Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), me intrigan las reacciones paradójicas de los críticos ante estas películas taquilleras. Parece que la representación y el entusiasmo de la industria a menudo eclipsan la calidad real de las películas, creando una mezcla fascinante de adulación y valoración.
Los críticos suelen tener dificultades para ofrecer evaluaciones justas de películas basadas en cómics, a veces sobrevalorándolas o subestimándolas al evaluar una adaptación cinematográfica de superhéroes. El ascenso de este género, que pasó de ser moderadamente popular en los años 80 a convertirse en un fenómeno cultural a finales de los años 2000, ha causado a menudo fricciones entre los críticos de cine profesionales. Dado que cineastas de renombre como Martin Scorsese critican el género de superhéroes, para muchos críticos serios es un desafío ofrecer una evaluación objetiva de una película de cómics en particular.
Normalmente, cuando los críticos critican las películas basadas en cómics, pueden ser excesivamente críticos o simplemente no comprender la esencia de los cómics originales. Este malentendido a menudo se ve amplificado por la supuesta prevalencia del «agotamiento de los superhéroes» en el panorama mediático actual. En consecuencia, muchas películas basadas en cómics son criticadas injustamente por críticos de élite, incapaces o poco dispuestos a apreciar el disfrute más simple que ofrecen estas películas. Por el contrario, algunos críticos podrían elogiar excesivamente una película de superhéroes en particular, pasando por alto sus defectos por razones ideológicas.
10 cuchillas
58% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes
Sin duda, la película que influyó significativamente en el concepto de las películas modernas de superhéroes es la producción de 1998, «Blade». Protagonizada por Wesley Snipes como personaje principal, esta valiente adaptación del cómic abrió nuevos caminos en múltiples formas. Fue la primera película importante de superhéroes con clasificación R y la primera en presentar un protagonista afroamericano. Desde su elegante secuencia de apertura hasta la icónica entrega de Snipes del chiste final de Blade, no muchas películas de cómics han igualado la emoción generada por el «Blade» original.
Blade, aunque a menudo es criticada por su estilo más que por su sustancia, aun así se las arregla para sobresalir en los objetivos previstos, lo que la convierte en una película justa para juzgar basándose únicamente en eso. Los críticos que se quejan de la supuesta falta de profundidad emocional de la película se equivocan, ya que escenas como la muerte de Whistler y la revelación de la madre de Blade pueden ser poderosamente conmovedoras en ocasiones. La escritura en Blade no es tan pobre como para eclipsar su sorprendente garbo y vitalidad; en cambio, es bastante encomiable.
9 veneno
30% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes
La decisión de Sony de seguir desarrollando una serie de películas de Spider-Man sin el icónico trepamuros ha suscitado un debate, lo que ha dado lugar a películas como Morbius y Madame Web que se han enfrentado a críticas y reveses financieros. Sin embargo, su incursión inicial en el universo derivado independiente de los personajes de Spider-Man con Venom resultó ser bastante divertida. Tom Hardy ofrece una actuación de primer nivel como Eddie y Venom, retratando una asociación encantadoramente problemática que está llena de espíritu y encanto.
Si bien está lejos de ser perfecto, Venom tiene sus encantos que recuerdan los obstáculos que enfrentaron las películas de superhéroes de principios de la década de 2000. Los críticos han sido particularmente duros con este proyecto inicial en solitario de Sony, chocando a menudo con la atmósfera caótica e inconsistente de la película. Sin embargo, para aquellos que disfrutan un poco de desorden, Venom ofrece una experiencia entretenida, tal vez no sea una obra maestra crítica, pero definitivamente no es tan mala como sugiere una puntuación del 30% en Rotten Tomatoes.
8 Constantino
46% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes
Al resaltar una de las divisiones más significativas entre la aclamación de la crítica y la audiencia en cualquier película de superhéroes de Rotten Tomatoes, «Constantine» se destaca como una joya reflexiva y subestimada. Esta película presenta a Keanu Reeves como el hechicero fumador desilusionado, dándole vida al cazador de demonios paranormal de DC Comics en una adaptación realista y llena de acción. Lamentablemente, «Constantine» fue ignorada en el repertorio cinematográfico de Keanu Reeves y con el tiempo construyó gradualmente una base de fans dedicada, lo que finalmente justificó la creación de «Constantine 2» dos décadas después.
