Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas viendo películas de todas las épocas y géneros, debo decir que tanto «Airplane» como «Raising Arizona» son auténticas joyas en sus respectivas categorías. Mientras que «Airplane» es una parodia atemporal de películas de desastres que aún se mantiene hoy en día, incluso sin conocimiento previo del material original, «Raising Arizona» muestra el dominio de la comedia negra de los hermanos Coen.
Las comedias de los 80 pueden tener problemas con el tiempo, pero afortunadamente, hay numerosas comedias atemporales que todavía nos hacen reír. Estas comedias clásicas a veces se basan en el humor basado en acontecimientos actuales y matices culturales, lo que puede hacer que parezcan obsoletas. Otro desafío es que los cambios en las normas sociales pueden hacer que ciertos chistes parezcan menos divertidos de lo que antes eran. Muchas comedias antiguas contienen chistes que hoy en día pueden sorprender.
Las comedias de los años 80 produjeron varios clásicos atemporales que, sin embargo, han generado controversia en los últimos tiempos debido a su contenido cuestionable. Puede parecer convencional que las comedias antiguas incluyan algunos chistes inapropiados, pero es refrescante cuando una comedia que aborda temas delicados resulta ser progresista y compasiva. A medida que el humor social continúa evolucionando, quedan algunas películas de comedia eternas que continúan resonando en diferentes generaciones.
10 Tootsie (1982)
La comedia de género de Dustin Hoffman es sorprendentemente progresista
Es bastante sorprendente lo bien que la película Tootsie, estrenada en la década de 1980, sigue resonando hoy en día, dado el cambio significativo en las opiniones sociales sobre los roles de género. En esta película, Dustin Hoffman interpreta a un actor neoyorquino en apuros que se disfraza de mujer para conseguir un papel femenino en una popular telenovela diurna. Sorprendentemente, el personaje de Hoffman, Michael Dorsey, logra mantener su verdadera identidad oculta a todos en el set, incluida su coprotagonista femenina, a quien le toma cariño.
En mi opinión, lo que hace que «Tootsie» sea verdaderamente excepcional es su capacidad para profundizar más allá del humor superficial que a menudo se asocia con la representación de las diferencias entre hombres y mujeres. En cambio, se centra en cómo Michael experimenta un marcado contraste en el tratamiento cuando se convierte en mujer. Independientemente de sus acciones consistentes, Michael encuentra falta de respeto, indiferencia y cosificación por parte de quienes son hombres a su alrededor. Curiosamente, la película no se burla de Michael por no cumplir con las normas de género convencionales; son sus otras cualidades las que están sujetas al humor.
9 lugares comerciales (1983)
El comercio de lugares sugiere que la clase trabajadora es víctima de un sistema injusto
La película «Trading Places» muestra un astuto experimento social orquestado por un par de magnates ricos pero distantes. Involucrados en el antiguo debate entre naturaleza versus crianza, deciden intercambiar posiciones entre uno de sus intermediarios y un vagabundo, dejando al primero sin ninguna red de seguridad. Es difícil pasar por alto los matices raciales presentes en este experimento, ya que Dan Aykroyd y Eddie Murphy interpretan a los dos personajes que intercambian sus vidas en la pantalla.
A pesar de algunos aspectos cuestionables, la película «Trading Places» evita hábilmente cuestiones importantes. Su tema subyacente implica que el estatus social prevalece sobre las cualidades inherentes. Inicialmente, los personajes interpretados por Aykroyd y Murphy pueden parecer provenientes de diferentes orígenes culturales, pero ambos demuestran su inteligencia y adaptabilidad cuando se les presentan oportunidades. Sorprendentemente, Aykroyd todavía está desarrollando un guión para una secuela de «Trading Places», lo que indica que la película ha conservado su relevancia a lo largo del tiempo.
8 Viniendo a América (1988)
La divertida comedia romántica de Eddie Murphy evita cualquier problema potencial
En la década de 1980, «Trading Places» no es la única película protagonizada por Eddie Murphy que tiene una premisa intrigante pero incómoda. La película «Coming to America» cuenta la historia de un príncipe africano que viaja a Nueva York para encontrar una novia que desconoce su riqueza y su estatus. En lugar de burlarse de los estereotipos africanos, esta comedia de choque cultural deriva gran parte de su humor de las actitudes de la sociedad estadounidense.
