Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el vibrante mundo de las artes marciales y las películas de samuráis, puedo decir con confianza que la obra maestra de Quentin Tarantino, Kill Bill, es un testimonio del profundo impacto que estas películas que definen el género han tenido en el cine.
Quentin Tarantino nunca ha tenido reparos en mostrar sus inspiraciones cinematográficas, y esto es evidente en la serie de películas de dos partes conocida como «Kill Bill». Esta clásica historia de venganza sirve como tributo a diversos géneros cinematográficos, con westerns como «The Searchers» y películas de explotación de los 70 que dejan huellas claras en ambos volúmenes. Sin embargo, es importante tener en cuenta que «Kill Bill» es principalmente la interpretación de Tarantino de las películas de artes marciales, ya que ciertos títulos dentro del género tienen muchas referencias a lo largo de la película de dos partes.
Tanto «Kill Bill Vol. 1» como «Kill Bill Vol. 2» rinden homenaje a varias de las queridas películas de artes marciales de Quentin Tarantino de diversas maneras. A menudo, la cinematografía y la escenografía reflejan las películas icónicas de kung fu. A veces, los elementos de la trama e incluso los personajes con nombres directos se toman prestados de entradas notables del género. Estas referencias crean una experiencia cinematográfica distintiva que es característica de la obra de Quentin Tarantino.
10 Asesino Shogun
Mirrors Kill Bill: la intersección entre el amor familiar y el juego de espadas
En las películas de Kill Bill, el combate cuerpo a cuerpo está presente, pero es el impresionante juego de espadas con katanas lo que realmente encarna el espíritu de esta duología. No hay otra serie de películas como Lone Wolf and Cub que se haga eco de las películas jidaigeki que inspiraron Kill Bill, como lo demuestra vívidamente Shogun Assassin. Esta es una recopilación de las dos primeras películas de la serie Lone Wolf and Cub, específicamente Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance y Lone Wolf and Cub: Baby Cart at the River Styx, fusionadas en una sola película. La historia gira en torno a un verdugo deshonrado que viaja por el campo acompañado de su pequeño hijo, cuyo carrito de bebé esconde un arsenal de armas.
En lugar de «Más allá de la inclinación de Shogun Assassin por la violencia gráfica con espadas samuráis, Kill Bill muestra un profundo aprecio por los temas de Lone Wolf and Cub». em> La película profundiza en los desafíos de equilibrar una vida como asesino con las responsabilidades de criar a un niño, una lucha con la que tanto Beatrix Kiddo como Bill pueden identificarse. Más adelante, B.B. menciona explícitamente la película y la considera violenta. Cuento antes de dormir El título final «La leona se ha reunido con su cachorro y la paz reina en la jungla» es un guiño obvio a El lobo solitario y su cachorro.
9 Juego de la muerte
Kill Bill imitó la última película de Bruce Lee
Como cinéfilo apasionado, no puedo evitar rastrear la influencia más evidente en la saga Kill Bill hasta la obra maestra de Bruce Lee de 1978, Juego de la muerte. Esta película, que sirve como capítulo final en la carrera del ícono de las artes marciales luego de su prematuro fallecimiento, fue lanzada póstumamente a través de una inteligente combinación de imágenes preexistentes. La historia sigue a Billy Lo, un personaje que encarna la propia personalidad de Lee, y se embarca en un viaje letal contra numerosos adversarios. En muchos sentidos, esta narrativa es paralela al peligroso camino de Beatrix Kiddo, que implica confrontar a sus antiguos camaradas asesinos, culminando en un encuentro con un personaje llamado Bill, una sorprendente similitud que no deja dudas sobre el impacto de la película en la obra maestra de Quentin Tarantino.
