Como entusiasta del cine con buen ojo para los matices de la época dorada de Hollywood, encuentro fascinante profundizar en los proyectos menos conocidos de John Wayne. El viaje a través de estas películas nos permite vislumbrar la versatilidad y el alcance del hombre que se convirtió en sinónimo del Oeste americano.
En las décadas de 1940 y 1950, John Wayne era uno de los actores más reconocidos y admirados, y a menudo asumía papeles protagónicos en películas. Su estrellato era tan fuerte que el público generalmente se sentía atraído por sus nuevos proyectos, independientemente de la trama o de los realizadores involucrados. Este atractivo único rara vez se ve hoy en día, por lo que es un hecho que las mejores películas de John Wayne normalmente giraban en torno a él.
Aunque John Wayne es conocido principalmente por sus papeles en películas del oeste y de guerra, vale la pena señalar que su repertorio actoral era más diverso de lo que normalmente mostraba Hollywood a mediados de siglo. A diferencia de muchas estrellas que tendían a especializarse dentro de la industria, Wayne estaba abierto a salir de su zona de confort y explorar nuevos roles. Esta versatilidad lo convirtió en una de las estrellas más adaptables de la época, incluso cuando no siempre fue el foco principal de un proyecto en particular.
10 Tres chicas perdidas (1931)
Dirigida por Sidney Lanfield
En uno de sus primeros papeles, John Wayne protagonizó la película titulada «Three Girls Lost«, que mostraba a su personaje a diferencia de los duros héroes por los que más tarde se haría famoso. La historia gira en torno a tres jóvenes que deciden escapar de su humilde ciudad natal, dejando atrás sus antiguas vidas, en busca del estrellato y la riqueza en la bulliciosa metrópolis. A lo largo de su viaje, se encuentran con varias personas que demuestran que el glamour y el encanto de la vida en la ciudad no siempre son lo que parecen.
En «Three Young Girls», Wayne asume el personaje de Gordon Wales, un vecino que se hace amigo de uno de los personajes principales y la lleva a un mundo de crimen y misterio. Esta apasionante historia de traición, afecto y actividades ilegales captura el espíritu dramático de la época y le ofrece a Wayne un papel rico en matices y contrastante con su personaje habitual.
9 Creador de hombres (1931)
Dirigida por Edward Sedgwick
A pesar de no ser tan famosa como algunas de las obras posteriores de John Wayne, la película Maker of Men se destaca como uno de sus proyectos más divertidos y que se pueden volver a ver. A diferencia de sus papeles posteriores, que se inclinaban más hacia la intensidad y el drama, esta película se centra en un entrenador de fútbol y su hijo, quienes enfrentan desafíos cuando el hijo elige jugar para un equipo rival exitoso. Ofrece mucha profundidad emocional, secuencias deportivas emocionantes y un humor que todavía se siente fresco hoy en día.
El creador de Men se aleja del típico género cinematográfico de John Wayne, pero el actor ofrece una actuación impresionante en su limitado tiempo en pantalla. Interpreta a Dusty Rhodes, un personaje secundario convincente que contribuye a la desintegración de la familia y subraya la naturaleza de alto riesgo de deportes aparentemente insignificantes. Es una visualización muy recomendable para aquellos que no estén familiarizados con la obra de Wayne, ya que ofrece una refrescante salida de la norma.
8 Ciclón de Texas (1932)
Dirigida por D. Ross Lederman
El ciclón de Texas fue una de las primeras películas occidentales de John Wayne y, aunque no interpretó al personaje principal, su actuación fue innegablemente cautivadora. La trama gira en torno a un hombre llamado Texas Grant, que durante su viaje se encuentra con un pequeño pueblo en el oeste americano. Para su sorpresa, todos allí creen que se trata de una persona fallecida. A medida que la historia se desarrolla, gradualmente revela este misterio, completo con relaciones intrigantes, personajes complejos y giros inesperados de los acontecimientos.
