Como conocedor de todo lo extraño y deliciosamente cursi de la época dorada del cine, me encuentro recordando los años 70 con un cariño nostálgico que roza la obsesión. Estas décadas produjeron algunas de las películas más extrañas y entretenidas jamás realizadas, y he tenido el placer de volver a visitar tres de esas joyas: «The Car», «Phase IV» y «Night of the Lepus».
¡En la década de 1970, las películas eran increíblemente emocionantes! Los cines atendían a diversos gustos y mostraban una variedad de géneros, desde dramas aclamados por la crítica como «El Padrino» y «Alguien voló sobre el nido del cuco», hasta sensaciones culturales como «Star Wars» y «Tiburón». Durante este tiempo, los cineastas estaban constantemente traspasando límites con técnicas innovadoras y conceptos nuevos, sentando las bases para una ola de futuros innovadores cinematográficos. Esta revolución cinematográfica resultó en la producción de numerosas películas que ahora se consideran entre las mejores jamás realizadas.
Por supuesto, esta emocionante ola también provocó algunos pensamientos poco convencionales. Los cineastas se atrevieron a explorar nuevos ámbitos durante esa época, produciendo películas basadas en conceptos extraordinarios nunca antes vistos en el cine. Algunas de estas nociones «externas» allanaron el camino para películas extraordinariamente exitosas, mientras que otras no obtuvieron tanto reconocimiento. A pesar de sus distintos grados de éxito, estas películas poco convencionales sirven para ilustrar el vibrante e imaginativo mundo del cine de los años 70, mostrando algunas de las ideas más intrigantes y extrañas jamás capturadas en celuloide.
10 flamencos rosados (1972)
Dirigida por John Waters
En 1972, la comedia negra de John Waters Pink Flamingos no dejó lugar a dudas ni malentendidos. La película presenta a la legendaria drag queen Divine interpretando a un criminal, ahora conocido como «la persona más sucia del mundo». Este título inesperado desencadena una feroz competencia entre Divine y sus adversarios, Connie y Raymond Marble, quienes están empeñados en superar el nivel de suciedad de Divine para reclamar el título.
La película no solo recibió una calificación NC-17; parecía esforzarse por lograrlo, mostrando audazmente algunas de las escenas más atrevidas que uno pueda concebir. En pocas palabras, no se puede negar la audacia y el descaro con el que Pink Flamingos cuenta su historia.
Aunque Pink Flamingos de los años 70 está lleno de elementos que podrían desanimar a algunas audiencias, los realizadores no parecieron inmutarse por esto. En cambio, se puede decir que Pink Flamingos está orgulloso lleva su peculiaridad como una insignia de honor. Con un final que deja una impresión duradera en los espectadores durante años, Pink Flamingos es una contribución significativa al ámbito del cine excéntrico.
9 Zardoz (1974)
Dirigida por John Boorman
La década de 1970 no era tímida con las películas de fantasía, pero Zardoz de John Boorman se destaca como una de las películas más peculiares de este período. La película está ambientada en el año 2293 y representa un mundo donde la humanidad ha sido categorizada en dos grupos: los inmortales Eternos y los plebeyos, o Brutales, que dedican sus vidas a cultivar alimentos para el sustento de los Eternos.
El personaje principal de esta película, llamado Zardoz, es una cabeza colosal, aérea y tallada en piedra que da órdenes, instruyendo con frecuencia a los brutales seres que se encuentran debajo de ella para que se enfrenten a la violencia entre sí. Es importante señalar que esta película se aleja de la habitual alegría que se encuentra en las películas de fantasía. Para encontrar otro aspecto peculiar de Zardoz, basta con centrarse en el actor principal de la película.
En esta película única de ciencia ficción, la legendaria estrella de acción Sean Connery asume el papel de Zed, un personaje muy alejado de su suave personalidad de James Bond. A diferencia de sus elegantes apariciones en las películas de Bond, aquí luce un atuendo que se asemeja a una prenda de color rojo brillante, casi como un pañal, durante la mayor parte de la película. Si estabas ansioso por ver a Connery salir de su zona de confort, no pierdas la oportunidad de ver Zardoz.
8 El bebé (1973)
Dirigida por Ted Post
En términos de películas de terror psicológico menos reconocidas, la producción de Ted Post de 1973 titulada «The Baby» realmente cuenta con un concepto extraordinario que se desvía de la norma. La narrativa gira en torno a un trabajador social. llamada Ann, a quien se le asigna la tarea de examinar a la enigmática familia Wadsworth luego del grave accidente automovilístico de su esposo.
