Como amante apasionado de las películas occidentales, a menudo reflexiono sobre los clásicos que han dado forma a este género y el impacto que siguen teniendo. Sin embargo, es innegable que algunas de estas películas, a pesar de su importancia histórica, se quedan cortas en cuanto a representación y narración se refiere.
Desde los inicios del cine, el género conocido como Western ha dominado y liderado constantemente los avances en la narrativa cinematográfica. Desde las técnicas de edición hasta los ángulos de cámara y las tramas, a medida que el cine ha progresado, también lo ha hecho el western. Con una rica historia de destacados westerns que se remontan a antes del estreno de El gran robo del tren en 1903, abundan tanto los éxitos como los errores. Estos pueden variar desde problemas menores como el ritmo lento hasta preocupaciones más serias como la representación de las culturas nativas americanas. Esto deja una multitud de oportunidades para nuevas interpretaciones.
En la industria cinematográfica actual, el género occidental suele considerarse obsoleto. Sin embargo, esto pasa por alto cómo los westerns contemporáneos han desafiado y reinventado a sus homólogos anteriores de una manera muy productiva. «True Grit» de los hermanos Coen lo demostró al mostrar lo que podrían llegar a ser los westerns clásicos. Básicamente, los westerns se han adaptado constantemente y existen numerosas películas que merecen la oportunidad de hacerlo.
10Joe Kidd (1972)
Dirigida por John Sturges
A lo largo de su carrera como actor, Clint Eastwood ha sido constantemente una figura prominente en el cambiante género de los westerns, sobresaliendo particularmente en los spaghetti westerns bajo la dirección de Sergio Leone, lo que ayudó a darle forma al personaje estoico que reconocemos hoy. Si bien algunos de sus westerns estadounidenses no igualaban el encanto de películas anteriores, «Joe Kidd» sirve como ejemplo de esta disparidad.
La película narra la historia de un ex cazarrecompensas que se ve obligado a detener al jefe de un grupo revolucionario mexicano. Si bien profundiza en conceptos como la posesión de tierras y el trato estadounidense a los mexicanos durante esa época, su conclusión parece artificial y socava cualquier contexto político. Si un remake se atreviera a profundizar en estos temas complejos y crear un protagonista con más matices más allá del molde de Clint Eastwood, podría descubrir algo realmente notable.
9Diligencia (1939)
Dirigida por John Ford
Sin lugar a dudas, Stagecoach se destaca como una de las películas occidentales más influyentes jamás producidas. Su estilo innovador centrado en la acción y su notable ritmo lo convierten en un brillante ejemplo de por qué los westerns siguen siendo importantes. En particular, la cautivadora introducción de John Wayne como personaje principal es un testimonio de la calidad de la película. Sin embargo, incluso con estos elogios, la película no está exenta de críticas, particularmente en su interpretación de personajes nativos, que ha generado algunas respuestas desfavorables.
Aunque la película ya es impresionante y merece una nueva versión, se destaca aún más como posible material de nueva versión debido a las formas innovadoras en que podría reinventarse hoy. La historia gira en torno a una diligencia que transporta pasajeros a través de paisajes peligrosos, lo que resulta en algunas acrobacias impresionantes. Con la tecnología moderna a nuestra disposición, uno sólo puede imaginar lo que podría crearse de nuevo. Si se actualiza, podría alcanzar las alturas emocionantes que alcanzó «Mad Max: Fury Road» con su atrevida aventura.
8 jóvenes armados (1988)
Dirigida por Christopher Caín
Inicialmente un gran éxito en su estreno, «Young Guns» tenía como objetivo darle nueva vida al género adoptando un ambiente más juvenil. La narrativa se centra en un grupo de jóvenes forajidos que buscan venganza tras el asesinato de su mentor. Es ampliamente reconocido que el éxito de la película se debió en gran medida a su talentoso elenco, que incluía a Emilio Estevez, Charlie Sheen y Keifer Sutherland, quienes ya habían logrado múltiples triunfos de taquilla anteriormente.
