10 películas de guerra subestimadas que son impecables de principio a fin

Como cinéfilo que ha viajado por los anales del cine de guerra, debo decir que estas películas han dejado un impacto imborrable en mi alma cinematográfica. Permítanme obsequiarlos con historias de tres de estas producciones que se destacan como faros de su género.

Las películas pueden pasarse por alto por numerosas razones y, a veces, es posible que una película no tenga un buen desempeño en taquilla inicialmente, pero gana reconocimiento con el tiempo y, finalmente, los críticos la reconocen como una obra maestra. Por el contrario, algunas películas reciben críticas negativas de los críticos tras su estreno, pero con el tiempo, estas opiniones cambian, lo que hace que la película gane elogios. Por último, hay películas que siguen siendo relativamente desconocidas para muchas personas, lo que les valió la etiqueta de películas subestimadas.

Las películas de guerra, un género favorito desde la época del cine mudo, siguen atrayendo grandes multitudes al teatro. Ejemplos notables como «Salvar al soldado Ryan», «Apocalypse Now» y «Full Metal Jacket» han dejado impresiones duraderas en la cultura popular. Sin embargo, existen innumerables películas de guerra subestimadas de todo el mundo que merecen más reconocimiento. Joyas como «Fires on the Plain», «The Big Red One» y «Feliz Navidad, Sr. Lawrence» se encuentran entre las obras maestras más pasadas por alto dentro del ámbito del cine de guerra, y cuentan con una narración impecable en todas partes.

10 Hamburger Hill fue eclipsada por Platoon y Full Metal Jacket (1987)

Clasificación IMDb: 6,7

Cuando «Hamburger Hill» debutó en 1987, fue eclipsada por «Platoon» y «Full Metal Jacket». Si bien «Platoon» fue un éxito comercial masivo, ganando alrededor de 140 millones de dólares a nivel nacional y ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película, «Full Metal Jacket» también se convirtió en una sensación internacional, recaudando 120 millones de dólares a nivel mundial. El National Board of Review incluso clasificó a «Full Metal Jacket» entre las mejores películas del año. Por otro lado, «Hamburger Hill» sólo logró recaudar 13,8 millones de dólares a nivel nacional y no consiguió ninguna nominación a los premios.

La película titulada Hamburger Hill narra la batalla de Hamburger Hill, un enfrentamiento polémico durante la Guerra de Vietnam donde las tropas estadounidenses lucharon por el dominio sobre la colina 937, un lugar que tenía una importancia estratégica mínima. En esta producción encontrarás talentos emergentes como Don Cheadle, Dylan McDermott y Courtney B. Vance. Tras su lanzamiento, Hamburger Hill, que inicialmente recibió una tibia recepción tanto de la crítica como de los espectadores, desde entonces ha ganado seguidores devotos por su interpretación auténtica de la guerra de Vietnam.

9 El cielo lo sabe, el señor Allison es una película de guerra subestimada dirigida por John Huston (1957)

Clasificación IMDb: 7,3

Robert Mitchum es conocido por sus papeles en numerosas películas de guerra de éxito a lo largo de su carrera. Ejemplos notables incluyen «Historia de G.I Joe», «El día más largo» y «Midway». Sin embargo, una película de guerra menos reconocida pero notable en su filmografía es «Heaven Knows, Mr. Allison». Esta película, dirigida por el estimado John Huston, empareja a Mitchum con Deborah Kerr como un marino estadounidense y una monja irlandesa que inesperadamente se unen mientras están varados en una isla del Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras se esfuerzan por evadir la captura de los japoneses, encuentran consuelo en la compañía del otro.

Vale la pena señalar que la película de John Huston «Heaven Knows, Mr. Allison» fue un éxito de taquilla tras su estreno, generando 4,2 millones de dólares en ingresos. La película obtuvo nominaciones a dos premios de la Academia, un Globo de Oro y dos premios BAFTA. Sin embargo, con el tiempo parece haber perdido protagonismo. Cuando se habla de las obras más importantes de Huston, películas como «El halcón maltés», «El tesoro de la Sierra Madre» y «La reina de África» suelen ocupar un lugar central. Sin embargo, «Heaven Knows, Mr. Allison» no debe pasarse por alto entre las obras maestras de Huston.

