10 películas más divertidas que también fueron sorprendentemente tristes

A menudo se señala que las comedias son meros dramas disfrazados de humor. En esencia, las grandes películas son aquellas que pueden provocar risas y lágrimas en los espectadores, mostrando su capacidad para despertar una amplia gama de emociones dentro de una sola narrativa. A pesar de esta expectativa, no deja de sorprender cuando una película consigue hacer reír a carcajadas y llorar al mismo tiempo.

Algunas películas pueden pertenecer al género híbrido de la tragicomedia, pero lo que realmente atrae al público es la mezcla de humor y la promesa de una experiencia agradable. Sin embargo, estas películas a menudo generan más que solo risas: sorprenden a los espectadores con sus narrativas profundas, provocando emociones profundas a medida que nos conectamos con los personajes. Desde clásicos eternos como «Steel Magnolias» hasta éxitos contemporáneos como «Barbie», aquí hay una lista de diez películas que ofrecen risas y lágrimas para aquellos que aprecian una buena combinación de emociones.

10 Click explora los altibajos de la vida

Como aficionado al cine, déjame contarte mi experiencia al ver «Click», una película que nos lleva en un viaje con el arquitecto Michael Newman. Un día fatídico, se topa con un artilugio extraordinario: ¡un control remoto universal para el universo mismo! Este dispositivo le permite saltar por encima de los momentos mundanos y desafiantes de la vida.

En una versión nueva, así es como podría expresarlo:

9 La pequeña Miss Sunshine es tan conmovedora como oscura

La película titulada «Little Miss Sunshine» narra el viaje de una familia con problemas que se embarca en un viaje por carretera para que su hija Olive, de siete años, participe en un concurso de belleza. A lo largo de su aventura, discuten con frecuencia y enfrentan numerosos contratiempos a medida que su vehículo y sus relaciones familiares se deterioran. A pesar de las dificultades, finalmente se reagrupan y apoyan a Olive. Como una mezcla de tragedia y comedia, si bien los momentos emotivos pueden no ser una sorpresa total, la película combina hábilmente ambos elementos a la perfección.

A pesar de la tristeza que impregna la narrativa, Little Miss Sunshine sorprendentemente inyecta humor en situaciones sombrías. Por ejemplo, Olive se preocupa porque no le agrada a su padre si fracasa en el concurso de belleza y la inminente muerte del abuelo Edwin puede hacer que se le llenen los ojos de lágrimas, sin olvidar el reciente intento de suicidio de Frank. Sin embargo, en medio de estos trágicos acontecimientos, la historia ofrece algunas escenas tremendamente divertidas, como la de la familia transportando clandestinamente el cuerpo de Edwin desde el hospital para llegar a tiempo al concurso de belleza.

8 De adentro hacia afuera es una montaña rusa emocional

La película «Inside Out» explora el mundo interior de una niña llamada Riley, que recientemente se mudó de Minnesota a California y le resulta difícil adaptarse. Las cosas empeoran cuando dos de sus emociones, Alegría y Tristeza, se pierden en su mente y se embarca en una interesante aventura para regresar al Cuartel General. Esto le permite a Riley experimentar sentimientos una vez más. A pesar de su carácter familiar, la película, al estilo típico de Pixar, no rehuye momentos emocionales intensos, que abarcan experiencias tanto alegres como tristes.

Al igual que muchas películas diseñadas para espectadores jóvenes, la película animada «Inside Out» está llena de humor, a menudo a través de respuestas exageradas de sus personajes a diversas situaciones. Este humor equilibra muy bien las escenas más serias e introspectivas que ocurren a medida que el protagonista, Riley, madura. Escenas como el sacrificio de Bing Bong y el colapso emocional de Riley pueden provocar fuertes emociones en los espectadores, incluidas lágrimas, pero la película enfatiza que estos momentos conmovedores son esenciales para el crecimiento personal.

7 magnolias de acero equilibran el humor y la angustia

La trama de «Steel Magnolias», tal como se describe en la obra, gira en torno a un círculo muy unido de mujeres que viven en una pintoresca ciudad del sur. En medio de charlas y disputas menores, su vínculo se pone a prueba cuando una de sus amigas, Shelby, fallece trágicamente debido a complicaciones de la diabetes tipo 1. Si bien las opiniones sobre la adaptación cinematográfica estaban divididas entre los críticos, con el tiempo logró construir una base de fans dedicada, en gran parte debido a sus convincentes actuaciones.