A pesar de que la interpretación de Keanu Reeves del ingenioso hechicero es el principal activo de la película, sin querer invita a duras comparaciones por parte de los críticos. Los críticos, que revisaban la película después de la franquicia Matrix de Keanu, tenían grandes expectativas para una película que pudiera rivalizar con una de las mejores películas de acción de ciencia ficción jamás realizadas. Con estándares tan inalcanzables, incluso el humor bien elaborado de Constantine estaba esencialmente creado para decepcionar a los críticos debido a la participación de Keanu, cargando con la carga de expectativas poco realistas.
7 eternos
47% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes
Inicialmente recibió críticas tanto de los espectadores como de los críticos tras su lanzamiento, Eternals parece haber crecido en audiencia con el tiempo. Sin embargo, los críticos han mantenido persistentemente una postura negativa hacia el intento fallido del Universo Cinematográfico de Marvel de expandir su universo.
La película presenta un nuevo equipo de protagonistas de la venerada serie, un conjunto de extraterrestres con apariencia humana dotados de habilidades extraordinarias, encargados de salvaguardar la Tierra de amenazas ocultas. Con todo el trabajo preliminar por aclarar, la experiencia visual inicial de Eternals puede resultar algo alienante.
Para las personas ansiosas por volver a unirse al proyecto, un estudio de personajes intrincadamente elaborado con el telón de fondo de una epopeya que se extiende a lo largo de milenios ofrece una rica recompensa para experimentar. El elenco repleto de estrellas ofrece actuaciones poderosas mientras lidian con su situación casi shakesperiana, y la emoción se amplifica con algunos de los usos más innovadores de los superpoderes dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Desafortunadamente, Eternals lucha por encontrar su equilibrio debido a su torpe conexión con el MCU, funcionando de manera más efectiva como una historia independiente.
6Batman para siempre
41% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes
De manera similar a The Eternals, tanto los críticos como los espectadores han mostrado descontento hacia Batman Forever. Esta película marcó un cambio en el tono de la franquicia hacia un enfoque más alegre siguiendo la atmósfera sombría y sombría de Batman Returns. Sin embargo, aunque algunos fanáticos han llegado a apreciar The Eternals, Batman Forever continúa enfrentándose a críticas inmerecidas en la cultura popular incluso casi tres décadas después de su debut. La película enfrentó una inmensa presión debido al éxito de las películas de Tim Burton, ya que introdujo un tono más lúdico y un nuevo actor, reemplazando a Michael Keaton, como el propio Batman.
En esencia, «Batman Forever» ofrece una deliciosa dosis de entretenimiento. La interpretación de Val Kilmer de Batman a menudo se pasa por alto, mientras que los vibrantes personajes interpretados por Jim Carrey como Riddler y Tommy Lee Jones como Two-Face añaden una explosión de energía. Sin olvidar la excepcional banda sonora de Seal, esta película está repleta de diversión que merece más reconocimiento. Si no se tiene en cuenta el repentino cambio de tono en comparación con su predecesor, «Batman Forever» ofrece un entretenimiento imparable y estúpido que merece reconocimiento.
5 30 días de noche
51% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes
30 Days of Night, una película de terror subestimada adaptada de la miniserie de IDW, es una de las películas de cómics más injustamente pasadas por alto. Esta película está ambientada en Barrow, Alaska, la ciudad más septentrional que experimenta una noche que dura todo el año debido a su ubicación cerca del Polo Norte. Cuando el sol desaparece durante 30 días, los vampiros invaden a los residentes indefensos de la ciudad, causando caos ya que no temen a la luz del sol durante su reinado de terror.
Las críticas a «30 Days of Night» parecen carecer de cuestiones específicas, centrándose más bien en quejas generales sobre el ritmo y la presencia escénica de los villanos, sugiriendo una película completamente diferente. Sin embargo, esta película es en realidad una angustiosa lucha por la supervivencia contra algunos de los vampiros más terroríficos jamás concebidos, con el frío brutal de Alaska añadiendo otro antagonista letal. Como película de terror y adaptación de un cómic, «30 Days of Night» merece mucho más reconocimiento del que ha recibido.
4 vaqueros y extraterrestres
44% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes
Debido a su título humorístico y aparentemente incongruente, es comprensible por qué Cowboys & Aliens a menudo fue descartado como una opción de entretenimiento de bajo presupuesto tanto por los espectadores como por los críticos. Cowboys & Aliens, un caso inusual en el que un guión precedió al cómic, se adaptó posteriormente a un cómic para aumentar las ventas. La película ofrece una intrigante combinación de géneros occidentales y de ciencia ficción: un escenario clásico de vaqueros con la adición de invasores alienígenas que luchan. por el dominio sobre la Tierra. Los críticos criticaron la película por sus cambios repentinos de tono y les resultó difícil conciliar las dos influencias distintas en la historia.