8 El tren nocturno a Munich fue comparado injustamente con The Lady Vanishes (1940)

Clasificación IMDb: 7,2

Hoy me encuentro recordando el notable trabajo de Carol Reed, una cineasta cuyas contribuciones a finales de la década de 1940 dejaron una huella indeleble en el cine británico. En particular, sus películas Odd Man Out, The Fallen Idol y The Third Man todavía son veneradas en la actualidad. Sin embargo, es fácil pasar por alto otra joya de su ilustre carrera: el thriller de espionaje de la Segunda Guerra Mundial, Tren nocturno a Munich. Esta película gira en torno a un brillante inventor y su hija que caen en las garras de la Gestapo después de que los nazis invadan Praga al borde de la Segunda Guerra Mundial. En esta apasionante historia, Rex Harrison interpreta a un agente del servicio secreto británico decidido a rescatar al médico y a su hija del peligro. Night Train to Munich no solo fue nominado a un Premio de la Academia, sino que también obtuvo dos nominaciones del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.

Inicialmente y en los años siguientes, Tren nocturno a Munich ha sido comparado a menudo con La dama desaparece de Alfred Hitchcock. Ambas películas fueron escritas por Sidney Gilliat y Frank Launder, tienen escenarios de trenes europeos, están protagonizadas por Margaret Lockwood como actriz principal y cuentan con Charters y Caldicott como personajes secundarios humorísticos. Sin embargo, es importante señalar que, si bien algunos consideran que Night Train to Munich es una réplica de The Lady Vanishes, estas críticas no reconocen el estilo de dirección único de Reed, que lo distingue. de la obra de Hitchcock. Tren nocturno a Múnich sigue siendo una de las mejores películas británicas producidas a principios de los años cuarenta.

7 El largo viaje a casa es una obra importante en la historia del cine (1940)

Clasificación IMDb: 6,9

Aunque conocido principalmente por sus westerns, John Ford dirigió una buena cantidad de películas de guerra durante su carrera como director de casi medio siglo. El documental La batalla de Midway y los largometrajes Eran prescindibles y Mister Roberts se encuentran entre las películas de guerra más conocidas de Ford. Una película de guerra de Ford subestimada es El largo viaje a casa. Un drama de la Segunda Guerra Mundial, The Long Voyage Home se centra en la tripulación de un barco mercante mientras intentan sobrevivir a la soledad del mar y la guerra inminente.

A pesar de tener dificultades financieras y no poder recuperar los costos de producción en taquilla, «The Long Voyage Home» fue aclamada por la crítica y obtuvo seis nominaciones al Premio de la Academia. Incluso fue reconocida como una de las mejores películas del año por la Junta Nacional de Críticas, y Thomas Mitchell ganó el premio a la mejor interpretación. Sin embargo, en los debates contemporáneos sobre las mejores obras de John Ford, «El largo viaje a casa» a menudo pasa por alto, un hecho desafortunado dado su importante papel en la historia del cine. En particular, la innovadora cinematografía de enfoque profundo de Gregg Toland en esta película sirvió como precursora de su innovador trabajo en «Citizen Kane», que se estrenó al año siguiente.

6 Esta tierra es mía es una de las mejores películas americanas de Jean Renoir (1943)

Clasificación IMDb: 7,5

Debido al control nazi sobre Francia, Jean Renoir decidió abandonar su tierra natal y establecerse en América. Renoir fue un destacado cineasta durante la década de 1930 y contribuyó significativamente al movimiento del realismo poético francés. Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, regresó a Francia y reanudó su exitosa carrera como director. Sin embargo, los críticos contemporáneos a menudo ignoran el trabajo de Renoir basado en Hollywood. Una de sus mejores películas producidas en Hollywood es el drama de la Segunda Guerra Mundial titulado «This Land Is Mine«, donde Charles Laughton interpreta a Albert Lory, un pacífico maestro de escuela que lucha con la colaboración y la resistencia en medio de una guerra alemana. pueblo ocupado.