En pocas palabras, Kill Bill refleja notablemente las impresionantes imágenes de Game of Death. Por ejemplo, el personaje de Uma Thurman, The Bride, se pone un mono negro y amarillo que es idéntico al atuendo de Lee en la pelea final de Game of Death. Además, la coreografía de lucha en Kill Bill se hace eco de una secuencia anterior de Game of Death. En esta escena repetida, La Novia mantiene una pose con un trozo de bambú durante el tiempo suficiente para levantar una ceja antes de atacar a su oponente, de manera muy similar a como el personaje de Bruce Lee jugaría con sus oponentes usando un arma similar en Game of Death.
8 puños de furia
Inspiró la capacidad de The Bride para derrotar a una horda de oponentes a la vez.
Como cinéfilo apasionado, no puedo evitar notar el innegable aprecio de Quentin Tarantino por la leyenda de las artes marciales, Bruce Lee. Sin embargo, es evidente que su inspiración en Lee no provino únicamente de una película mientras creaba Kill Bill Vol. 1. En mi opinión, la innovadora película de Lee, Fists of Fury, podría haber dejado una huella aún más fuerte en la primera entrega de esta epopeya de dos partes. En esta película clásica, Lee interpreta a Chen Zhen, un maestro artista marcial con la misión de vengar la muerte de su maestro a manos de los imperialistas japoneses.
La coreografía de lucha de la película «Fists of Fury» influyó significativamente en el estilo general de «Kill Bill», sobre todo en la escena culminante en la Casa de las Hojas Azules en el Volumen 1, donde la novia lucha contra numerosos oponentes, reflejando la forma en que Chen Zhen supera obstáculos abrumadores en sus escenas de lucha. Esta similitud se ve aún más acentuada por la reutilización de ciertas secuencias de acción de «Fists of Fury» en la creación de la coreografía de lucha de «Kill Bill», lo que demuestra la admiración de Quentin Tarantino por la película de Bruce Lee.
7 cinco dedos de la muerte
Le dio a Kill Bill su increíble diseño de sonido
Entre muchas cosas, «Kill Bill» es famosa por la aparición icónica de Uma Thurman con el traje negro y amarillo y el manejo de la espada de Bruce Lee, pero también es reconocida por su banda sonora increíblemente emocionante. Extraída de las valientes películas de acción que Tarantino adora, la música de «Kill Bill Vol. 1» es especialmente pegadiza. Sin embargo, esta banda sonora puede no ser del todo única, ya que Tarantino tomó prestadas varias pistas directamente de películas de artes marciales, como «Five Fingers of Death».
Como devoto crítico de cine, debo confesar que «Kill Bill» dejó una marca indeleble en la historia del cine con su inolvidable tema de venganza, un legado que trascendió la pantalla grande y encontró nueva vida como un meme viral después de su lanzamiento. Sin embargo, es crucial reconocer que Quentin Tarantino no fue el pionero en utilizar esta dramática señal de audio con sirena en películas de artes marciales. La canción ya había hecho su debut en la clásica película de artes marciales «Five Fingers of Death». Curiosamente, fueron los preparativos de batalla del personaje de Lo Lieh los que resonaron con la melodía, no la icónica Novia de Tarantino. Curiosamente, «Five Fingers of Death» en realidad había tomado prestada esta melodía distintiva del drama policial de los años 60 «Ironside», donde sirvió como tema musical de la serie.
6 batalla real
¿Fue la influencia más moderna de Tarantino en Kill Bill Vol. 1
Desde mi punto de vista, el afecto de Tarantino por los años 70 es bastante evidente, desde sus numerosas odas a la época en varias películas hasta sus recurrentes homenajes a las películas de artes marciales de esa década, particularmente en la duología «Kill Bill». Sin embargo, «Kill Bill Vol. 1» presenta a un personaje que encarna un estilo más contemporáneo para la violencia y el dominio del kung fu: Gogo Yubari. A primera vista, parece ser una adolescente común y corriente, pero debajo de su modesto exterior se encuentra el miembro más mortífero de Crazy 88, y ella sirve como guardaespaldas personal de O-Ren.