A pesar de que Jon Favreau, conocido popularmente por su trabajo en el MCU, enfrentó desafíos con esta película, es crucial reconocer más sus puntos fuertes. Daniel Craig y Harrison Ford, dos actores de renombre, aportan una energía contagiosa a sus papeles, claramente disfrutando de la combinación única de vaqueros occidentales y extraterrestres. Si bien Cowboys & Aliens puede no ser una obra maestra crítica, es innegablemente digno de un estatus de culto, principalmente debido a sus personajes convincentes.
3 pantera negra
96% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes
Black Panther no es una mala película, pero su excepcional calificación crítica del 96% en Rotten Tomatoes podría llevar a algunos espectadores a esperar demasiado de ella inicialmente. En realidad, su calidad se sitúa dentro de los rangos medios para películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). A pesar de las destacadas actuaciones de T’Challa y Erik Killmonger, la trama es algo predecible, el humor a veces parece anticuado y el CGI deja mucho que desear, todas las cuales son críticas válidas. Entonces, si bien muchos críticos podrían haber estado enamorados de él, algunos pueden encontrar estos defectos razón suficiente para calificarlo un poco más bajo.
En pocas palabras, la importancia de Black Panther como la primera película importante en solitario del MCU dirigida por una persona de color eclipsó el mérito real de la película a los ojos de muchos críticos. Si bien los elogios de la crítica de la película pueden simbolizar su importancia para la representación, estos elogios no reflejan necesariamente la verdadera calidad de la película. Con la prematura muerte de Chadwick Boseman, Black Panther se ha vuelto aún más legendaria, lo que hace aún más difícil separar su impacto de su valor cinematográfico.
2 Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
91% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes
La película Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos presenta un desafío intrigante para los críticos, dada su estructura única. Parece como si dos películas distintas se hubieran unido de manera incómoda, con las intensas secuencias de artes marciales del acto inicial captando el mayor interés, en marcado contraste con las cuestionables batallas CGI con un ejército de fantasía en el acto final. A fin de cuentas, parece que Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos puede no estar a la altura de sus elogios críticos, como lo indica la ausencia de Shang-Chi de la historia principal del Universo Cinematográfico de Marvel después de tres años. .
Como entusiasta del cine, me encontré reflexionando sobre Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, de forma muy parecida a cómo Black Panther sacudió el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Los críticos dudaron en repartir críticas negativas en general debido a su representación innovadora. Fue alentador ver a Simu Liu asumiendo el papel que necesitaba la franquicia, ofreciendo un liderazgo asiático. Sin embargo, para ser justos, su carisma como protagonista es más sutil, y no nos olvidemos de las inconsistencias tonales de la película y el cambio de género algo discordante durante su clímax. El ritmo parecía un poco fuera de lugar por momentos. Ahora bien, no estoy diciendo que sea una película terrible de ninguna manera; más bien, creo que Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos han sido sobrevalorados hasta cierto punto.
1 Thor: amor y trueno
63% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes
A diferencia de varias películas de Marvel Cinematic Universe a menudo criticadas duramente por críticos de cine profesionales, Thor: Love & Thunder sorprendentemente recibió comentarios favorables. Sin embargo, su transición de la representación de Thor como una deidad poderosa a un personaje cómico en el MCU generó un humor incómodo que le restó valor a su concepto intrigante. Este humor iba desde chirridos de cabra hasta escenas incómodas centradas en el impresionante físico de Chris Hemsworth. Sorprendentemente, los críticos mostraron una peculiar falta de preocupación por estas aparentes deficiencias, sosteniendo que Thor: Love & Thunder merece un lugar en la colección del MCU.
Esencialmente, la recepción abrumadoramente positiva hacia «Thor: Love & Thunder» se atribuye más a su director, el renombrado Taika Waititi, que a la película en sí. A pesar de algunos desafíos para incorporar su humor característico en este segundo esfuerzo de Thor, los críticos parecen haberse dejado llevar por la reputación de Waititi, esperando que la película sea casi perfecta. En realidad, «Thor: Love & Thunder» sirve como recordatorio de que incluso los directores estimados pueden fallar significativamente cuando trabajan en una película de cómics con la que no conectan profundamente.
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2024-10-27 01:50