Cuando se estrenó por primera vez, «This Land Is Mine» tuvo una racha relativamente tranquila en taquilla. Independientemente de las destacadas actuaciones de Laughton y Maureen O’Hara, la película obtuvo un reconocimiento mínimo, siendo su único honor el Premio de la Academia a la Mejor Grabación de Sonido. Curiosamente, a pesar de ser una de las obras menos conocidas de Renoir, «Esta tierra es mía» es ampliamente considerada como una de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial producidas en la década de 1940. En 1998, Jonathan Rosenbaum del «Chicago Reader» incluyó «This Land Is Mine» entre su lista de las mejores películas estadounidenses que no figuran en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses del American Film Institute.

5 White Material es una de las mejores películas de la década de 2000 (2009)

Clasificación IMDb: 6,9

Desde su debut como directora en 1988, Claire Denis ha sido reconocida constantemente entre los cineastas más excepcionales del mundo. Su drama bélico de 1999, «Beau Travail», a menudo figura en las listas de las mejores películas jamás realizadas. Por otro lado, el drama bélico de Denis de 2009, «White Material», no es muy visto por muchos. En esta película, Isabelle Huppert interpreta a María Vial, una productora de café francesa que obstinadamente decide permanecer en su plantación en medio de una guerra civil que se desarrolla en una nación africana no identificada.

La película titulada «White Material» tuvo problemas económicos en taquilla, ganando menos de 2 millones de dólares. A pesar de este modesto éxito en los cines, la película obtuvo excelentes críticas por parte de los críticos, e incluso fue reconocida por la Junta Nacional de Revisión como una de las mejores películas extranjeras del año. En particular, tanto la BBC como The New York Times clasificaron «White Material» entre las mejores películas del siglo XXI. A pesar de sus elogios de la crítica, la película a menudo se pasa por alto como una película de guerra debido a su limitado alcance de audiencia. En comparación, la película «Beau Travail» ha sido valorada por 115.000 personas en Letterboxd, mientras que «White Material» sólo ha recibido valoraciones de 22.000 espectadores.

4 Terrence Malick vuelve a estar en forma con la película biográfica de la Segunda Guerra Mundial Una vida oculta (2019)

Clasificación IMDb: 7,4

Terrence Malick comenzó su viaje cinematográfico creando cinco obras maestras artísticas consecutivas: «Badlands», «Days of Heaven», «The Thin Red Line», «The New World» y «The Tree of Life». De 2012 a 2017 dirigió películas como «To the Wonder», «Knight of Cups» y «Song to Song», que generaron opiniones encontradas. Sin embargo, en 2019, Malick volvió a la normalidad con el drama de la Segunda Guerra Mundial, «A Hidden Life». Esta película es un relato biográfico de Franz Jägerstätter, un hombre que se negó a luchar para los nazis durante la Segunda Guerra Mundial debido a sus fuertes convicciones morales.

En cuanto a reconocimientos desde su película «El árbol de la vida», la película de Terrence Malick «Una vida oculta» obtuvo el Premio François Chalais y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes, acumulando un total de ocho premios repartidos en 35 nominaciones. A pesar de recibir elogios de la crítica, «A Hidden Life» tuvo un desempeño financiero inferior, ganando sólo 4,6 millones de dólares frente a su presupuesto de producción de 9 millones de dólares. Esta exploración de la espiritualidad profunda que invita a la reflexión es digna de mención entre las obras más importantes de Terrence Malick.

