Como cinéfilo que he pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, debo decir que estas tres películas me han dejado una impresión duradera. Cada uno ofrece una visión única del género de monstruos y profundiza en temas que resuenan en los espectadores.
Los monstruos del cine son un elemento básico del género de terror, profundamente arraigado en el cine debido a la resonancia universal de sus historias. Curiosamente, estas criaturas aparentemente temibles no siempre encarnan sus apariencias exteriores, ya que a menudo simbolizan los temas y críticas más amplios que explora la trama. Esto es particularmente evidente cuando los monstruos de la película no aparecen con mucha frecuencia en la pantalla, lo que permite que la narrativa se centre más en el desarrollo de los personajes y las relaciones.
Inicialmente, las películas protagonizadas por monstruos universales allanaron el camino para la exploración de los miedos y ansiedades humanos en un entorno seguro. Desde entonces, los monstruos en las películas han asumido numerosas formas y su representación visual juega un papel importante en cómo los perciben los personajes y los espectadores. Independientemente de si son colosales, grotescos o indistinguibles de los humanos, todos funcionan como herramientas para que los cineastas transmitan los temas esenciales de la narrativa. A menudo, estas historias de monstruos giran en torno al desarrollo del personaje, y las personas de la trama se unen para vencer las monstruosas amenazas.
10 El anfitrión (2006)
Dirigida por Bong Joon-ho
Mientras que la reconocida obra de Bong Joon-ho, «Parasite», profundiza en los monstruos simbólicos que llevamos dentro, sus primeras obras maestras se centran en criaturas genuinas que se encuentran en la realidad. En su producción de 2006, «The Host», una joven es secuestrada por una bestia que emerge del río Han de Seúl. Luego, su familia se aventura valientemente en el área cerrada controlada por este monstruo para rescatarla. A menudo aclamada como una de las mejores películas de monstruos del siglo XXI, «The Host» ofrece más que simples sustos. En cambio, profundiza en temas y narrativas más profundos.
Aunque el organismo mutado en The Host es aterrador, los temas más amplios de The Host giran en torno a los impactos de la devastación ambiental y ofrecen una crítica mordaz de las prácticas gubernamentales que perpetúan la discriminación ecológica. Es la clase baja la que se ve más afectada por la criatura en The Host, y la intervención de gobiernos extranjeros, concretamente el de Estados Unidos, sólo perjudica los esfuerzos del personaje por detener al leviatán y encontrar a sus seres queridos. The Host es un proyecto matizado que utiliza al monstruo como sustituto de los resultados del colonialismo y la globalización.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El anfitrión (2006) | 93% | 72% |
9 mandíbulas (1975)
Dirigida por Steven Spielberg
Una de las películas de monstruos más influyentes de la década de 1970 y, en general, «Tiburón» tuvo un impacto significativo en el género de criaturas y allanó el camino para el éxito de taquilla del verano. El director de la película, Steven Spielberg, es conocido por crear criaturas memorables, como el colosal gran tiburón blanco en «Tiburón» y los dinosaurios en «Jurassic Park». A pesar de que el tiburón se muestra con moderación a lo largo de la película, no es hasta más adelante que los espectadores pueden vislumbrar clara y aterradoramente al tiburón asesino.
Un aspecto significativo de la película estuvo influenciado por las limitaciones en la creación del tiburón animatrónico y la estrategia de generar suspenso al permitir a los espectadores imaginar la apariencia del tiburón. Además, surgió del hecho de que la lucha central en la película se centra en los desafíos del Jefe Brody al desafiar las normas sociales de la ciudad. Las similitudes entre Tiburón y obras literarias clásicas como Moby Dick son sorprendentes y ofrecen información sobre otra capa de la narrativa de Tiburón, que profundiza en la aprensión de la humanidad hacia la naturaleza.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Tiburón (1975) | 97% | 90% |
8 La noche de los muertos vivientes (1968)
Dirigida por George A. Romero
No es casualidad que la película «La noche de los muertos vivientes» se estrenara a finales de los años 60. Esta era estuvo marcada por una escalada de malestar interno en Estados Unidos, particularmente en relación con cuestiones de desigualdad racial y de género, protestas generalizadas contra la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam y crecientes temores sobre la Guerra Fría. En esencia, estos acontecimientos moldearon el clima social y político que finalmente condujo a la creación de «La noche de los muertos vivientes«, una película que explora el terror genuino asociado con el miedo a lo desconocido o diferente.