Como fan dedicado, no puedo evitar notar las sorprendentes similitudes entre Gogo y el personaje interpretado por Chiaki Kuriyama en Battle Royale, Takako Chigusa. Al igual que Chigusa, Gogo es una estudiante de secundaria letal que se encuentra en una situación potencialmente mortal donde la supervivencia requiere violencia. El uniforme de colegiala que usa Gogo se hace eco de la premisa de la película y ella emprende acciones violentas en respuesta a insinuaciones sexuales no deseadas, al igual que lo hace Chigusa. Es fascinante saber que Quentin Tarantino planeaba aparecer en Battle Royale 2: Requiem como un cameo, mostrando su admiración por esta cautivadora película.
5 verdugos de Shaolin
Tarantino recuperó el personaje de Gordon Liu para el vol. 2
Como entusiasta del cine, no puedo evitar reconocer que Chiaki Kuriyama no es la única estrella de artes marciales que Tarantino eligió sabiamente para Kill Bill. En ambos volúmenes de esta duología épica, el legendario Gordon Liu apareció en nuestras pantallas como dos personajes distintos, solidificando una vez más los vínculos de Tarantino con las figuras más respetadas del género. En Kill Bill vol. 1, Liu interpretó a Johnny Mo, el jefe de la pandilla Crazy 88 que libra una batalla implacable contra La Novia.
En «Kill Bill Vol. 2», finalmente se hace referencia directa a la excepcional película de Gordon Liu, «Executioners from Shaolin», cuando Liu retoma su papel de Pai Mei. En la película inicial, Pai Mei es una maestra de kung fu despiadada y malvada que accede a atacar un templo Shaolin en nombre del gobierno. En «Kill Bill Vol. 2», Liu asume el personaje después de luchar contra él en «Executioners from Shaolin» para funcionar como mentor de Beatrix en una escena de flashback extendida, vinculando la película con «Executioners from Shaolin» de una manera que insinúa una forma temprana de un universo cinematográfico compartido.
4 La 36ª Cámara de Shaolin
Tarantino invierte el papel de Gordon Liu en la película
Al hablar del personaje de Gordon Liu en «Kill Bill Vol. 2», es intrigante cómo su papel de Pai Mei se desvía de su interpretación icónica. En «La 36ª Cámara de Shaolin», Liu representa a un decidido estudiante de artes marciales que se somete a un agotador régimen de entrenamiento dentro de un formidable templo de Shaolin, todo para adquirir las habilidades de kung fu necesarias para desafiar a una administración opresiva. Sin embargo, en «Kill Bill Vol. 2», el estudiante pasa al papel de instructor.
En esta nueva interpretación, Gordon Liu cambia su papel icónico y se convierte en el entrenador despiadado en lugar de en el que está siendo entrenado. La agotadora instrucción que recibe Beatrix Kiddo a manos de la dura tutoría de Liu refleja las dificultades que enfrentó durante su propio entrenamiento en La Cámara 36 de Shaolin. Sin embargo, a diferencia de sus días de estudiante, el resultado para Liu como maestro es desgarradoramente trágico, aunque se puede argumentar que su destino se lo ganó.
3 cinco venenos mortales
Sirvió de inspiración para los hermanos Shaw de Kill Bill.
Las películas icónicas de los hermanos Shaw elevaron significativamente a Hong Kong como un centro global para el cine de artes marciales, y Quentin Tarantino es sin lugar a dudas uno de sus numerosos admiradores. Podría decirse que una de las películas más impactantes de los hermanos Shaw es «Cinco venenos mortales«. La trama de «Cinco venenos mortales» sirve como modelo para la narrativa general de «Kill Bill«. A diferencia de influir en una escena o estética específica, «Five Deadly Venoms» establece las bases para la estructura argumental más amplia de «Kill Bill.
