10 películas de la década de 1970 que todo el mundo debería ver al menos una vez

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Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, puedo decir con seguridad que estas películas son obras maestras absolutas. Cada uno ofrece una perspectiva y una experiencia únicas que no tienen paralelo en sus respectivos géneros.

La década de 1970 representó una época dorada tanto para los cineastas como para los entusiastas del cine, a menudo denominada la Edad de Oro del cine moderno. Durante este tiempo, surgieron directores excepcionales como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, que establecieron nuevos puntos de referencia en el cine que continúan influyendo en cómo se perciben, aprecian y experimentan las películas. Esta era innovadora estuvo marcada por narraciones creativas, avances tecnológicos, técnicas de actuación refinadas y el clima social y político de la década, que en conjunto produjeron obras maestras atemporales que siguen siendo apreciadas hasta el día de hoy.

Ciertas películas se vuelven tan influyentes que van más allá de ser simples películas e impactan significativamente la cultura pop y la conciencia social. Obras maestras como «El Padrino», «Star Wars» y «Tiburón» no sólo elevaron el listón de sus respectivos géneros, sino que también dejaron una impresión imborrable en todas las películas posteriores. La década de 1970 vio una avalancha de películas innovadoras que no sólo moldearon el panorama cinematográfico de la década, sino que también sentaron las bases para el cine futuro. Su impacto sigue siendo tan relevante hoy como lo era entonces.

10 barrio chino (1974)

Protagonizada por Jack Nicholson y Faye Dunaway

En esencia, «Chinatown», un clásico del neo-noir, puede verse como la cima de su género, dirigido por Roman Polanski (El Pianista). La película presenta a Jack Nicholson interpretando a Jake Gittes, un investigador privado. La narrativa gira en torno a Evelyn Mulwray (interpretada por Faye Dunaway), una mujer que recluta a Gittes para espiar a su marido, del que sospecha que le es infiel. Esta investigación finalmente descubre una maraña de engaños, corrupción y conspiración. La película combina hábilmente elementos de los géneros del cine negro, misterio, suspenso y drama psicológico, lo que da como resultado una historia profundamente estratificada que se nutre de actuaciones principales excepcionales.

En una magnífica demostración de destreza actoral, Nicholson, Dunaway y John Huston encarnan de manera convincente a sus personajes, creando una interacción dinámica que salta de la pantalla mientras desenredan hábilmente el intrincado misterio que nos ocupa. La película Chinatown recibió elogios generalizados de la crítica y obtuvo 11 nominaciones al Premio de la Academia, en particular por su dirección, escritura y estructura narrativa que invita a la reflexión, que dejó un impacto indeleble en las películas negras posteriores. A pesar de un ritmo más pausado en comparación con los estándares contemporáneos, la película recompensa a los espectadores pacientes, particularmente durante su apasionante conclusión.

9 mandíbulas (1975)

Protagonizada por Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw

Bajo la dirección del reconocido director Steven Spielberg, la película Tiburón se desarrolla como un thriller escalofriante. Originario de la novela homónima de Peter Benchley de 1975, teje una historia centrada en un tiburón amenazador que crea caos y miedo en una tranquila ciudad costera. La película presenta personajes como un biólogo marino (Richard Dreyfuss) y un cazador de tiburones (Robert Shaw), quienes son reclutados para poner fin al caos. El esquema básico de la narrativa está salpicado de momentos de intenso miedo y brutalidad, intercalando hábilmente suspenso y acción para crear una obra maestra cinematográfica.

Tiburón es frecuentemente reconocida como la primera película de gran éxito del verano, utilizando una amplia promoción para crear un gran éxito en taquilla y establecer un enfoque comercial novedoso en Hollywood durante ese período. La actuación de Dreyfuss y Shaw es magnífica; Sumado a la música cinematográfica más icónica jamás compuesta y la ingeniosa dirección de Spielberg, es un logro extraordinario generar algunas de las escenas más aterradoras de la película incluso cuando el Tiburón no aparece en la pantalla. Además de tener un impacto significativo en la industria cinematográfica, Tiburón sigue siendo tan cautivador hoy como lo era entonces.

8Rocoso (1976)

Protagonizada por Sylvester Stallone y Carl Weathers

En uno de los cuentos de transición de la pobreza a la riqueza más famosos de la historia del cine, Rocky relata el viaje de un boxeador en apuros convertido en cobrador de deudas de usureros, dirigido por John G. Avildsen. La película fue escrita y protagonizada por Sylvester Stallone como el personaje principal Rocky Balboa, quien contra todo pronóstico asciende en el mundo del boxeo para desafiar al actual campeón Apollo Creed (interpretado por Carl Weathers). La narrativa pasa de un sencillo drama deportivo a una película que explora el desarrollo personal, la tenacidad y el espíritu indomable que tocó la fibra sensible del público de todo el país.