1) El flujo de la película es desigual y el guión no es lo suficientemente sólido como para desarrollar completamente a sus personajes principales. Esto da como resultado una película que parece inconsistente y sin objetivo. Con un elenco nuevo tan cautivador como el original y un guión bien elaborado a la altura, hay potencial para disfrutar mucho. No hay duda de que intentar replicar el éxito de «Young Guns» sería una tarea interesante.
7 La incursión de Ulzana (1972)
Dirigida por Robert Aldrich
Los westerns revisionistas de la década de 1970 abordaron temas que a menudo se pasaban por alto durante el apogeo del género, y «Ulzana’s Raid» es un ejemplo de ello. Esta película desafía los estereotipos al explorar los prejuicios de los soldados estadounidenses mientras buscan a un guerrero apache llamado Ulzana. Tras su lanzamiento, recibió elogios por su sutil crítica de la guerra de Vietnam, que es posiblemente su aspecto más convincente.
La película ciertamente tiene un gran impacto cuando se trata de retratar los prejuicios, y esta fuerza la convierte en una perspectiva intrigante para una nueva versión contemporánea. Revisar el Raid de Ulzana con un enfoque más directo podría ofrecer una experiencia visual más rica, arrojando luz sobre la actualidad. Una nueva visión de la película podría servir como una interesante exploración de cómo la historia estadounidense se repite en el contexto moderno.
6Hannie Caulder (1971)
Dirigida por Burt Kennedy
Aunque puede que no sea ampliamente reconocida como una película occidental muy conocida, Hannie Caulder ha impactado significativamente el género a través de su tema de venganza. La trama gira en torno a la misión de una mujer de vengar la muerte de su marido y su propio asalto rastreando y matando a los perpetradores. Uno de los aspectos únicos de la película es que se centra en una protagonista femenina, con Raquel Welch realizando una actuación poderosa en el papel principal. Sin embargo, la película ocasionalmente entra en territorio de explotación, lo que hace difícil apreciar el personaje de Welch sin objetivarla.
Sería intrigante explorar una interpretación contemporánea de esta historia, considerando que no es frecuente que las mujeres protagonicen películas occidentales o de acción. Curiosamente, esta película ya ha servido como fuente de inspiración para adaptaciones, como «Kill Bill» de Quentin Tarantino. Una nueva perspectiva, centrada en el empoderamiento de una mujer que se abre camino hacia la venganza en el salvaje oeste, podría producir resultados notables.
5 Flecha rota (1950)
Dirigida por Delmer Daves
Al igual que muchos westerns clásicos de James Stewart, «Broken Arrow» es una película que realmente merece elogios. Es reconocido como uno de los primeros westerns en profundizar en el tema de la injusticia racial en el Salvaje Oeste. La historia gira en torno a los esfuerzos de un colono estadounidense blanco por fomentar lazos pacíficos entre sus compañeros colonos y la tribu Apache. Sin duda, sirve como una ilustración significativa de cómo el género occidental evolucionó con el tiempo, allanando el camino para representaciones más auténticas de los nativos americanos.
A pesar de todos los elogios que “Broken Arrow” se merece con razón, también conlleva una carga significativa. Si bien la película se esfuerza por retratar las dificultades que enfrentan las comunidades nativas americanas, desafortunadamente presenta actores predominantemente blancos con la cara roja en la mayoría de los papeles principales. Esta inconsistencia socava el mensaje previsto de la película y la hace menos impactante hoy. Una versión revisada que priorice la perspectiva nativa y elija actores auténticos no sólo reforzaría el mensaje original de manera más efectiva sino que también lo haría resonar con más fuerza.
4 Gato Ballou (1965)
Dirigida por Elliot Silverstein
Entre las comedias occidentales, sólo unas pocas como «Blazing Saddles» (1974) y «Cat Ballou» destacan como recordadas. De hecho, «Cat Ballou» fue una de esas películas, que causó sensación tras su estreno. Protagonizada por Jane Fonda en un papel peculiar, atrajo más atención de la que quizás merecía. De hecho, Lee Marvin ganó un Oscar al Mejor Actor Protagónico por su actuación. Sin embargo, con el tiempo, la película desapareció de la memoria del público debido a una razón principal: no es particularmente memorable.
