Como alguien que creció durante los años 80, debo decir que estas películas ocupan un lugar especial en mi corazón. Cada uno de ellos es tan único como un unicornio con cabello neón y una melena brillante.
Como entusiasta del cine, no puedo evitar recordar la vibrante y excéntrica era del cine que fue la década de 1980. Contrariamente a la creencia popular, no se trataba sólo de películas de mala calidad, sino más bien de una época en la que nacieron las películas llenas de diversión. Algunas de las mejores películas de todos los tiempos se crearon durante este período, una época caracterizada por su encanto cursi, estilo exagerado y entusiasmo contagioso. El mundo del cine ha experimentado muchas transformaciones desde entonces, pero la década de 1980 se destaca como una década que dejó una marca indeleble en los anales de la historia del cine con sus títulos icónicos.
Las películas de los años 80 a menudo caen en la categoría de películas «de mala calidad» debido a características específicas como tramas confusas, efectos especiales deficientes, actuaciones incómodas o humor sin gracia. Algunas películas pueden ganar esta etiqueta porque su significado se pierde en la traducción, mientras que otras se consideran basura debido a la falta de esfuerzo o la respuesta negativa del público. Sin embargo, a pesar de la calidad de su producción, estas películas «de mala calidad» de los 80 siguen siendo divertidas y entretenidas de ver.
10 Cuerpo doble (1984)
Una historia sobre extrañas coincidencias y llegadas en el momento más inoportuno
Ver la película «Body Double» de Brian De Palma por primera vez es una experiencia extraordinaria y, tras una primera observación, parece más un título centrado en escapadas sexuales salvajes que cualquier otra cosa. Craig Wasson ofrece una interpretación aceptable de Jake Scully, un actor en apuros, pero sus escenas con Melanie Griffith como Holly Body son tan incómodas que resultan casi cómicamente insoportables.
De una manera más informal y atractiva:
En la película ‘Body Double’, la serie de desgracias de Scully y su pasado no son particularmente originales, y su papel en los eventos de la película no parece provenir de las acciones que tomó; en cambio, parece estar en el lugar equivocado en el momento equivocado. A pesar de su inverosimilitud en casi todos los aspectos, incluso para un thriller, la película sigue siendo entretenida debido a su absoluto absurdo.
9 Deseo de muerte 3 (1985)
Una repetición de las dos primeras películas de Death Wish
En la colección de películas que presentan el personaje de Charles Bronson en «Death Wish», la tercera entrega, titulada «Death Wish 3», se considera con frecuencia como la más destacada. Sin embargo, también marca un cambio para la franquicia debido a su carácter distintivo de las otras películas. En comparación con sus predecesores, «Death Wish 3» parece más bien una versión exagerada, con un flujo narrativo desigual y decisiones de edición peculiares.
En esta reinvención, el personaje de Bronson, Paul Kersey, que ha estado fuera de Nueva York durante una década, se encuentra buscando justicia por la muerte de su amigo, haciéndose eco de la narrativa inicial de la película. Sin embargo, en comparación con la violencia desmedida que se ve en «Death Wish 3», esta nueva historia no tiene la misma poderosa resonancia emocional.
Como entusiasta del cine, me encontré cuestionando el propósito detrás del alboroto de Kersey en Death Wish 3. Las secuencias de acción extendidas fueron, francamente, excesivas y tediosas. La escena culminante de la pelea fue un excelente ejemplo de esto, con las payasadas del lanzacohetes de Kersey empujando los límites de la credibilidad hasta un grado absurdo. No me malinterpretes, hay mucha acción y suspenso en Death Wish 3, pero se usa tan excesivamente que se desvía hacia el ámbito de lo cómico.
8 El infierno llega a Frogtown (1988)
Una aventura de ciencia ficción de bajo presupuesto
Ver «Hell Comes To Frogtown» con amigos puede ser una divertida explosión del pasado, ya que captura perfectamente el peculiar espíritu del género de ciencia ficción de los 80. El protagonista, Sam Hell, interpretado por Roddy Piper, es bastante impredecible en esta historia postapocalíptica. A pesar de su presupuesto limitado, la película presenta algunos efectos especiales excéntricos que sólo aumentan su encanto. La trama absurda y las secuencias de acción que presentan a Sam contra las criaturas anfibias mutantes pueden parecer cursis, pero son elementos típicos de la ciencia ficción de los 80.