Stallone persistió en desempeñar el papel fundamental de su guión en lugar de venderlo, lo que resultó ser una decisión brillante ya que «Rocky» ganó tres premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Su influencia cultural es significativa, con la interpretación única de Stallone, su poderosa banda sonora y su historia identificable de los desamparados, lo que la convierte en una de las películas deportivas más famosas de la historia. A pesar de generar numerosas imitaciones, la película original capturó algo extraordinario en ese momento que sigue siendo admirado y referenciado en la actualidad.

7 El exorcista (1973)

Protagonizada por Ellen Burstyn y Max Von Sydow

Como cinéfilo que se adentra en el ámbito del cine innovador, debo reconocer que pocas películas encarnan el espíritu de innovación y narración audaz como El exorcista. Escrita por William Peter Blatty, esta escalofriante obra maestra es una adaptación de su novela de 1971 que desvela la desgarradora historia de una joven que ha sido víctima de un espíritu malévolo. Rodeada de quienes se esfuerzan por expulsar la oscuridad que la envuelve, dos sacerdotes católicos emprenden un exorcismo agotador. La atmósfera inquietante de la película y sus actuaciones electrizantes le han ganado la reputación de ser una de las películas más aterradoras jamás realizadas.

Bajo la hábil dirección de William Friedkin, la película obtuvo amplios elogios de la crítica e hizo historia como la primera película de terror nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia. A primera vista, parece una película de terror aterradora que engancha a los espectadores de principio a fin. Sin embargo, bajo su espantosa superficie se esconden temas complejos, como la fe, la religión y la culpa familiar, que contribuyen significativamente a su estatus legendario. Una actuación excepcional, junto con efectos especiales innovadores y una trama polémica, se combinan armoniosamente para crear una de las películas más influyentes de la historia del cine.

6 Taxista (1976)

Protagonizada por Robert De Niro y Jodie Foster

La película «Taxi Driver» de Martin Scorsese es un conocido drama psicológico en el que Robert De Niro interpreta a Travis Bickle, un veterano de la guerra de Vietnam desilusionado y deteriorado. Travis comienza a conducir un taxi en el turno de noche para combatir su persistente insomnio, pero la sombría vida nocturna de la ciudad, llena de prostitución, crímenes, decadencia y desesperación, intensifica su deterioro mental. A medida que se vuelve cada vez más inestable, Travis idea un plan para salvar al mundo asesinando a un candidato presidencial. La película presenta un elenco impresionante de actores talentosos que complementan de manera experta el complejo desarrollo del personaje que desarrolla la película.

Scorsese y De Niro no rehuyen representar las duras realidades y los problemas sociales de la ciudad de Nueva York, su entorno político y su decadencia urbana. De Niro ofrece un retrato notable de un hombre enredado en un ciclo de ideales equivocados y trauma psicológico, pronunciando frases memorables como «¿Estás hablando conmigo?» con precisión. La película Taxi Driver presenta actuaciones sobresalientes tanto dentro como fuera de la pantalla, dejando a los espectadores igualmente consternados y fascinados. Su relevancia cultural se ha vuelto cada vez más significativa en los últimos tiempos.

5 extraterrestre (1979)

Protagonizada por Tom Skerritt y Sigourney Weaver

En otra película innovadora para su género, Alien de Ridley Scott es una mezcla de ciencia ficción y terror que se centra en un equipo de siete astronautas a bordo de la nave espacial Nostromo. Su misión consiste en explorar una nave extraterrestre desierta en un planeta vecino. Con Tom Skerritt y Sigourney Weaver liderando un reparto impresionante, su misión da un giro aterrador cuando son infectados y perseguidos por una feroz criatura extraterrestre. La película efectivamente genera tensión a través de su ritmo más lento, reflejando el miedo y la desesperación que aumentan gradualmente y que envuelven tanto a los personajes como a los espectadores a medida que se desarrolla la historia.

Las 10 mejores películas de los años 70 que hay que ver al menos una vez:	Calificación de IMDb:
barrio chino(1974)	8.1/10
Tiburón(1975)	8.1/10
Rocoso(1976)	8.1/10
El exorcista(1973)	8.1/10
Taxista(1976)	8.2/10
Alienígena(1979)	8.5/10
Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)	8.7/10
Apocalipsis ahora(1979)	8.4/10
Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977)	8.6/10
El Padrino(1972)	9.2/10

En una nueva reformulación:

4 Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Protagonizada por Jack Nicholson y Louise Fletcher

Alguien voló sobre el nido del cuco es una cautivadora comedia dramática psicológica que presenta la innovadora actuación de Jack Nicholson, que consolida su reputación como uno de los mejores actores de su época. La historia se desarrolla dentro de los muros de una intimidante institución mental gobernada por la malévola enfermera Ratched (Louise Fletcher), donde Randle Murphy (Nicholson) finge estar mentalmente enfermo para evadir la prisión. Miloš Forman dirige hábilmente esta película, que retrata el espíritu desafiante y edificante de Randle contra la institución opresiva, sucumbiendo finalmente a sus brutales regulaciones en una obra que critica el poder y la tiranía.