3 Feliz Navidad, Mr. Lawrence se ha convertido en un clásico de culto gracias a su gran reparto (1983)

Clasificación IMDb: 7,2

Nagisa Oshima, pionero de la Nueva Ola japonesa, es conocido por su polémica presencia en el ámbito del cine japonés. Conocido por dirigir los provocativos thrillers eróticos «In the Realm of the Senses» y «Empire of Passion» durante la década de 1970, Oshima luego cambió su enfoque hacia dramas de guerra, como la película de la Segunda Guerra Mundial «Merry Christmas, Mr. Lawrence». Esta película está inspirada en los hechos de la vida real detallados en las experiencias de Sir Laurens van der Post y profundiza en los enfrentamientos entre soldados británicos y japoneses dentro de un campo de prisioneros de guerra japonés. El reparto incluye al músico británico David Bowie, el compositor japonés Ryuichi Sakamoto y el cineasta Takeshi Kitano, que comenzó su carrera como comediante en «Feliz Navidad, Sr. Lawrence».

Inicialmente, «Feliz Navidad, Sr. Lawrence» tuvo problemas en taquilla y provocó respuestas mixtas de los críticos tras su estreno. Los críticos a menudo criticaron la dirección de Oshima como mediocre en comparación con su trabajo anterior, calificándola de desorganizada. Sin embargo, con el tiempo, la película ha acumulado una base de fans devota gracias a la cautivadora banda sonora de Sakamoto y las convincentes actuaciones de Bowie, Sakamoto y Kitano. A partir de ahora, «Feliz Navidad, Sr. Lawrence» ocupa el puesto 39 en la lista de Vulture de las mejores películas de guerra jamás producidas.

2 Warner Bros. Casi arruinó al gran rojo (1980)

Clasificación IMDb: 7,1

El cineasta Samuel Fuller, conocido por sus obras maestras de bajo presupuesto, sirvió en la Segunda Guerra Mundial bajo el sobrenombre de «The Big Red One», que era el apodo de la 1.ª División de Infantería del Ejército de los Estados Unidos. A partir de sus experiencias de guerra, Fuller creó una película llamada The Big Red One, protagonizada por Lee Marvin, otro veterano de la Segunda Guerra Mundial. Esta película sigue a un sargento duro y a miembros clave de su infantería mientras atraviesan varios campos de batalla europeos.

Antes de su debut, Warner Bros. acortó significativamente «The Big Red One», eliminando la visión prevista por Samuel Fuller para la producción. La versión abreviada de la película tuvo problemas en taquilla pero recibió elogios de la crítica. Siete años después del fallecimiento de Fuller, una edición renovada de «The Big Red One» se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, donde fue aclamada como una de las mejores películas de guerra de la historia. Esta versión revisada restauró casi 50 minutos de metraje que había sido eliminado por Warner Bros. Tanto «Empire» como «Vulture» han incluido «The Big Red One» entre sus mejores películas jamás realizadas y la han clasificado como la novena mejor película de guerra jamás producida.

1 Incendios en la llanura es una de las películas de guerra más sombrías del cine (1959)

Clasificación IMDb: 7,9

Fires on the Plain es una de las películas de guerra más sombrías jamás realizadas. Esta poderosa película fue dirigida por el estimado cineasta japonés Kon Ichikawa. En las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial, la historia se desarrolla en Filipinas, centrándose en las menguantes fuerzas militares japonesas que son abandonadas por sus superiores y obligadas a enfrentar un destino sombrío: el hambre, el ataque enemigo o el suicidio.

La película «Fires on the Plain» recibió reacciones encontradas por parte de los críticos de cine nacionales y extranjeros. En general, se consideró demasiado brutal y sombrío. Sin embargo, a pesar de las críticas, la película ganó dos premios Blue Ribbon al mejor director y mejor fotografía, así como dos premios Kinema Junpo al mejor actor y mejor guión. Mirando hacia atrás, la dureza de la película es lo que la convierte en una de las películas de guerra más poderosas jamás creadas. Desafortunadamente, «Incendios en la llanura» no es muy conocido; menos de 8100 personas lo han calificado en Letterboxd.

2024-09-30 06:08