Steel Magnolias está lleno de ingenio agudo y «risa entre lágrimas», una combinación que el personaje de Dolly Parton, Truvy, encontraría divertida. El humor proviene principalmente de la habilidad de cada personaje para ser descarado, pero también hay momentos más conmovedores, como cuando Clairee le aconseja a M’Lynn que lastime físicamente a Ouiser en el funeral de Shelby. A pesar de la angustia de ver al grupo llorar a Shelby, los chistes sirven para aliviar el dolor y alentar a los personajes a sanar después de su fallecimiento.

6 La comedia de los tomates verdes fritos es sorprendentemente oscura

La película «Fried Green Tomatoes» se centra en una mujer llamada Evelyn, que entabla amistad con una anciana llamada Ninny Threadgoode. Se vuelven más cercanos a medida que Ninny comparte historias de su ciudad natal, centrándose en dos mujeres, Ruth e Idgie, cuyas vidas estuvieron entrelazadas por la adversidad. Aunque algunos críticos sostienen que la película suavizó la historia de amor entre Ruth e Idgie, que era más pronunciada en el libro, «Fried Green Tomatoes» sigue siendo apreciada por muchos por su conmovedora narrativa.

En «Tomates verdes fritos», si bien está lleno de bromas memorables, su humor es más impactante cuando está teñido de un tono sombrío. Por ejemplo, el clímax revela que Idgie y sus colegas asaron y sirvieron al abusivo exmarido de Ruth, Frank, a un sheriff desprevenido, quien proclamó que era la mejor barbacoa que había probado jamás. A pesar del humor negro, nunca disminuye la gravedad de estos hechos. Las conexiones emocionales entre Evelyn, Ninny, Ruth e Idgie continúan tocando la fibra sensible y dejando a los espectadores llorando.

5 Un hombre llamado Otto encuentra humor en lugares inverosímiles

Al estilo de la película sueca «Un hombre llamado Ove», la película «Un hombre llamado Otto» gira en torno a un viudo que intenta suicidarse repetidamente, pero cada vez se ve frustrado por sus nuevos vecinos. A medida que su vínculo se profundiza, Otto redescubre el deseo de vivir, mientras lidia con el fallecimiento de su esposa y reconoce la importancia de su impacto duradero. Si bien algunos críticos podrían haber favorecido la producción sueca original, muchas audiencias encontraron entrañables las cualidades conmovedoras del remake.

El título «Un hombre llamado Otto» ofrece una mezcla de humor sombrío, donde Marisol y sus familiares a menudo se topan con situaciones sin darse cuenta. Sin embargo, el humor no se deriva únicamente de sus encuentros sino también del marcado contraste entre el carácter gruñón de Otto y la perspectiva optimista de Marisol. Esta dinámica hace que su vínculo sea aún más impactante, ya que el doloroso pasado de Otto subraya la profundidad de sus pérdidas y el significado de esta nueva amistad en su vida. También le da un tono conmovedor a su fallecimiento por causas naturales, destacando lo valiosos que fueron para él los años que le quedaban.

4 La caótica comedia de Nimona esconde una trágica historia de fondo

En un mundo que combina el encanto medieval con el encanto futurista, me encuentro dentro de las fronteras fortificadas de un reino custodiado por el Elite Knights Institute, protegiendo a los ciudadanos de las siniestras criaturas que acechan más allá de los muros. Como el primer campesino en ascender al rango de caballero, Ballister Boldheart, me encontré acusado falsamente de un crimen atroz. Entra Nimona, una enérgica cambiaformas que se ofreció a ayudar a limpiar mi nombre y revelar las verdades ocultas del reino. Esta cautivadora historia tocó la fibra sensible tanto de la crítica como del público por su narrativa profundamente conmovedora y su exploración reflexiva de los temas LGBTQ+.