Como aficionado al cine, debo confesar que “Hell Comes to Frogtown” es esencialmente una versión ruidosa de la icónica franquicia “Mad Max”, pero se queda corta cuando se trata de ofrecer el mismo calibre de acción. Las batallas entre Hell y sus adversarios ranas son frecuentes, pero a menudo carecen del impacto que esperaba. Sin embargo, las frases cursis y las insinuaciones que llenan esta película son tan vergonzosas que de alguna manera se transforman en momentos histéricamente divertidos. De hecho, es la mala calidad de «Hell Comes to Frogtown» lo que la convierte en una delicia, ya que se vuelve más absurda y cursi a medida que pasan los minutos, dejando al público en punta.
7 bolas espaciales (1987)
La comedia de ciencia ficción definitiva
Spaceballs ofrece una experiencia visual desenfrenada al burlarse juguetonamente de las películas de Star Wars y de los temas comunes de ciencia ficción de los años 70 y 80. Esta película adopta intencionalmente la vulgaridad y lo logra maravillosamente. El elenco, que incluye comediantes como Joan Rivers, Rick Moranis y el propio Mel Brooks, ofrece actuaciones deslumbrantes. La comedia, con su énfasis en las payasadas y los ingeniosos juegos de palabras, puede parecer mala en el buen sentido, y los chistes son tan exagerados que incluso los habitantes alienígenas de Spaceballs los encontrarían divertidos.
Las mejores citas de Spaceballs también están repletas de estúpidos niveles de ironía. Aunque Spaceballs es una parodia y trata de ser malo intencionalmente, eso no significa que lo sea. No es basura. La historia a veces carece de sentido y la comedia puede resultar vaga. Los chistes están cargados de humor higiénico y temas inapropiados, y algunos a menudo no dan en el blanco. A pesar de esto, sigue siendo un título que hace sentir bien, es fácil de ver y requiere poca inversión. Spaceballs es definitivamente una de las mejores comedias de ciencia ficción jamás realizadas, pero es igualmente tan basura como buena.
6 Centro comercial de corte (1986)
Un título de terror involuntariamente divertido
Existen muchas películas de terror de ciencia ficción de bajo presupuesto similares a «Chopping Mall», pero se destaca la producción de Jim Wynorski de 1986. En la película «Chopping Mall», la idea puede parecer sencilla, pero la toma inesperada de un centro comercial por parte de robots de seguridad es más loca de lo que uno podría imaginar.
El ingenioso título en sí insinúa la calidad discreta de la película, pero el humor juvenil y los efectos especiales deficientes en Chopping Mall refuerzan aún más esta noción. Varias muertes se desarrollan de manera predecible y algunas se retratan tan mal que se vuelven cómicamente irreales.
Chopping Mall usa chispas tan mal animadas para mostrar al hombre sorprendido que parece más una parodia de animación que una escena de una película de terror. La película intenta ser una sátira del consumismo, pero no está muy bien ejecutada. En cambio, esta parte de la narrativa se siente más como un gesto de dedo hacia los adolescentes que frecuentan los centros comerciales. Chopping Mall es sin duda una versión interesante de las películas de terror, pero, irónicamente, nunca se ve una sola muerte slasher. Sin embargo, también es una película tan mala que vuelve a ser buena.
5 La excelente aventura de Bill y Ted (1989)
Un viaje para sentirse bien a través del tiempo
A pesar de que algunos aspectos de La excelente aventura de Bill y Ted no envejecen bien hoy en día, la película sigue siendo entretenida. La narrativa descabellada de los personajes principales que viajan en el tiempo para terminar un proyecto escolar puede pasarse por alto, ya que pertenece al género de ciencia ficción, aunque muchos de los detalles de su línea de tiempo son cuestionables. Además, la caracterización de Bill y Ted como increíblemente tontos y su diálogo, aunque a menudo unidimensional, sigue siendo comprensible debido a su humor menos sofisticado.
La figura central posee una absoluta falta de inteligencia como característica más llamativa. Este rasgo repetitivo puede volverse aburrido, pero también proporciona un amplio espacio para todo tipo de caos, lo que hace que sus escandalosas y desconcertantes travesuras sean nada menos que cautivadoras de contemplar. Aunque el estilo de La excelente aventura de Bill y Ted, con su abundancia de diálogos humorísticos, comedia física, insinuaciones sexuales y uso frecuente de malas palabras, no es una fórmula innovadora, el humor autocrítico y el rechazo de la película exagerarlo lo hace agradable.
4 Casa de la carretera (1989)
Patrick Swayze asume un papel tipo Robin Hood
En términos más simples, «Road House» es una película de acción donde el exceso de cursi a veces eclipsa la violencia. La película emplea en gran medida clichés de los 80 y se apoya en gran medida en temas sexuales, pero logra crear una historia cautivadora sobre un valiente portero que lucha contra la corrupción. Patrick Swayze interpreta a James Dalton, un personaje lleno de masculinidad exagerada que le valió una nominación al Golden Raspberry como peor actor. Una de las características notables de la película es su ritmo implacable, apenas se detiene entre escenas de acción, y a menudo sigue otra pelea inmediatamente después de que termina la anterior.
