Como cinéfilo que ha pasado incontables horas inmerso en el mundo del cine, me resulta fascinante observar cómo ciertos personajes trascienden sus roles y se convierten en íconos culturales. El Joker de «El Caballero Oscuro» es sin lugar a dudas uno de esos personajes. La interpretación de Heath Ledger no fue sólo una actuación; fue una revelación que resonó profundamente en el público de todo el mundo.
En algunas películas, los personajes principales pueden ocupar el centro de atención narrativo como héroes, pero a menudo son los personajes secundarios los que nos cautivan con su encanto y estilo, robándose el espectáculo y convirtiéndose en las verdaderas estrellas. Las películas que elevan los papeles secundarios a un primer plano han demostrado ser tan poderosas y exitosas como aquellas centradas en un solo héroe. El equilibrio entre el enfoque en los personajes puede incluso mejorar la experiencia narrativa. A veces, es el antagonista quien realmente brilla, impulsando la narrativa cuando nuestros héroes simplemente viven sus vidas de manera rutinaria.
En muchos casos, no son sólo los villanos animados de Disney los que capturan nuestros corazones a pesar de su naturaleza malvada; Este rasgo también se encuentra en personajes secundarios de varios géneros de películas. Estos personajes suelen servir como catalizadores del viaje del protagonista, añadiendo intriga a lo que de otro modo podría ser una vida rutinaria. La dinámica entre estos personajes y cómo influyen en la trama es un aspecto fascinante de la narración, que ofrece diversos enfoques para la construcción narrativa.
10Mad Max: Furia en la carretera (2015)
Furiosa, no Max
Según se informa, «Mad Max: Fury Road» puede considerarse otra entrega de la serie «Mad Max», pero su narrativa se distingue. En lo que se dice que es la mejor película de «Mad Max» hasta el momento, Max se ve envuelto involuntariamente en ayudar a alguien en apuros cuando simplemente intenta sobrevivir de forma independiente. La novedad radica en el hecho de que Furiosa, una consumada guerrera de la carretera y líder de un grupo de mujeres que escapan de Immortan Joe, ya tiene una presencia formidable en comparación con Max. Inicialmente, se presenta a Max, pero la narrativa cambia para seguir la perspectiva de Furiosa a medida que se desarrolla el conflicto central.
En pocas palabras, en lugar de que el viaje solitario de Max termine ayudando a alguien, Mad Max: Fury Road gira en torno a la cruzada de Furiosa, con Max como un componente crucial. A pesar de la impresionante interpretación de Max por parte de Tom Hardy, vale la pena señalar que Furiosa es el aspecto único aquí, ya que fue creada originalmente para esta película, mientras que Max es un personaje refundido. Fury Road se centra predominantemente en los personajes femeninos y ofrece una perspectiva femenina distintiva en su entorno, siendo solo Furiosa, Nux y quizás algunos otros figuras masculinas heroicas entre las mujeres y las Muchas Madres.
9 El silencio de los corderos (1991)
Aníbal, no Clarice
En esencia, algunos podrían argumentar que el personaje de Hannibal Lecter en «El silencio de los corderos» podría considerarse una adición innecesaria ya que Clarice Starling ya está persiguiendo a un asesino en serie, creando la base para una narrativa de terror sólida. Sin embargo, lo que distingue a «El silencio de los corderos» como un thriller psicológico muy apreciado no es sólo la búsqueda del villano, sino más bien la cautivadora interacción entre Clarice y Hannibal Lecter, uno de los antagonistas más emblemáticos del cine. Esencialmente, Hannibal enriquece y profundiza la película cuando su enfoque principal es la intrincada relación entre él y Clarice.
Sin duda, el agudo ingenio del diálogo y la cautivadora interpretación de Anthony Hopkins aseguran que Hannibal siga siendo el centro de atención. Por el contrario, Clarice, como personaje civil común y corriente, a menudo se siente conmocionada por los escalofriantes comentarios de Hannibal. Sin embargo, es Hannibal quien le proporciona las pistas necesarias para su investigación, actuando como catalizador. Las acciones del elenco secundario a su alrededor enfatizan aún más la importancia de su personaje. Jodie Foster ganó un Oscar por El silencio de los corderos, pero la actuación de Anthony Hopkins es innegablemente más llamativa en nuestra memoria.
8 El rápido y el furioso (2001)
Dom, no Brian
En sus inicios, cuando «Rápido y Furioso» todavía estaba arraigada en la realidad, se centraba en un policía encubierto que se encontraba dividido entre lealtades después de formar un vínculo con el principal sospechoso de un caso de robo de autos. Sin embargo, Dom siempre ha sido un personaje más importante que Brian, ya que es el rey indiscutible de la escena de las carreras clandestinas, conocido por sus excepcionales habilidades mecánicas y de conducción. Brian, a su vez, se siente atraído por el talento y el carisma de Dom.
