10 películas de terror de los 80 que se adelantaron a su tiempo

10 películas de terror de los 80 que se adelantaron a su tiempo

Cuando era niño en los años 80, tuve la suerte de crecer con algunas películas de terror verdaderamente innovadoras que han dejado un impacto duradero en mí y en el género en general. Entre estos clásicos, tres destacan como personificación del terror, el suspenso y la belleza grotesca: La mosca (1986), La cosa (1982) y El resplandor (1980).


Las películas de terror de los años 80 se destacan como algunas de las más impactantes e innovadoras del siglo XX, y dan forma a nuevos subgéneros dentro del campo. Estas películas combinan hábilmente elementos de miedo con drama, crítica social y suspenso psicológico, lo que las diferencia de sus pares y las distingue de otras producciones de terror. La década de 1980 fue una década poderosa para el terror debido a la agitación social y política generalizada que proporcionó un terreno fértil para la expresión artística de este género.

A pesar de que se siguen celebrando muchas películas de terror icónicas de la década de 1980, existen numerosas películas de terror infravaloradas de esa época que merecen atención. Con frecuencia, las obras innovadoras y que traspasan fronteras son malinterpretadas en el momento de su lanzamiento inicial, pero luego los elogios de la crítica revelan sus temas innovadores o estilos visuales que se adelantaron a su tiempo. No siempre son las películas de terror sangrientas o violentas las más inventivas; es cuando aparecen nuevos enfoques para crear miedo en la pantalla cuando realmente se destacan.

10 Las brujas de Eastwick (1987)

Dirigida por George Miller

La alineación estelar de actores de la película «Las brujas de Eastwick», que incluye a Cher, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer y Jack Nicholson, la hace destacar como una elección entretenida dentro del género de terror. Sus actuaciones son endiabladamente divertidas y cautivadoras en la pantalla. Adaptada de la novela homónima de John Updike, «Las brujas de Eastwick» ofrece una interpretación contemporánea, realzada por el talento de algunas de las actrices más influyentes de ese período. La creciente tendencia de las comedias de terror en los años 80 era evidente y esta película es un testimonio de por qué ganó popularidad.

La película de 1996 «The Craft» a menudo se compara con «Las brujas de Eastwick», debido a que ambas se centran en grupos de mujeres jóvenes con poderes sobrenaturales. En particular, el estilo extravagante visto en «Las brujas de Eastwick» ha impactado algunas películas de terror populares dirigidas por mujeres, como «El cuerpo de Jennifer» y «La bruja del amor». Si bien «Las brujas de Eastwick» puede no ser explícitamente feminista en su trama, ha sentado las bases para representaciones más atrevidas del empoderamiento femenino.

TítuloPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
Las brujas de Eastwick (1987)67%62%

9 Duende (1982)

Dirigida por Tobe Hooper

En los años posteriores a su notable logro con La masacre de Texas en 1974, Tobe Hooper pasó a dirigir la escalofriante película Poltergeist, que fue un elemento básico de los años 80. Curiosamente, Steven Spielberg jugó un papel importante como parte del equipo de redacción y uno de los productores de este proyecto, lo que la convierte en una de las películas más aterradoras que jamás haya asumido un director familiar. Cuando se estrenó por primera vez, Poltergeist fue aclamada como una de las películas más aterradoras jamás realizadas y sigue siendo un clásico hoy en día.

La película Poltergeist combinó hábilmente las preocupaciones sociales sobre el contenido televisivo que afecta a los niños y los miedos contemporáneos en una película de terror innovadora. Obtuvo elogios de la crítica y el éxito financiero. Esta película se destaca porque desafió las normas convencionales y la estructura familiar que prevalecían en el cine de los años 80. A pesar de ser elogiado por sus efectos especiales, Poltergeist no rehuyó centrarse en sus personajes. En cambio, añadió profundidad a la trama sin recurrir a sustos baratos.

TítuloPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
Duende (1982)88%79%

8 La mala muerte (1981)

Dirigida por Sam Raimi

La serie Evil Dead creada por Sam Raimi se ha ganado la reputación de ser un clásico del cine de terror, con su debut en 1981, The Evil Dead, que sirvió como base. Si bien algunos argumentan que Evil Dead II lo supera, la película original sentó las bases y es considerada una de las mejores comedias de terror de los años 80. Las películas posteriores de la serie se centran más en el humor, pero la primera película se inclina hacia la acción. Aquí es donde se destaca The Evil Dead, con sus atractivas escenas de lucha que añaden un elemento de misterio a la película.