Como crítico de cine procedente de diversos paisajes cinematográficos, debo decir que «Coming to America», con su fantástica ambientación en el reino ficticio de Zamunda, se concede la libertad de resultar universalmente atractiva. Evita retratar a una nación en particular, evitando así acusaciones de tergiversación. Esta libertad permite que el genio cómico de Eddie Murphy brille descaradamente, sin restricciones excesivas. «Coming to America» es una de las mejores obras de Eddie Murphy, debido a su humor perspicaz que aborda las relaciones raciales en los Estados Unidos, lo que la convierte en una película imprescindible para cualquier entusiasta del cine exigente.
7 Esto es punción lumbar (1984)
Algunas de las referencias pueden estar anticuadas, pero el humor es atemporal
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En la década de 1980, se creó el icónico falso documental de Rob Reiner sobre bandas de rock, a menudo denominado Spinal Tap, y algunas de sus referencias a grupos de rock de los 70 como Judas Priest y The Who podrían no resonar con tanta fuerza hoy. Esencialmente, la banda de la película simboliza grupos de rock clásico de la década de 1970, pero tuvieron dificultades durante la década de 1980 a medida que cambiaron los gustos musicales. Puede que esta era de la música rock ya no sea relevante, pero sirve como metáfora para cualquier artista cuya popularidad disminuye con el tiempo debido a las tendencias culturales cambiantes.
Aunque Spinal Tap puede no ser tan reconocido como lo fue alguna vez en la escena musical actual, su humor atemporal se ha vuelto más evidente. La fugaz fama de las bandas de hair metal sirve como comparación extrema, pero cualquier artista, independientemente del género, podría considerarse obsoleto e irrelevante, al igual que Spinal Tap. La próxima secuela de Spinal Tap profundizará en el viaje de la banda a través de años de oscuridad para ver cómo han atravesado esta fase.
6 Haz lo correcto (1989)
Spike Lee analiza la raza en Estados Unidos con ingenio y humanidad
La película de Spike Lee ‘Haz lo correcto’ profundiza en las tensiones raciales que se gestan en una comunidad de Brooklyn, pero su retrato reflexivo ha garantizado que siga siendo relevante a lo largo de los años. La película ofrece mucho humor, pero su mensaje tiene un gran significado. En esta película, Spike Lee presenta perspectivas sobre diversas estrategias dentro del movimiento de derechos civiles, un tema que sigue siendo pertinente en la sociedad actual.
La película «Haz lo correcto» profundiza en temas de conflicto y agitación, explorando sus conexiones con la lucha duradera por la igualdad. Con el tiempo, sus complejos aspectos filosóficos y su humor han seguido siendo relevantes. En la representación de Bed-Stuy en esta película, algunos personajes pueden verse como estereotipos o clichés demasiado simplificados. Sin embargo, sirven como representaciones directas de varios puntos de vista en el debate nacional sobre los derechos civiles en Estados Unidos.
5 bolas espaciales (1987)
Mel Brooks siempre coquetea con la controversia
Mel Brooks no es nuevo en generar debates, ya que muchas de sus películas traspasan los límites del humor aceptable. Su parodia de Star Wars, titulada Spaceballs, sigue el ejemplo. Si bien algunos chistes en Spaceballs tocan estereotipos que podrían considerarse algo arriesgados según los estándares modernos, Brooks tiene una habilidad única para discutir temas controvertidos sin aventurarse nunca en territorio inapropiado. Esto se debe en parte a que su humor es tan absurdamente divertido que resulta difícil tomárselo demasiado en serio para analizarlo.
Spaceballs, lanzado inicialmente, ha mantenido notablemente su encanto a lo largo del tiempo, incluso con chistes centrados en soldados negros que usan picos afro en el desierto y los chistes de temática judía del personaje Yogurt. El director Brooks combina magistralmente ingeniosos juegos de palabras, comedia física, humor visual, sátira y muchos más elementos, creando un mundo donde nada es tabú.