Si una historia termina revelando que el oficial encubierto se equivocó, generalmente se inclina a favor de los criminales de buen corazón. Además, la dinámica familiar en la serie Fast & Furious a menudo se conoce como «la familia de Dom» y, a partir de la cuarta película, la narrativa gira predominantemente en torno a él. Al final, Brian y Mia huyen juntos después de ayudar a Dom a escapar de la custodia, convirtiéndolo efectivamente en el líder no oficial de su banda.
7Aladino (1992)
Genio, no Aladdin
Históricamente, el papel del Genio solía ser desempeñado por un actor más reconocido que Aladdin. Sin embargo, cuando se trataba de la adaptación de acción real, los productores optaron por no fingir y, en cambio, le dieron a Will Smith la atención principal. Un factor importante detrás de su popularidad es que Robin Williams, quien interpretó al Genio en la película animada original, tenía un acuerdo con Disney que le permitía escribir e improvisar líneas. En consecuencia, Genie se convirtió en un personaje más dependiente de trucos, siempre haciendo bromas y haciendo referencia a la cultura pop, reflejando las impresiones e improvisaciones de Williams.
En el clásico de Disney, Aladdin tiene dos canciones a su disposición, mientras que Genie sólo tiene una. Sin embargo, aunque «A Whole New World» es ampliamente reconocido como un himno de Disney, «Friend Like Me» destaca por ser más animado y visualmente cautivador. Genie, con su habilidad para crear situaciones cómicas en la pantalla, encarna un personaje más dinámico a lo largo de la película. En la adaptación de acción real, la historia gira en torno a Genie (no disfrazado de comerciante) preparando el escenario, lo que sugiere que la narrativa se centra en él y en la influencia que Aladdin tuvo en su vida.
6 chicas malas (2004)
Regina, no Cady
En la película «Mean Girls», Cady es la figura central, pero su compleja dinámica con Regina provoca caos en su adolescencia. En ese momento, Lindsay Lohan era particularmente reconocida por sus papeles en dramas centrados en adolescentes como «Mean Girls». Sin embargo, Regina George trascendió el típico estereotipo de abeja reina mala en la cultura popular. Al igual que el personaje de Sharpay en «High School Musical», la extravagancia de Regina tuvo un impacto inmediato y duradero, ganándose su estatus de icono. Por otro lado, a Cady a menudo se la encasilla en el papel menos cautivador de » chica nueva tímida.
Además, un número significativo de líneas memorables de la película «Mean Girls» se centran en el personaje de Regina George, lo que la convierte en un punto de referencia natural. Cada mención de Regina evoca recuerdos de los días más tumultuosos de la escuela secundaria y el epítome de una chica popular despiadada. Regina representa a Mean Girls, y encarna el comportamiento superficial y malicioso que se sale de control a lo largo de la historia y que eventualmente también da forma al personaje de Cady.
5 El terminador (1984)
Terminator, no Kyle y Sarah
Como crítico de cine, lo reformularía así: en el bombardeo promocional de «Terminator», Arnold Schwarzenegger ocupó el centro del escenario, con Linda Hamilton y Michael Biehn desempeñando papeles secundarios. Sin embargo, cuando se trata de presencia en pantalla, está claro que el personaje T-800 de Schwarzenegger se roba el show en la película. Este imparable robot asesino es la figura fundamental alrededor de la cual gira la narrativa. Él es la fuerza implacable que impulsa a Sarah y Kyle a huir y sirve como prueba tangible de la existencia de Skynet en el futuro. Además, él no es sólo el personaje principal sino también la razón principal de su continua lucha en “Terminator 2: El Juicio Final”, incluso en medio de la creciente fama de Hamilton y el importante desarrollo del personaje de Sarah.
En el futuro, Schwarzenegger sigue siendo la figura icónica de la serie, aunque su papel cambia en cada película. Domina la pantalla en «Terminator 3: Rise of the Machines» y simplemente aparece en «Terminator Salvation». Aunque otros personajes pueden ocupar un lugar central en la trama de las dos próximas películas, Schwarzenegger sigue siendo difícil de pasar por alto. Curiosamente, Terminator en «Terminator Zero» es bastante común y sirve principalmente como catalizador de la acción.