La película clásica «La noche de los muertos vivientes» es conocida por su importante impacto en las películas de zombis, y la representación de los muertos vivientes en esta producción sirve como modelo para la mayoría de las producciones de terror. Estos monstruos, sin embargo, eran más que criaturas aterradoras; eran un símbolo del miedo y la desconfianza que podrían surgir entre los humanos que luchan por sobrevivir en un escenario apocalíptico. A medida que aumentan las tensiones dentro de los personajes a lo largo de la película, el sombrío final subraya el hecho de que el miedo puede conducir a respuestas drásticas en el comportamiento humano.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La noche de los muertos vivientes (1968) | 95% | 87% |
7Godzilla (2014)
Dirigida por Gareth Edwards.
En el ámbito de los cuentos épicos de Godzilla, me han cautivado numerosas adaptaciones a lo largo de los años. Sin embargo, el reinicio de 2014 realmente resonó en mí, transportando magistralmente la narrativa a nuestro mundo contemporáneo, haciéndose eco de los problemas y diálogos actuales. Esta película marcó el comienzo de la franquicia Monsterverse, un universo cinematográfico que desde entonces ha ganado una inmensa popularidad. A pesar de estar ambientada en el presente, Godzilla sigue enredado en el legado de la era nuclear, sirviendo como un sombrío recordatorio del poder destructivo de las armas atómicas. Como ocurre con cualquier gran historia de Godzilla, este monstruo es un símbolo de cómo el ingenio humano a veces puede dar origen a nuestras propias creaciones monstruosas.
Con el tiempo, me sentí atraído por Godzilla no solo como un monstruo temible, sino también como un símbolo de esperanza para el futuro. Esta criatura titánica está junto a la humanidad contra las fuerzas invasoras en toda la franquicia, encarnando resiliencia y unidad. Las películas muestran algunos diseños de monstruos verdaderamente excepcionales que aumentan su atractivo generalizado.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Godzilla (2014) | 76% | 66% |
6 La invasión de los ladrones de cuerpos (1978)
Dirigida por Philip Kaufman
Como conocedor de películas, permítanme compartir mis pensamientos sobre la nueva versión de 1978 de «La invasión de los ladrones de cuerpos». A diferencia de su predecesora de 1956, esta versión se ha consolidado firmemente como la versión por excelencia de la historia. Las actuaciones son excepcionales y los temas resuenan profundamente incluso en el contexto actual.
La inquietante sensación de ver a las personas cercanas a ti transformarse en extraños, junto con la sospecha de que todos los que te rodean pueden no ser quienes dicen, establece la atmósfera en «La invasión de los ladrones de cuerpos». Dado su lanzamiento durante la era del escándalo Watergate en Estados Unidos, este tema resuena con la idea de desconfianza hacia las instituciones. En La invasión de los ladrones de cuerpos, ser superado por la gente del grupo puede verse como un reflejo de las estructuras políticas y sociales fallidas dentro de los EE. UU., así como un comentario sobre la creciente presión por la uniformidad.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La invasión de los ladrones de cuerpos (1978) | 93% | 82% |
5 La mosca (1986)
Dirigida por David Cronenberg
Como es típico en las películas de David Cronenberg, no falta el horror corporal espeluznante en “La mosca”. Sin embargo, la metamorfosis gradual de Seth (interpretado por Jeff Goldblum) en la mosca homónima de la película simboliza no sólo su cambio físico sino también el deterioro de su vínculo con Ronnie (Geena Davis). Si bien el propio Cronenberg ha aclarado que «La Mosca» no es una representación directa de la epidemia de SIDA de los años 1980, es difícil no establecer paralelismos entre la película y la destrucción causada por la enfermedad. Las conmovedoras representaciones de Goldblum y Davis subrayan la esencia humana que se encuentra en el centro de «The Fly».
A pesar de los aspectos aterradores y la transformación grotesca de la película «La Mosca», se trata menos de horror y más de tragedia. La desgarradora escena en la que Seth pierde su humanidad y sucumbe a una entidad que no puede controlar deja un profundo impacto. Es igualmente trágico ser testigo del deterioro de su relación con Ronnie y de cualquier sueño para su futuro. Al final de la película, Seth se ha convertido en un monstruo, pero en sus momentos finales, «La Mosca» sugiere que un fragmento de él todavía permanece dentro de la criatura mosca.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La mosca (1986) | 93% | 83% |
4 Campo de trébol (2008)
Dirigida por Matt Reeves
En el ámbito de las películas de metraje encontrado, Cloverfield se destaca como un ejemplo excepcional, que demuestra cómo los monstruos pueden mejorar eficazmente las narrativas de terror contemporáneas. La historia gira en torno a personajes que registran la invasión del monstruo Clover, lo que la hace profundamente personal y centrada en los personajes. Los aspectos más apasionantes de Cloverfield residen en las desesperadas búsquedas de los personajes para salvar a sus seres queridos en medio del caos. Si bien la destrucción del mundo por un monstruo es un telón de fondo importante, palidece en comparación con las experiencias de primera mano de los eventos por parte de los personajes.