En esta película del oeste, Wayne interpreta a Steve Pickett, un honrado residente de la ciudad que forma un fuerte vínculo con Texas Grant. Mientras asume de todo corazón su nuevo rol, Steve echa una mano con las responsabilidades de Grant. Este western menos conocido de John Wayne es atractivo y hábilmente escrito, lo que marca un hito importante en la carrera del actor que a menudo pasa desapercibido para los entusiastas del cine.
7 Ley de dos puños (1932)
Dirigida por D. Ross Lederman
Como apasionado entusiasta del cine, me gustaría compartir algunas reflexiones sobre «Two-Fisted Law», un western de 1931 que marcó una de las primeras colaboraciones de John Wayne con el director D. Ross Lederman. Esta película presenta un giro único en el género, ofreciendo a Wayne un papel más maduro y arrogante que luego definiría su legendaria carrera. En esta apasionante historia, empatizo con un ranchero estadounidense que, sin saberlo, es víctima de un astuto plan ideado por un grupo de granjeros engañosos. La compleja red de engaños lo obliga a tomar el asunto en sus propias manos, buscar justicia y proteger a la gente del pueblo para que no sigan siendo estafados.
En Two-Fisted Law, el papel de Wayne puede ser modesto, pero su presencia en la pantalla es innegablemente impactante. Se pueden notar claramente los primeros indicios de su carisma en esta producción, ya que colabora con un cineasta que ya conoce y comienza a sentirse cómodo dentro del género occidental. Aunque no es una de las películas más conocidas o populares de Wayne, juega un papel importante en la configuración de su carrera, convirtiéndola en uno de sus proyectos más formativos.
6 Dama y caballero (1932)
Dirigida por Stephen Roberts
Lady & Gent es un drama atemporal de Hollywood que ofrece todo lo que los cinéfilos adoran: drama intenso, enredos románticos, imágenes impresionantes y una banda sonora emotiva que acentúa toda la trama. La narración gira en torno a dos personajes distintos, un ex boxeador y un cantante cautivador de un club nocturno, que se encuentran en la difícil situación de criar al hijo pequeño de su amigo fallecido. Aunque puede que no sea una de las películas más emblemáticas de John Wayne, sin duda se encuentra entre sus obras menos reconocidas pero excepcionales.
A diferencia de los westerns de Wayne, donde las narrativas a menudo parecían parecidas y repetitivas debido a que el género se adhería rígidamente a una fórmula establecida, estos dramas sinceros permitieron a los escritores una mayor libertad creativa para explorar ideas novedosas y temas únicos que el público encontraba refrescantes. Este fue un factor importante en el éxito de «Lady & Gent», y es el eterno romance de Hollywood el que continúa cautivando a los espectadores en la actualidad.
5 cara de bebé (1933)
Dirigida por Alfred E. Green
En un movimiento notable, el debut de John Wayne en el floreciente género negro fue «Baby Face». Este género experimentó un crecimiento significativo durante las décadas de 1930 y 1940. La película presentaba a Barbara Stanwyck como Lily Powers, un personaje que manipulaba las relaciones y el sexo para elevar su posición social y su riqueza. Si bien Wayne tuvo un pequeño papel como uno de los amantes de Powers, su papel en esta producción fue ciertamente menor.
La intriga que rodea a «Baby Face» radica en sus francas exploraciones de la feminidad y la sexualidad, lo que la convirtió en un tema de mucho debate durante la era del cine anterior al Código. A medida que la censura comenzó a extenderse por Hollywood, discusiones como ésta se volvieron más restringidas. Sin embargo, «Baby Face» logró seguir siendo relevante debido a su narrativa convincente y su popularidad duradera, a pesar de que muchas otras películas icónicas fueron prohibidas en los EE. UU.