Sin embargo, es importante señalar que la estética distintiva de la película y la actuación de Bruce Campbell solidificaron la producción como una película de terror notable, manteniendo su estilo cómico en todo momento. El personaje de Ash Williams, interpretado por Campbell, ha ganado un importante reconocimiento cultural, en gran parte debido al esfuerzo conjunto entre Campbell y Raimi que produjo al legendario héroe de acción y terror. Esta película merece crédito por inmortalizar a Raimi y Campbell en el folclore cinematográfico y de terror, y por servir como catalizador para numerosas películas de acción y terror que siguieron.

TítuloPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
La mala muerte (1981)86%84%

7 posesión (1981)

Dirigida por Andrzej Żuławski

La desgarradora y angustiosa película titulada «Possession» no es una experiencia fácil de ver, pero retrata magistralmente la intensa violencia y los escalofríos asociados con el horror psicológico. Ambientada en Berlín Occidental durante una época en la que la ciudad aún estaba dividida, esta película resuena con los desafíos sociales y políticos de la época. El personaje principal, Mark, es un espía que regresa a Berlín Occidental para encontrar a su esposa, Anna, transformada y buscando el divorcio. A menudo conocida como una película sobre la separación, «Possession» se vuelve cada vez más espantosa y aterradora a partir de ese momento.

A lo largo de muchos años, la cruda y gráfica película «Possession» de Andrzej Żuławski ha sido reevaluada y ahora reconocida como una contribución significativa al género de terror. La actuación excepcional de Isabelle Adjani y Sam Neill hace que valga la pena volver a ver esta película y recordar su carácter innovador. Etiquetar «Possession» como simplemente una película de terror pasa por alto algunos de sus aspectos más convincentes, ya que esta producción que mezcla géneros fue crucial para demostrar el potencial del terror para lograr grandes cosas a través de la fusión de varios elementos narrativos.

TítuloPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
Posesión (1981)84%78%

6 La entidad (1982)

Dirigida por Sidney J. Furie

La película conocida como «La Entidad» es difícil de ver debido a sus representaciones gráficas de agresión sexual entretejidas en la trama. Inicialmente recibió críticas, The Entity ha sido reexaminada y ahora es reconocida como un esfuerzo inicial que desafía las películas que emplean el asalto simplemente para generar conflicto o sensacionalismo. En cambio, «La Entidad» da el debido crédito al dolor y el coraje de su protagonista, Carla, y contrasta sus terribles circunstancias con las actitudes inútiles o incrédulas de quienes la rodean.

En la película «La Entidad«, la historia se centra en el personaje Carla, que experimenta tormentos persistentes y persecuciones por parte de una entidad sobrenatural invisible. Debe superar varios desafíos para hacer que los demás crean que sus experiencias son genuinas y que comprenda los extraños sucesos que le suceden. La película también profundiza en las luchas de una mujer como madre soltera, explorando las expectativas sociales que conlleva este papel. Los críticos suelen elogiar la interpretación de Carla por parte de Barbara Hershey como un aspecto destacado de la película.

TítuloPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
La entidad (1982)62%61%

5 Holocausto caníbal (1980)

Dirigida por Ruggero Deodato.

Una de las mejores películas de caníbales de todos los tiempos, Cannibal Holocaust da una mirada penetrante a la naturaleza explotadora del cine y utiliza imágenes grotescas para hacerlo. Una historia dentro de una historia, Cannibal Holocaust, ve a su protagonista, Harold Monore, descubrir las imágenes documentales perdidas de cineastas estadounidenses en la selva tropical de América del Sur. Al conversar con los estereotipos problemáticos y ofensivos que rodean esta región, Cannibal Holocaust pronto descubre hasta dónde estaba dispuesto a llegar el equipo para conseguir una historia inolvidable para su proyecto.

La creación de «Cannibal Holocaust» causó un gran revuelo, ya que el director de la película fue detenido por asesinato debido al realismo extremo representado en la violencia (según informó Collider). Aunque estas acusaciones probablemente fueron exageradas para aumentar la publicidad de la película, revisar el contenido gráfico deja a uno cuestionando su autenticidad. Sin embargo, «Cannibal Holocaust» no sólo es notable por los rumores que lo rodean, sino también porque jugó un papel fundamental en la solidificación del género del metraje encontrado como un aspecto esencial de la historia del cine.

TítuloPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
Holocausto caníbal (1980)67%61%

4 Hellraiser (1987)

Dirigida por Clive Barker

La serie Hellraiser ha logrado un éxito notable desde sus inicios, con la película inicial y el debut como director de Clive Barker, la película de 1987 «Hellraiser», que sirvió como plataforma de lanzamiento para la prosperidad de este universo. La narrativa de Hellraiser profundiza en las complejidades de la frontera entre el placer y el dolor, un tema que resuena en varios personajes clave. A pesar de que los cenobitas son los monstruos del mundo de Hellraiser, es Frank, interpretado por Sean Chapman, quien emerge como el personaje más escalofriante y sádico de la película.