En la película, el protagonista es un hábil maestro de artes marciales que asigna a su nuevo discípulo la tarea de localizar y derrotar a cuatro miembros de un mortífero escuadrón asesino. Cada miembro del Deadly Viper Squad utiliza un tipo de serpiente como alias, que representa sus habilidades únicas en el combate letal. De manera análoga, Beatrix debe navegar a través de cuatro miembros del Deadly Viper Assassination Squad, donde emplean varias especies de serpientes como nombres en clave y poseen distintas habilidades en el arte del asesinato.
2 dama sangre de nieve
Tiene huellas dactilares por todas partes de Kill Bill Vol. 1
En esencia, ambas partes de ‘Kill Bill’ tienen distintas diferencias estilísticas, pero está claro que el acto culminante de ‘Kill Bill Vol. 1’ rinde un sorprendente homenaje a la película japonesa de 1973, ‘Lady Snowblood’. Esta película comparte una narrativa similar de venganza, donde una niña nacida en prisión continúa con el ardiente rencor de su madre contra quienes asesinaron a su padre y a su hermano. Al igual que la novia, la Yuki adulta usa una katana mortal escondida dentro de un paraguas para eliminar sistemáticamente todos los nombres de la lista de objetivos de su madre.
Visualmente, el enfrentamiento final entre La Novia y O-Ren tiene un parecido sorprendente con la película clásica Lady Snowblood. Esto es evidente en la forma en que la historia animada de O-Ren refleja el uso de paneles manga en Lady Snowblood para contar una historia, y su duelo final en la pintoresca nieve fuera de la Casa de las Hojas Azules recuerda fuertemente la batalla final de Lady Snowblood. Para colmo, la canción que suena durante la desaparición de O-ren no es otra que Flower of Carnage, que también es el tema principal de Lady Snowblood.
1 sanjuro
Tuvo un impacto increíble en películas de samuráis de todo tipo.
El díptico de «Kill Bill» no es la única película influenciada por «Sanjuro», pero eso no disminuye su impacto significativo. Considerada una de las mejores películas de jidaigeki jamás creadas, «Sanjuro» dio forma significativa a la coreografía de las peleas con espadas durante muchos años, incluidas las de «Kill Bill». La película presenta a Toshiro Mifune como el personaje principal Sanjuro, un ronin con la misión de luchar contra una administración local corrupta.
Sanjuro contribuyó significativamente al estilo de las películas de samuráis, particularmente al incorporar grandes chorros de sangre que significan una derrota total. Tarantino emplea con frecuencia estos chorros de sangre en Kill Bill, como el corte del cuero cabelludo de O-ren al final del Volumen 1, que ha dejado un impacto duradero. Es importante reconocer que Sanjuro es una de las influencias más importantes de Kill Bill, junto con muchas otras películas.
- Cómo encontrar (y rescatar) a Zevlor en Baldur’s Gate 3
- Las 10 mejores piezas de barcos Starfield (y dónde encontrarlas)
- Genshin Impact Leak se burla de la versión 5.1 Archon Quest
- Lottie Moss está de vuelta con su media hermana Kate en el cumpleaños número 80 de su padre después de una ruptura familiar que se desató cuando la modelo comenzó a desnudarse para Onlyfans.
- Los fanáticos de Married At First Sight señalan la impactante diferencia entre las versiones de la franquicia en el Reino Unido y Australia
- Jason Sudeikis hace bromas con la leyenda del tenis Rennae Stubbs y muestra signos de paz a la multitud mientras asiste al Abierto de Estados Unidos en Nueva York.
- Janette Manrara admite que ser padre ha sido «difícil y ella y Aljaž Škorjanec no tienen a nadie que los ayude», mientras la pareja hacía una exhibición de amor en los ensayos de Strictly.
- Los creadores de Risk of Rain 2, junto con «muchos otros» desarrolladores de Hopoo, han sido contratados por Valve, lo que significa el final del juego no anunciado del estudio.
- El nuevo anuncio de Cup Noodle se basa en el meme de El Shaddai
- Cómo solucionar el bloqueo de Age of Mythology Retold en PC
2024-09-09 22:08