Sigue al personaje principal de Jane Fonda mientras intenta contratar a un pistolero anciano para vengar a su padre. A pesar de llevar el nombre de Fonda, la película presta poca atención a su personaje y pasa mucho más tiempo centrada en Kid Shelleen de Lee Marvin. Ver una actualización, más dispuesta a centrarse en Cat Ballou y el humor que su personaje puede aportar desde el lado excéntrico, podría resultar valioso.
3Joe navajo (1966)
Dirigida por Sergio Corbucci
Como apasionado del cine, puedo decir con seguridad que Sergio Corbucci dejó una huella indeleble en el género spaghetti western de los años 60 con obras maestras como «Django» y «El gran silencio». Sin embargo, su película «Navajo Joe», a pesar de su premisa de la búsqueda de venganza de un guerrero navajo, se queda corta en comparación con la brillantez habitual de Corbucci cuando se trata de acción y profundidad emocional. La mala elección de Burt Reynolds como personaje principal es quizás una de las razones de este déficit, ya que su interpretación parece no estar sincronizada con la imagen tradicional del guerrero navajo.
El propio Reynolds expresó frecuentemente su desaprobación hacia Navajo Joe, considerándola una de sus películas menos exitosas, lo cual es bastante razonable dada su perspectiva. Una nueva versión contemporánea con un actor nativo americano en el papel principal podría presentar un aspecto pasado por alto del Viejo Oeste. Esta reinvención también intensificaría los temas de la venganza y su significado para el personaje, agregando profundidad y resonancia a la historia.
2Annie Oakley (1935)
Dirigida por George Stevens
George Stevens es conocido por crear numerosas películas occidentales icónicas como «Giant» y «Shane», pero su película «Annie Oakley» ha sido un poco decepcionante en su colección. Esta película narra la historia de la reconocida francotiradora, Annie Oakley, mostrando su participación en Buffalo Bill’s Wild West Show y su competencia con su homólogo ficticio, Toby Walker. Barbara Stanwyck ofrece una actuación sobresaliente en el papel principal, sin embargo, la relación entre los personajes, que ocupa un lugar central, resta algo de calidad general a la película.
Como cinéfilo, la película me pareció algo decepcionante en su interpretación de mi heroína. En lugar de mostrar sus notables habilidades como francotiradora y su importante papel en la historia de Estados Unidos, optó por centrarse en una historia de amor inventada, dejando muchos aspectos de su verdadera historia sin contar. Oakley era mucho más que un simple personaje secundario; ella era un ícono feminista, cuya perspectiva debería haber sido el punto focal de esta producción. Ella merece un proyecto que realmente honre su legado y profundice en su impacto en los derechos de las mujeres.
1 Los buscadores (1956)
Dirigida por John Ford
Desde su debut en 1956, «The Searchers» se ha clasificado constantemente entre los westerns más notables jamás producidos. Sin embargo, es crucial reconocer que la película ha enfrentado críticas desde su estreno debido a su representación cuestionable de personajes nativos y su excesiva dependencia del rostro rojo. Vale la pena mencionar que aunque “The Searchers” tiene un trasfondo racial, profundiza en el tema del racismo en sí. La narrativa gira en torno a un exsoldado de la Guerra Civil que se embarca en una misión para recuperar a su sobrina de una tribu comanche.
The Searchers es incuestionablemente fuerte en su descripción del odio profundamente arraigado, pero refuerza persistentemente los estereotipos raciales. Aunque rehacer la película puede parecer desalentador, hay suficiente sustancia en la narrativa para reimaginarla. Profundizar en la ideología y las emociones del personaje de John Wayne podría dar como resultado una película más adecuada para abordar el racismo, en lugar de perpetuarlo.
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2024-10-17 17:47