4 El gran Gatsby (2013)
Gatsby, no Nick
En «El gran Gatsby», es Nick Carraway quien asume el papel del personaje principal mientras relata sus experiencias al mudarse a Nueva York y observar la compleja dinámica entre Jay Gatsby y los Buchanan. Destaca la superficialidad y la inmoralidad que impregna su mundo. La narración gira en torno a la intrigante figura de Gatsby, quien nos cautiva por su enigmática naturaleza y riqueza. Esencialmente, «El gran Gatsby» sigue la búsqueda de Nick para descubrir los secretos ocultos en la vida de Gatsby.
Es un desafío para un personaje no brillar cuando constantemente organiza fiestas grandiosas y extravagantes todos los fines de semana. Para aclarar, Nick actúa como observador de la aventura de Gatsby y Daisy; este aspecto juega un papel crucial a la hora de alimentar la tensión de la historia, mientras que las interacciones de Nick con Jordan son más moderadas. Con el tiempo, la muerte de Gatsby y el abandono de Daisy se convierten en la tragedia desgarradora que subraya una narrativa centrada principalmente en él.
3101 dálmatas (1961)
Cruella, no Pongo y Perdita
Como entusiasta cinéfilo, lo reformularía así: en el mundo de nuestra historia, Roger y Anita, al igual que la gente normal, son personas sencillas y con los pies en la tierra. Mientras tanto, Pongo y Perdita, sus homólogos dálmatas, son futuros padres con corazones tan cálidos como sus manchas. Sus deseos, arraigados en la realidad (llegar a fin de mes, cuidar de sus seres queridos) se reflejan perfectamente entre sí. El sorprendente parecido entre los perros y sus dueños se vuelve más evidente cuando Pongo emprende una búsqueda para encontrar una cita para Roger, haciéndose eco de búsquedas similares en las vidas de Perdita y Anita.
El encanto ordinario de los personajes principales de «101 Dálmatas» sirve de telón de fondo para que Cruella de Vil se destaque como la estrella principal de la película. Posee el mayor estilo e intriga entre todos los personajes de la pantalla, que generalmente son retratados en parejas o grupos más grandes. Cuando una de las dos canciones de la película es un tema de jazz contagiosamente pegadizo que lleva su nombre, se convierte en una cautivadora actuación en solitario.
2 El caballero oscuro (2008)
El Joker, no Bruce Wayne
En la cultura popular, ningún aspecto de la película «El Caballero Oscuro» ha ocupado un espacio mental más grande ni ejercido una mayor influencia que el personaje del Joker. La interpretación del Joker por parte de Heath Ledger sirvió como punto de referencia para futuras actuaciones, y fue principalmente el Joker el que impulsó la narrativa de El Caballero Oscuro. Si bien Bruce Wayne y Harvey Dent reciben un tiempo significativo en pantalla para emocionantes escenas de acción y profundizar en los temas clave de la película, nada puede rivalizar con la emoción provocada por los planes del Joker.
Una de las mejores secuencias de apertura muestra a Batman enfrentándose al astuto y letal atraco orquestado por el Joker, sin dejar a nadie más como vencedor. Los momentos más apasionantes y poderosos del Caballero Oscuro giran en torno al Joker, quien manipula hábilmente tanto a los ciudadanos como a las figuras clave de Gotham City. El Premio de la Academia por su actuación, que recibió póstumamente, solidificó su interpretación del personaje como un ícono histórico, convirtiéndose en el aspecto más perdurable de esta innovadora película de acción.
1 Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003)
Jack, no Will
En la película «Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra», Will y Elizabeth son los personajes principales que siguen papeles más tradicionales. La historia se desarrolla inicialmente desde la perspectiva de Elizabeth, mientras sigue el claro objetivo de Will de salvar a Elizabeth. La llegada de Jack parece extraña no sólo por su llegada en un barco que se hunde, sino porque entra en la narrativa en un momento inesperado para el personaje principal. Esto se debe a que, en términos de la historia, Jack no es el personaje principal, sino más bien una figura querida que agrega un giro único y une toda la historia.
Como devoto entusiasta del cine, he notado a lo largo de la serie Piratas del Caribe que mi querido personaje Jack Sparrow tiende a ser más esquivo y carece de motivaciones claras en comparación con los personajes secundarios. Por ejemplo, en la película inicial, Jack aparece como una figura excéntrica, casi de otro mundo, que amplifica la convencional escapada de capa y espada de Will hasta convertirla en una historia única y cautivadora. A pesar de ser percibido como el personaje principal de la franquicia y de recibir constantemente las mejores valoraciones gracias a la interpretación excepcional de Johnny Depp, Piratas del Caribe se desvía de las estructuras narrativas típicas. Este enfoque poco convencional convierte a Jack Sparrow en un enigma fascinante en el corazón de esta saga de capa y espada.
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2024-09-14 15:38