La familia Wadsworth está formada por cuatro miembros: la señora Wadsworth, sus dos hijas mayores y un hombre llamado Baby. Al contrario de su nombre, Baby no es un bebé. En cambio, es un hombre adulto de poco más de veinte años que ha sufrido grandes abusos y abandonos, lo que le ha llevado a comportarse como un niño recién nacido. Ver a Baby puede resultar profundamente inquietante para los espectadores, lo que sugiere que este horror psicológico podría estar haciendo su trabajo bastante bien.
La imagen de un hombre adulto comportándose como un bebé sin duda permanecerá en la mente de los espectadores mucho después de que termine la película. A pesar de su trama inusual, la película «El bebé» transmite efectivamente una narrativa escalofriante. Con sus abundantes imágenes espeluznantes y numerosas escenas violentas inesperadas y sorpresas sorprendentes, «The Baby» es una demostración estimulante de la excentricidad que caracterizó al cine de los años 70.
7El Topo (1970)
Dirigida por Alejandro Jodorowsky
La película de Alejandro Jodorowsky de 1970, «El Topo», es sin duda uno de los westerns más extraños pero convincentes jamás producidos. La película gira en torno a la vida del personaje principal, El Topo, un vaquero, mientras viaja por Occidente en busca de la iluminación. Aunque la trama sigue una secuencia, no es la historia lo que atrae al público a «El Topo». En cambio, quedan cautivados por los personajes excéntricos y las circunstancias peculiares que encuentra El Topo durante su viaje.
Es un desafío categorizar El Topo más que como una mezcla de un western tradicional y algo parecido a Miedo y asco en Las Vegas. Con un presupuesto de apenas 400.000 dólares, esta película en español ofrece amplios paisajes, imágenes cautivadoras e intensos tiroteos. El Topo ha sido visto como cualquier cosa, desde un caos extraño hasta una obra maestra infravalorada, lo que sugiere que su atractivo es en gran medida subjetivo y dependiente de perspectivas individuales.
6 Démosle un susto de muerte a Jessica (1971)
Dirigida por John Hancock
Inicialmente, el título Asustemos a Jessica hasta la muerte puede no parecer demasiado único. Sin embargo, esta película de terror de 1971 cuenta la historia de una mujer llamada Jessica, que se vuelve cada vez más ansiosa por su bienestar mental a medida que experimenta una serie de incidentes extraños tras su traslado a un nuevo hogar, lo que plantea preguntas sobre qué es real y qué puede ocurrir. ser el producto de su mente atribulada.
Incorpora el elemento de que su último amigo podría ser una criatura nocturna que se alimenta de sangre (un vampiro), y tendrás una serie de terror de los años 70 extrañamente cautivadora, similar a un sueño. Lo que hace que la película Asustemos a Jessica hasta la muerte sea intrigante, con sus excentricidades, es que las percepciones de su personaje principal pueden no siempre ser confiables.
La película sutilmente deja claro a los espectadores si las imágenes perturbadoras que presencian son reales o meras ficciones de la psique perturbada de Jessica. Esta ambigüedad le da a la película un aire cautivador de enigma, dejando a los espectadores especulando no sólo hasta la escena final sino mucho después de los créditos finales. A pesar de su trama inusual, Vamos a asustar a Jessica hasta la muerte logra crear una atmósfera inquietante.
5 El discreto encanto de la burguesía (1972)
Dirigida por Luis Buñuel.
Algunas películas de la década de 1970, alabadas por la crítica, presentaban temas decididamente peculiares. La película francesa ganadora del Premio de la Academia, «El discreto encanto de la burguesía», es un ejemplo de ello. Básicamente, gira en torno a un grupo de personas que intentan disfrutar de una comida juntos, pero una serie interminable de interrupciones extrañas aparentemente siempre obstaculizan sus esfuerzos.
En el mundo actual, no es raro que a las familias les resulte difícil sentarse juntas a comer, lo que hace que este escenario parezca más una realidad que la trama de una película. Sin embargo, El discreto encanto de la burguesía logra convertir esta situación cotidiana en algo extraordinario a través de su enfoque innovador. Esta película aclamada por la crítica fue muy elogiada por su ingenio y guión inteligente. Como producción surrealista, ofrece un retrato humorístico y estimulante de las ideas excéntricas que definieron la década de 1970 en la historia del cine, lo que la convierte en un atractivo homenaje a esa época.
En esta película, el director Luis Buñuel crea hábilmente una experiencia inusual pero identificable. Si bien es posible que muchos espectadores no se hayan encontrado con los incidentes específicos retratados en la película, pueden fácilmente empatizar con la sensación de que los arreglos se interrumpen constantemente.
4 El día del delfín (1973)
Dirigida por Mike Nichols
Como cinéfilo cautivado que escribe mis pensamientos, permítanme compartir mi experiencia con ‘El día del delfín’. Esta película me encuentra a mí, un brillante científico interpretado por el estimado George C. Scott, en una situación precaria: mis delfines entrenados, que milagrosamente aprendieron a comunicarse en inglés, han desaparecido misteriosamente, sólo para resurgir como agentes involuntarios encargados de asesinar al Presidente de ¡Estados Unidos!
