar de ser aterradora, la narrativa de esta casa está profundamente arraigada en el dolor, ya que sus acciones malévolas surgen del dolor no resuelto de una joven que sufrió una trágica pérdida de amor. Si bien muchos aspectos de la casa podrían clasificarse como puro terror, sus toques artísticos únicos y su simbolismo juvenil la ubican dentro del ámbito de la ficción fantástica. Además, los elementos sobrenaturales y oníricos de la casa mantienen a los espectadores cuestionando la verdadera esencia de la inquietante historia.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Casa (1977) | 91% | 79% |
1 El laberinto del fauno (2006)
Dirigida por Guillermo del Toro.
Una de las mejores películas de fantasía jamás realizadas, «El Laberinto del Fauno», es una obra de imaginación preciada pero escalofriante que bien podría ser la obra maestra de Guillermo del Toro. A pesar de su estreno en 2006, «El laberinto del fauno» posee un encanto eterno, logrado a través de sus llamativos detalles y efectos prácticos, que transportan al público al reino de la protagonista, Ofelia. En la película «El laberinto del fauno», la joven Ofelia encuentra refugio de los horrores de la vida real aventurándose en un otro mundo oculto lleno de hadas peligrosas y demonios voraces.
Como cinéfilo devoto, debo confesar que mientras veía «El Laberinto del Fauno», me encontré preguntándome si las aventuras de Ofelia en el inframundo y su linaje real oculto se basaban en la realidad o eran simplemente producto de su imaginación. Sin embargo, a medida que avanzaban los créditos, quedó claro que esta ambigüedad no estaba ni aquí ni allá.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El laberinto del fauno (2006) | 95% | 91% |
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2024-09-17 03:38