En el espíritu de las adaptaciones de los cómics, «Nimona» está repleta de momentos humorísticos en los que el deleite de Nimona ante el caos choca con la estricta política no letal de Ballister. Sin embargo, debajo de ese descarado abrazo al desorden se esconde un profundo dolor, nacido de haber sido rechazada y difamada por el mismo reino al que llama hogar, simplemente porque es única. Esta tristeza subyacente culmina en un clímax desgarrador, donde Ballister lucha por evitar que Nimona sucumba a sus impulsos más oscuros. Además, su aparente sacrificio para salvar el reino conlleva un inmenso peso emocional que deja un impacto duradero.

3 Todo en todas partes, a la vez, combina absurdismo y trauma generacional

«Everything Everywhere All at Once» cuenta la historia de Evelyn, una inmigrante china y propietaria de una lavandería, mientras ella y su familia afrontan una visita al IRS para salvar su negocio. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando se encuentra con una versión de su marido en un universo alternativo que insiste en que solo ella puede evitar que el villano Jobu Tupaki, una versión retorcida de su hija, cause caos en el multiverso. La película recibió elogios generalizados y dominó los Premios de la Academia.

Sumergiéndose en lo absurdo de múltiples universos, «Everything Everywhere All at Once» presenta un mundo donde los individuos poseen dedos como salchichas y un chef es guiado por un mapache hablador. A pesar de su extravagancia, la película mantiene una sensación sólida al centrarse en las tensas relaciones de Evelyn, que resuenan en muchos espectadores por su realismo. El drama familiar toca una fibra sensible ya que refleja las luchas cotidianas, pero ver a Evelyn brindar amabilidad para reparar sus vínculos lo convierte en una experiencia inspiradora y sincera.

2 Barbie aborda el patriarcado y el temor existencial con sátira

Después de encontrarse con pensamientos sobre la mortalidad que destrozaron su idílica existencia, Barbie es testigo de cómo el personaje principal entra en la realidad junto a Ken, en busca de respuestas. Mientras tanto, Ken se enamora del concepto de patriarcado y lo presenta a Barbielandia. Corresponde a Barbie y sus nuevos compañeros rectificar este desequilibrio una vez más. La película fue ampliamente elogiada tanto por la crítica como por el público, y finalmente rompió récords como la comedia de acción en vivo más taquillera jamás realizada.

La interpretación humorística de Barbie y Ken atrae eficazmente al público, ofreciéndoles diversión a partir de su indiferencia hacia los problemas del mundo real y el comportamiento juvenil de Ken. Al mismo tiempo, arroja luz sobre las duras consecuencias de una sociedad patriarcal, demostrando sus efectos perjudiciales para ambos personajes. La autoestima de Barbie se ve gravemente afectada por las normas sociales, mientras que la adhesión de Ken al patriarcado no logra aliviar su dolor y aislamiento. En definitiva, deben descubrir la realización personal más allá de las expectativas impuestas por la sociedad.

1 Jojo Rabbit se burla de uno de los tiempos más oscuros de la humanidad

Según la novela «Caging Skies» de Christine Leunens, la película «Jojo Rabbit» cuenta la historia de un niño de 10 años llamado Jojo que forma parte de las Juventudes Hitlerianas. Sin que él lo sepa, su madre esconde a una joven judía llamada Elsa dentro de su casa. A medida que se acercan, Jojo comienza a desafiar las creencias que alguna vez tuvo sobre el pueblo judío. La película resonó entre el público debido a su fuerte mensaje contra el odio y su retrato innovador de uno de los períodos más oscuros de la historia.

El humor de la película «Jojo Rabbit» surge principalmente de su inteligente interpretación del nazismo y el distinto punto de vista de un niño en tiempos de guerra. Esto se muestra más claramente a través de la elección creativa de hacer de Jojo el amigo imaginario de Adolf Hitler, quien inicialmente aparece como un compañero tonto y comprensivo, pero se transforma en una figura más aterradora a medida que Jojo reevalúa sus prejuicios. A pesar de los elementos cómicos de la película, estos momentos más oscuros tienen un impacto aún mayor, como el impacto conmovedor y emocional de la muerte de Rosie y el sacrificio desinteresado del Capitán Klenzendorf.

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2024-11-14 02:53