Como fan devoto, no puedo evitar maravillarme ante el cautivador diseño de personajes de Pinhead, el enigmático líder de los cenobitas, que continúa inspirando a los entusiastas del terror incluso hoy. Clive Barker, aunque conocido por sus obras de teatro y novelas antes de dirigir Hellraiser, mostró un compromiso inquebrantable con la construcción del mundo y el desarrollo de personajes en su obra escrita. Esta dedicatoria se tradujo maravillosamente en la pantalla, con una audaz exploración de la sexualidad y el deseo que fue sorprendentemente progresista para su época en la década de 1980. Es este enfoque con visión de futuro lo que ha garantizado que Hellraiser siga siendo relevante y participativo en las discusiones sobre terror contemporáneo.

TítuloPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
El infierno (1987)70%73%

3 La mosca (1986)

Dirigida por David Cronenberg

Aunque es una nueva versión, la versión de 1986 de The Fly de David Cronenberg tiene poco parecido con la película original de 1958. A lo largo de su carrera, Cronenberg, como director, escritor y actor, transformó múltiples veces los géneros de terror y suspenso. Entre estas transformaciones, The Fly es uno de los proyectos innovadores que emprendió durante la década de 1980. Con Jeff Goldblum y Geena Davis en los papeles principales, los aspectos de terror corporal y ciencia ficción de The Fly son tan extraordinarios que hay que experimentarlos para creerlos.

En la película «La Mosca», el personaje de Goldblum, Seth, sin darse cuenta se fusiona con una mosca después de crear un dispositivo de teletransportación. Esta transformación es a la vez aterradora y compulsivamente observable. La química excepcional entre Goldblum y Davis añade profundidad a lo que podría haber sido simplemente otra historia de terror corporal, convirtiéndola en una representación conmovedora de un amor desgarrador y condenado al fracaso. Ganadora del Premio de la Academia al Mejor Maquillaje, «The Fly» ahora es recordada como una de las películas románticas de terror más desgarradoras y espantosas de la década de 1980.

TítuloPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
La mosca (1986)93%83%

2 La cosa (1982)

Dirigida por John Carpenter

Inspirándose en la novela corta de John W. Campbell Jr. «¿Quién va allí?», la película «The Thing» comparte sorprendentes similitudes con las narrativas y criaturas de terror lovecraftianas. En esta escalofriante historia, Kurt Russell interpreta a R.J. MacReady, mientras Keith David interpreta a Childs. Junto a un elenco impresionante, todos muestran un coraje inquebrantable al enfrentar los horrores que se desarrollan en la historia. El ambiente inquietante y el estilo visual de «The Thing» han dejado un impacto duradero en numerosos proyectos posteriores que profundizan en temas de sospecha y miedo a lo desconocido. Durante la década de 1980, estos temas resonaron fuertemente y continúan tocando la fibra sensible del público moderno.

Como entusiasta del cine, puedo decir con seguridad que los elementos de terror corporal y la representación aterradora del monstruo en «The Thing» la han solidificado como una de las películas de terror más grandes y magistralmente elaboradas del siglo XX. Aunque John Carpenter tiene una impresionante colección de obras, «The Thing» se destaca como una de las más exitosas a la hora de generar tensión y miedo durante un período prolongado. Inicialmente recibió críticas negativas y escenas gráficas que dejaron atónito al público, pero desde entonces «The Thing» se ha ganado elogios generalizados y creo que este reconocimiento está totalmente justificado.

TítuloPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
Las cosas (1982)

1 El resplandor (1980)

Dirigida por Stanley Kubrick

Es difícil de creer ahora, pero en un momento, The Shining no fue muy considerada como una de las películas de terror más grandes e innovadoras jamás realizadas. Por el contrario, cuando la obra maestra de Stanley Kubrick se estrenó inicialmente, obtuvo una mezcla de respuestas positivas y negativas tanto de críticos como de espectadores, y fue criticada por sus divergencias con la novela original de Stephen King. Sin embargo, es esencial tener en cuenta que The Shining no pretendía ser una copia al carbón del libro, sino que evolucionó hasta convertirse en una obra muy influyente, que dio forma a las películas de terror modernas y que a menudo se menciona en la cultura popular.

Las numerosas líneas citables y las dedicadas actuaciones de Jack Nicholson y Shelley Duvall son parte de la razón por la que la historia de El resplandor es tan perdurable hoy en día. Exponiendo la masculinidad y el tenue período cultural comprendido entre finales de los 70 y principios de los 80 en los EE. UU., El resplandor es una cápsula del tiempo de esta era y, al mismo tiempo, sigue siendo fervientemente relevante para el público moderno. . Hay pocos cineastas de terror que puedan afirmar que no han sido influenciados por Kubrick, y específicamente por El Resplandor.

TítuloPuntuación crítica de Rotten TomatoesPuntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
El resplandor (1980)83%93%

2024-09-20 17:48