En un giro inusual, la película «Road House» comparte un parecido con un western, a pesar de no serlo. Los entornos frecuentes como el Dive Bar y el granero, junto con el deber de Dalton de proteger a su ciudad y a sus asociados del abuso, tienen una clara vibra de vaquero. A pesar de sus elementos cursis, la narrativa de la película sigue siendo entretenida. Las intensas escenas de lucha de Patrick Swayze y la cuestionable personalidad de Dalton pueden ser abrumadoras a veces, pero la aparición frecuente de estas escenas evita cualquier sensación de aburrimiento. Además, la excelente banda sonora de la película sirve para desviar la atención de los espectadores de los momentos incómodos, haciéndolos menos notorios.
3 duendes (1988)
Una reinterpretación de bajo presupuesto de Los Gremlins
La película «Hobgoblins» de Rick Sloane es a menudo criticada como una de las peores películas jamás realizadas debido a su gran parecido con «Gremlins», pero a pesar de sus defectos, logra brindar una experiencia visual entretenida. A primera vista, es evidente que el presupuesto de producción de «Hobgoblins» era limitado y los títeres utilizados para las criaturas del título no son nada impresionantes. Los personajes de «Hobgoblins» también están muy estereotipados y carecen de profundidad más allá de sus rasgos principales.
A pesar de tener numerosas escenas cómicas y eventos desconcertantes e ilógicos que la hacen entretenida, la película recuerda a este estilo. Por ejemplo, la escena de la fiesta sirve como ejemplo perfecto. En esta escena, los duendes hacen realidad las fantasías de los amigos de Kevin, lo que lleva a algunos momentos hilarantemente absurdos.
En un giro sorprendente, Amy, que suele ser reservada, se encuentra en una carrera burlesca, pero en lugar de glamour y baile, su primera noche termina en una pelea caótica entre humanos y duendes. Lo absurdo de estos cambios rápidos y poco realistas crea un espectáculo escandalosamente divertido.
2 Sobremarcha máxima (1986)
Uno de los pocos proyectos de Stephen King que fracasó
La infame película Maximum Overdrive, nominada dos veces al premio Razzie, es el único esfuerzo como director del propio maestro del terror Stephen King, lo que la hace única en su filmografía. Esta película, aunque no sea intencional, ofrece un humor peculiar que resulta algo inesperado en un autor tan reconocido.
Como cinéfilo, debo confesar que las películas de Steven King suelen estar llenas de profundidad y un tono sombrío. Sin embargo, Maximum Overdrive se destaca como algo bastante diferente. En lugar del habitual terror y suspense, se inclina hacia el lado cursi, lo cual es inesperado dada su premisa de que las máquinas se levantan contra los humanos. Parece más una versión exagerada y salpicada de sangre de una caricatura infantil que el horror realista que pretendía ser.
A pesar de sus defectos, como las inconsistencias de la trama, como por qué ciertos vehículos son seguros mientras que otros se vuelven sensibles, vale la pena ver Maximum Overdrive si estás dispuesto a suspender la incredulidad. La película ofrece escenas de destrucción salvajes y caóticas, junto con personajes extravagantes, pero la historia sigue siendo coherente y fácil de seguir. El propio Stephen King admite que sus elecciones de dirección en Maximum Overdrive estuvieron influenciadas por las drogas, lo que explica su naturaleza explosiva.
1 maniquí (1987)
Una dulce pero extraña historia de amor
En los años 80, hubo una película llamada «Mannequin» que tenía una narrativa desconcertante pero aún así era conmovedora y, en general, agradable de ver. Esta comedia romántica gira en torno a un artista que se enamora de un maniquí que mágicamente ha cobrado vida, lo que sin duda es una premisa inusual. Para aumentar la confusión, Emmy no es simplemente una exhibición de ropa en una tienda; también es el espíritu resucitado de una mujer del antiguo Egipto que renació en Filadelfia en 1987.
Los esfuerzos de Jonathan por ocultar a Emmy son demasiado excesivos, considerando que ella sólo cobra vida bajo su mirada y nadie más. Sin embargo, estas acciones también alimentan su amor. La película «Mannequin» puede parecer ilógica, pero su naturaleza alegre y conmovedora hace que sea fácil ignorar las inconsistencias de la trama. Sorprendentemente, la banda sonora de la película es excepcional, y la canción principal le valió a «Mannequin» una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. A pesar de esforzarse demasiado en ser sentimental, haciéndola un poco cursi, para una comedia romántica, no es tan dulce como para disuadir a los espectadores.
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2024-10-22 16:29