La película se inspiró en la novela de Ken Kesey de 1962 y se filmó en un hospital psiquiátrico real, lo que le da una sensación de profundidad a su narrativa y personajes y al mismo tiempo le da una atmósfera auténtica. La película rezuma maestría en todos los aspectos, presentando sorprendentes representaciones de enfermedades mentales por parte de Nicholson y Fletcher; la dirección, la música y la trama funcionan juntas a la perfección para crear una obra maestra fascinante e inquietante. Es una de las dos únicas películas que ha ganado todos los premios importantes de la Academia y, a menudo, es aclamada como una de las mejores películas jamás realizadas.

3 Apocalipsis ahora (1979)

Protagonizada por Martin Sheen y Marlon Brando

Bajo la dirección de un cineasta en el apogeo de su talento, Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, es a menudo aclamada como la mejor película de guerra jamás realizada. La historia gira en torno al Capitán Willard (Martin Sheen), quien es enviado en una misión para localizar y asesinar al Coronel Walter Kurtz (Marlon Brando), un oficial renegado que abandonó sus deberes y estableció un asentamiento en lo profundo de la jungla. Esta obra maestra cinematográfica cuenta con un elenco impresionante, que incluye a Robert Duvall, Frederic Forrest y Harrison Ford, quienes asumen papeles secundarios en esta película que retrata una odisea brutal y onírica en el corazón mismo de la guerra de Vietnam.

Apocalypse Now influyó y reinventó significativamente su género cinematográfico durante la década de 1970 al ofrecer una perspectiva extraordinaria y distintiva que desafió las normas de la época. Esta innovadora película profundiza en un retrato desgarrador y onírico de un escenario que exige tanta introspección y reverencia, iluminando la condición humana en los entornos más brutales imaginables. La cinematografía, la música, la dirección y la actuación contribuyen a un rompecabezas impecable, donde cada elemento se basa y eleva al otro, lo que da como resultado otra notable producción cinematográfica de los años 70.

2 Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977)

Protagonizada por Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher

En algunas películas, la exageración puede traspasar sus límites, pero «Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza» de George Lucas es una excepción en la que incluso los elogios y elogios más generosos pueden no captar plenamente su impacto genuino. La película gira en torno a una banda de combatientes de la resistencia llamada Alianza Rebelde, que están involucrados en una lucha contra el tiránico Imperio Galáctico. En esta batalla épica, Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford alcanzaron el estrellato internacional con sus inolvidables actuaciones. Sus papeles formaron parte de una saga duradera que se hace eco del eterno conflicto entre el bien y el mal.

La película titulada Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza destacó por su secuencia de estreno poco convencional ya que fue el acto de apertura de la “Saga Skywalker” y el cuarto cronológicamente dentro de Star Wars. ciclo de películas. Sus visuales revolucionarios, efectos especiales, personajes y desarrollo mundial fueron pioneros, creando una obra maestra cinematográfica que elevó significativamente el género de aventuras fantásticas. El impacto de Star Wars fue inmenso, convirtiéndola en una de las películas más exitosas de la historia en casi todos los aspectos y transformándose en un fenómeno cultural global. Esto allanó el camino para productos derivados como cómics, juguetes y productos que sirvieron de base para futuras megafranquicias.

1 El padrino (1972)

Protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino

Si «Apocalypse Now» se considera una de las mejores películas de Francis Ford Coppola, entonces vale la pena señalar que «El Padrino» fue su obra maestra, u obra maestra, allanando el camino para su ilustre e innovadora carrera como director. Coppola, en colaboración con Mario Puzo, creó esta película a partir de la novela homónima más vendida de 1969 de Puzo. La narrativa narra el viaje de Don Vito Corleone (interpretado por Marlon Brando) y su familia criminal, en particular el tumultuoso ascenso de su hijo menor, Michael (Al Pacino), mientras se ve arrastrado al inframundo criminal en contra de su voluntad. La actuación del elenco es ampliamente considerada como una de las mejores en la historia del cine.

Sin lugar a dudas, “El Padrino” figura frecuentemente entre las mejores películas jamás realizadas, sirviendo como punto de referencia para todas las películas de crimen, gánsteres e incluso en general. La dirección de Coppola es impecable, con Brando, Pacino y James Caan ofreciendo actuaciones que encarnan perfectamente el espíritu de la época. La música y la cinematografía de la película unen a la perfección la trama generacional. Es una película que merece ser vista múltiples veces, ya que continúa cautivando al público con sus intrincados detalles y matices sutiles, lo que la convierte en una película que hay que ver no sólo una vez, sino muchas veces.

2024-11-23 19:33