4 Regreso al futuro Parte II (1989)
Las predicciones de Regreso al futuro no dieron resultado
En «Regreso al futuro II», Marty McFly y Doc Brown viajan en el tiempo hasta el año 2015. Contrariamente a lo que se cree, esta película no pretende una descripción exacta de 2015; en cambio, ofrece una versión ficticia y futurista. La película predijo algunos aspectos de la tecnología, como las videollamadas y la tecnología portátil, que ahora vemos en nuestro mundo moderno. Sin embargo, el año 2015 retratado en la película pretende ser extraño y fantástico para Marty, por lo que muchos de los avances tecnológicos están mucho más allá de nuestras posibilidades actuales.
2015 no estuvo a la altura de la representación de Regreso al futuro II, ya que no teníamos patinetas flotantes y Tiburón 19 no se estrenó en los cines. Sin embargo, el escenario futurista de la película encaja perfectamente con su narrativa. En realidad, algunas de las predicciones hechas por Regreso al futuro II han hecho que la película sea aún más entrañable con el tiempo. Probablemente era poco probable que la gente usara dos corbatas a la vez, pero la audacia de la película es admirable, especialmente en comparación con otras películas de ciencia ficción que podrían optar por un enfoque más seguro.
3 Un hombre lobo americano en Londres (1981)
La comedia de terror todavía se ve genial
En la comedia de terror de John Landis «Un hombre lobo americano en Londres», el humor ha envejecido notablemente bien. Sin embargo, la dependencia de la película de los efectos prácticos, inicialmente una innovación revolucionaria, ha afrontado la prueba del tiempo con menos gracia. Sorprendentemente, cuando se analizan nuevamente, estos efectos resultan ser más resistentes de lo esperado. La escena de transformación de David sigue siendo un punto de referencia en la aplicación de efectos prácticos y conserva su calidad convincente y aterradora, rivalizando con las películas contemporáneas en este sentido.
Si los efectos visuales de «Un hombre lobo americano en Londres» ya no impresionan a los espectadores modernos, es posible que la película no aguante. A diferencia de las típicas comedias de terror que se burlan de las películas de bajo presupuesto, los malos efectos especiales o la necesaria suspensión de la incredulidad, ésta pretende asustar genuinamente a su audiencia en medio del humor. La secuencia de transformación, la inquietante imagen espectral de Jack y el clímax que involucra a la criatura que acecha en el centro de Londres son notablemente escalofriantes.
2 Avión! (1980)
Avión parodia algunas películas que han pasado de moda
La película «Avión» es una parodia de películas de catástrofes, concretamente «Aeropuerto 1975» y «Hora cero!». Si bien es posible que estas dos películas no sean tan reconocidas hoy en día, «Airplane» sigue siendo igual de divertida. Incluso si los espectadores modernos no están familiarizados con las películas de desastres de las que se burla «Airplane», el guión todavía está lleno de chistes que hacen reír a carcajadas y que se valen por sí solos.
Como fanático, puedo dar fe de que «¡Avión!» destaca como una versión divertida de películas de desastres y películas cursis de serie B, por lo que no es necesario que el público haya visto «Zero Hour» o «Airport 1975». La película está llena de innumerables frases memorables que podrían encajar sin esfuerzo en cualquier guión de comedia. Incluso los chistes más especializados se basan únicamente en una comprensión básica de la aviación y de los clichés cinematográficos más comunes.
1 Criando Arizona (1987)
Los hermanos Coen hacen una broma sobre el secuestro
En Raising Arizona, los hermanos Coen combinan hábilmente un concepto bastante sombrío con humor, demostrando su habilidad para la comedia negra sin cruzar la línea. La película presenta a Nicolas Cage como un ladrón de poca monta que recurre al secuestro de una bebé cuando él y su cónyuge descubren que no pueden concebir de forma natural. El humor en Raising Arizona proviene principalmente de la propia tontería y desgracia del personaje, lo que la convierte en una comedia atemporal.
Raising Arizona se destaca como una de las obras maestras de los hermanos Coen, y demuestra su habilidad única para navegar con gracia en temas delicados. En esta película, el bebé es más un recurso argumental o un MacGuffin, que sirve como un premio codiciado en lugar de un individuo genuino y emocionalmente frágil. A pesar de que Junior pasa de un lado a otro con frecuencia, Raising Arizona mantiene su tono caprichoso y exagerado, sin sugerir nunca que el bebé podría estar en peligro real, ni siquiera de manera humorística.
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2024-09-10 19:27