4 La vida de Jimmy Dolan (1933)
Dirigida por Archie Mayo
Es innegable que “La vida de Jimmy Dolan” es considerada una de las producciones menos famosas de John Wayne, pero eso no implica que carezca de valor en el género dramático clásico de Hollywood. De hecho, Douglas Fairbanks Jr interpreta al personaje principal, un reconocido boxeador llamado Jimmy Dolan, quien sin querer provoca la muerte de un reportero durante uno de sus combates. Tras un riguroso caso judicial en el que triunfa, otro agente de la ley decide procesar al famoso boxeador y hacer justicia al fallecido.
En retrospectiva, Mi vida con Jimmy Dolan, una película que una vez seguí, presentó los apasionantes giros argumentales y el estilo dramático que uno podría esperar de su género. Sin embargo, con el paso de los años, parece que este proyecto no ha resistido la prueba del tiempo. Ciertos aspectos de la narración pueden parecer algo desorganizados, las actuaciones no son tan impactantes como podrían haber sido y la estética visual carece de la novedad que alguna vez tuvo.
3 Los spoilers (1942)
Dirigida por Ray Enright
A mediados de la década de 1930, la carrera como actor de John Wayne realmente despegó. Sin embargo, no fue hasta 1942 que decidió asumir un papel secundario en una película, cediendo el papel principal a otra persona. La película se tituló «The Spoilers«, un western de alto presupuesto producido por Universal Pictures. La historia sigue a un buscador de oro de Alaska que se ve envuelto en un conflicto con un agente de la ley estadounidense por el afecto de una misteriosa cantante de salón.
En la década de 1940, los cineastas comenzaron a desafiar la sabiduría convencional introduciendo conceptos atrevidos e innovadores que antes se consideraban demasiado audaces. Uno de esos conceptos fue fusionar la atmósfera emocionante y de alto riesgo de las películas occidentales con un romance más suave y sincero, creando un equilibrio armonioso en la narración. Y déjame decirte que The Spoilers lo hace exquisitamente bien.
2 Pittsburgh (1942)
Dirigida por Lewis Seiler
Pittsburgh, ambientada en el Hollywood de los años 40, ofrece un giro narrativo intrigante ya que carece de un personaje principal o protagonista tradicional. Varios personajes clave podrían servir como protagonistas, y se pueden presentar argumentos igualmente convincentes para todos ellos, incluida la posibilidad de que ninguno lo sea. Entre el elenco, John Wayne es sin duda la figura más conocida; sin embargo, esta producción es esencialmente una pieza coral. La película se centra principalmente en varias personas cuyas vidas giran en torno a Markham, un personaje interpretado por Wayne, que es un minero de carbón egoísta que utiliza a otros para su propio beneficio.
En esta historia, Markham podría ser el personaje principal, pero las otras figuras desempeñan papeles igualmente cruciales para hacer avanzar la trama. La historia parece más sobre un lugar específico, como lo sugiere su enigmático título «Pittsburgh«. Para Wayne, «Pittsburgh» fue un proyecto atrevido y poco convencional que finalmente resultó fructífero y obtuvo respuestas favorables de los espectadores.
1 Eran prescindibles (1945)
Dirigida por John Ford
They Were Expendable» marcó el tercer proyecto conjunto de John Wayne con el reconocido cineasta John Ford, quien dominó el género occidental durante las décadas de 1940 y 1950. Anteriormente se habían asociado para «Stagecoach «, una película a la que a menudo se le atribuye haber catapultado a Wayne al estrellato, y «The Long Voyage Home«, que es menos conocida.
En otro gran triunfo que solidificó su asociación estelar, «They Were Expendable» mostró a este dedicado equipo como una de las mejores colaboraciones de todos los tiempos. La película narra la historia de un comandante naval que se esfuerza por preparar su barco para el combate al borde de la Segunda Guerra Mundial. En particular, fue quizás la única ocasión en la que John Ford utilizó a John Wayne fuera de un papel principal, ya que rápidamente reconoció el encanto del actor en pantalla y lo aprovechó de manera efectiva en futuras producciones.
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2024-11-20 16:09