A pesar de recibir una mezcla de críticas positivas y negativas, la película obtuvo varias nominaciones al Premio de la Academia. Repleta de elementos de thriller de espías, explosiones dramáticas y un elenco inusual que incluye delfines, El día del delfínrepresentó el cine de los años 70 en su forma más deliciosamente excéntrica. Es una película que uno debe experimentar personalmente en lugar de simplemente escuchar sobre ella, ya que ninguna descripción puede capturar completamente su encanto único.
Si bien la premisa de que los delfines de habla inglesa sean obligados a matar al presidente es tan extraña como parece, la película logra resaltar los temas de comunicación y amistad en su núcleo. Al menos, El Día del Delfín está garantizado que será una maravilla cuando lo veas con amigos.
3 El coche (1977)
Dirigida por Elliot Silverstein
¿Qué tal si lo reformulamos así: ¿Qué pasaría si rehicieras la famosa película de 1975, «Tiburón», pero en lugar de un tiburón, usaras un automóvil como principal amenaza? Este parece ser el concepto detrás de «The Car», una película de terror de 1977 producida por Elliot Silverstein. La historia gira en torno a un grupo de personas que intentan aniquilar un coche que se ha vuelto sensible y está causando estragos en su pequeño pueblo.
La tarea resultó ser más difícil de lo previsto, ya que el coche parecía poseer su propia inteligencia, completamente imperturbable ante sus intentos iniciales de controlarlo. Si bien no es necesariamente una obra maestra cinematográfica de su época, The Car ofrece una deliciosa muestra de la audaz extravagancia que caracterizó al cine de los años 70, lo que la convierte en una película entretenida para aquellos que aprecian las películas de terror cursis.
De principio a fin, The Car es una trepidante montaña rusa de emoción automovilística de alta velocidad, igualmente aterradora y estimulante. Afortunadamente, los espectadores pueden confiar en que están en buenas manos con las impresionantes actuaciones en pantalla de James Brolin. El inusual enfrentamiento entre el hombre y el automóvil puede parecer extraño, pero es una batalla inolvidable que realmente encarna el espíritu de esta era cinematográfica.
2 Fase IV (1974)
Dirigida por Saúl Bass
Un ejemplo clave del terror de ciencia ficción de los años 70 es la película de 1974 titulada Phase IV, dirigida por Saul Bass y adaptada de un cuento de H.G. Wells. Esencialmente, la película se centra en un grupo de científicos que luchan con las acciones peculiares exhibidas por grupos colosales de hormigas. Sin embargo, estas no son hormigas comunes y corrientes.
En esta versión reformulada, permítanme decirlo así: en esta película, insectos muy avanzados se unen para crear patrones geométricos inusuales y muestran un comportamiento agresivo hacia los humanos. Como muchas películas de serie B de los años 70, la película sugiere que la supervivencia de la humanidad podría estar en peligro. Lo que hace que «Phase IV» sea única entre las películas de terror de ciencia ficción es su interpretación de darle personalidad a los villanos no humanos.
Más allá de los personajes humanos, algunas hormigas también cuentan con sus propias historias. Esto permite a los espectadores profundizar en la vida cotidiana de las hormigas dentro de sus colonias e incluso seguir a algunas de ellas en una emocionante expedición a un laboratorio humano. Aunque podría parecer inusual presentar una parte tan significativa de la historia desde el punto de vista de las hormigas, son precisamente estas elecciones poco convencionales las que hacen de la Fase IVuna experiencia visual atractiva y distintiva.
1 Noche de los Lepus (1972)
Dirigida por William F. Claxton
«¿¿Cuántos ojos tiene el horror? ¿Cuántas veces atacará el terror?» Si bien uno podría imaginar que este es el eslogan de una película sobre algún tipo de criatura temible y de otro mundo, las bestias reales que aparecen en la La película es en realidad mucho más adorable. La película de terror de William F. Claxton de 1972, La noche de los lepus, presenta un pequeño pueblo aterrorizado por una horda de conejos de gran tamaño.
La ciudad necesita unirse rápidamente para detener estos contratiempos científicos convertidos en monstruosidades, ya que parecen decididos a acabar con todos los humanos a la vista.
A pesar de sus personajes cursis, su actuación mediocre y una historia tan salvaje como parece, Night of the Lepus sigue siendo un reloj atractivo para los espectadores. Los conejos de la película, que suelen ser más adorables que amenazadores a pesar de los intentos de los realizadores, añaden un encanto inesperado a la película. La noche de los Lepus es una fantástica ilustración del lado peculiar y entrañable del cine de los años 70.
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2024-11-07 19:50