En el bullicioso paisaje urbano de la ciudad de Nueva York, Cloverfield retrata la devastación infligida a lugares famosos. Esta destrucción y posterior colapso social provocaron comparaciones con los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 en el World Trade Center. El monstruo de la película se presenta como una amenaza siniestra e indiscriminada, que incita a los personajes a unirse y reafirmar sus valores en medio de una agitación catastrófica.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Campo de trébol (2008) | 78% | 68% |
3 No (2022)
Dirigida por Jordan Peele
En su última aventura como director, la película de Jordan Peele titulada «Nope» explora la intrigante premisa de una invasión extraterrestre, pero con un giro único. La película profundiza en las cuestiones éticas que rodean la explotación animal en la industria cinematográfica y los prejuicios que Hollywood ha mostrado históricamente hacia los artistas en función de su raza, género y otros factores sociopolíticos. Un tema importante que impregna la película es el atractivo de los acontecimientos extraordinarios, junto con las fuerzas que empujan a los individuos a aprovechar dichos acontecimientos para su beneficio personal. Desafortunadamente, varios personajes de «Nope» caen en la trampa de creer que pueden manipular o domesticar la naturaleza.
En una perspectiva diferente, Nope critica el papel de la audiencia y la interminable necesidad de entretenimiento que perpetúa ciclos de explotación y maltrato. A pesar de su enorme tamaño, Jean Jacket, el extraterrestre, se adhiere a los mismos principios y limitaciones que otros animales de la narrativa. De hecho, los personajes son fundamentales en Nope. El núcleo emocional de la historia reside en el vínculo fraternal entre OJ y Emerald, interpretados por Daniel Kaluuya y Keke Palmer, que se beneficia enormemente de su excepcional química en pantalla.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| No (2022) | 83% | 69% |
2 colosal (2016)
Dirigida por Nacho Vigalondo.
En la película Colossal, Anne Hathaway y Jason Sudeikis asumen los papeles principales. Sin embargo, esta no es la típica película de monstruos; profundiza en la destrucción provocada por una relación abusiva de largo plazo. Gloria (Hathaway), que lucha contra el alcoholismo, regresa a su pequeño pueblo donde inesperadamente descubre que puede controlar un reptil colosal en Seúl. Su amigo Oscar (Sudeikis) alimenta su adicción y la manipula para que se quede con él, incluso cuando él se materializa como un robot imponente en Seúl, amenazando con arrasar la ciudad para mantener el control sobre las acciones de Gloria.
En la historia, es evidente que la metáfora de dos bestias derivadas de la rivalidad y enemistad infantil entre amigos es potente, pero no disminuye su influencia. Colossal muestra una rara mezcla de géneros, con elementos sobrenaturales y futuristas que sirven principalmente para estimular el crecimiento personal de Gloria y ayudarla a percibir las acciones de Oscar con mayor claridad. Al final de la película, Gloria ha asumido el control de su vida y sus elecciones, asumiendo la responsabilidad de sus demonios internos.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Colosal (2016) | 82% | 58% |
1 Sigue (2014)
Dirigida por David Robert Mitchell
Más recientemente, Maika Monroe apareció en la escalofriante película titulada «Longlegs«, sin embargo, su actuación de primer nivel en el género de terror se mostró antes. En particular, la película «It Follows» de la década de 2010 está muy considerada como una de las películas de terror más creativas y escalofriantes. La criatura en «It Follows» es realmente petrificante, y un rasgo distintivo de este monstruo es que tiene la inquietante capacidad de volver a visitar a las víctimas a las que había apuntado anteriormente, sin importar cuánto tiempo o distancia las separe. .
El motivo del monstruo que sigue continuamente a sus víctimas es una clara metáfora de las infecciones de transmisión sexual. El miedo a la sexualidad adolescente es un tema recurrente en las películas de terror, y It Follows capitaliza esta ansiedad, así como el trauma que puede acompañar a la pérdida de la inocencia desde la adolescencia hasta la edad adulta. . En It Follows, los personajes luchan con las implicaciones morales de salvarse a sí mismos versus condenar a otros a un destino terrible.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Sigue (2014) | 95% | 66% |
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2024-10-10 16:30