Como cinéfilo con predilección por las películas de acción y debilidad por las películas que profundizan en temas filosóficos, me siento profundamente cautivado tanto por «The Matrix» como por «Seven Samurai».
Las películas de acción a menudo son descartadas en las conversaciones sobre cine intelectual, pero hay casos en los que desafían esta categorización. Los críticos a veces descartan el género de acción porque se cree que ofrece efectos principalmente sensacionales. Sin embargo, a pesar de tener un éxito constante en taquilla, estas películas merecen reconocimiento por su hábil dirección y estilo artístico.
Las películas de acción suelen obtener el visto bueno de la crítica si tienen eco entre el público, pero hay algunas que también merecen reconocimiento por su mérito artístico. Al desafiar los tropos tradicionales de las películas de acción y crear historias con tanta delicadeza como los dramas de alto nivel, los cineastas pueden crear películas de acción que cautiven tanto a las masas como a los críticos más exigentes, yendo más allá de la típica emoción del género alimentada por la adrenalina.
10 Conducir (2011)
El drama criminal atmosférico de Nicolas Winding Refn saca lo mejor de Ryan Gosling
En cada toma de la película Drive de Nicolas Winding Refn, hay múltiples niveles de significado ocultos dentro del encuadre, y también es visualmente impresionante. Ryan Gosling interpreta en esta película a un especialista de Hollywood que complementa sus ingresos actuando como timonel para ladrones de bancos. A diferencia de las típicas películas de atracos, Drive no sigue las convenciones de género. A pesar de su llamativo estilo, la película mantiene un inusual nivel de realismo.
En Drive, las secuencias de acción son excepcionalmente realistas, creando una sensación intensa y genuina. A diferencia de otras películas centradas en conductores que se escapan, como Baby Driver y The Italian Job, que emplean coreografías para hacer que sus persecuciones de autos parezcan fantásticas y algo elegantes como un ballet, Drive opta por el silencio, centrándose en cambio en la tensión audible de la respiración ansiosa de los ladrones. En pocas palabras, Drive presenta una descripción fascinante del sucio inframundo de Los Ángeles de principio a fin.
9 Tigre agachado, dragón escondido (2000)
18 años antes del debut de «Parasite», «Crouching Tiger, Hidden Dragon» casi abrió nuevos caminos al convertirse en la primera película no inglesa en conseguir el premio a la Mejor Película. Esta hazaña es particularmente notable dado que el género de las artes marciales a menudo ha sido pasado por alto por la crítica y las ceremonias de premios en el pasado. En particular, «Tigre y Dragón» se llevó cuatro premios Oscar, incluido el de Mejor Película en Lengua Extranjera, convirtiéndose en la primera película no inglesa que supera los 100 millones de dólares en taquilla en los Estados Unidos.
Ang Lee crea una imagen de China que no encaja perfectamente en ninguna época específica. La película Tigre y dragón escondido a veces parece estar ambientada en un mundo de fantasía, con densos bosques verdes y vastos desiertos que recuerdan a Lawrence de Arabia. Esto establece el escenario para un melodrama cautivador en el que es difícil resistirse a perderse. La obra de arte de Lee es arrolladora, lo que da como resultado una película increíblemente hermosa que trasciende la precisión histórica.
8 Matar a Bill (2003 y 2004)
El tributo de Quentin Tarantino al género de acción
De manera similar a como Pulp Fiction reinventa el género criminal y Bastardos sin gloria ofrece una perspectiva única de las películas de guerra, Kill Bill puede verse como un tributo al género de acción. Quentin Tarantino considera Kill Bill como una película dividida en dos partes. Verlos consecutivamente nos permite apreciar las diversas formas en que Tarantino amalgama y reelabora su ecléctica mezcla de influencias. A pesar de estar inspirado en numerosos clásicos de acción, Kill Bill no parece un imitador.
En ciertos aspectos, «Kill Bill» puede considerarse un precursor de «Django Unchained», que sirve como una mezcla del género occidental tradicional y la historia de venganza, pero con un énfasis fuertemente influenciado por las películas de artes marciales. La sangrienta búsqueda de la Novia está marcada por batallas que hacen eco de la violencia visualmente impactante que se encuentra en las películas clásicas de artes marciales de Hong Kong. Con su impresionante cinematografía, su cautivador diseño de escenario, su llamativo vestuario y sus opciones musicales cuidadosamente seleccionadas, «Kill Bill» ofrece una experiencia distinta y agradable para los fanáticos de las películas de acción.
7Akira (1988)
Akira es una obra maestra de la animación japonesa
Como apasionado del cine, debo decir que «Akira» ha dejado una huella imborrable en el mundo de las películas animadas de acción. Esta obra maestra trasciende su medio y deja un impacto incluso en producciones de acción real. En los años 80, cuando la animación estadounidense luchaba por seguir el ritmo de Japón en términos de creatividad y atractivo visual, «Akira» brilló como una de las exportaciones más destacadas de esa época.
Akira se inspiró inicialmente en una serie de cómics muy influyente. Dado que los realizadores tenían mucho manga en el que basarse, la representación del futuro Tokio en la pantalla parece auténtica y plenamente realizada. El impacto de Akira no ha hecho más que crecer desde su debut y ahora es reconocida como una de las películas innovadoras que demostró el valor de la animación para adultos. Incluso después de muchos años, sigue siendo un cautivador thriller de acción con imágenes impresionantes.
6Mad Max: Furia en la carretera (2015)
George Miller revive la franquicia Mad Max con estilo
En una época dominada por películas llenas de imágenes generadas por computadora (CGI), la película «Mad Max: Fury Road» parece un cambio refrescante. La dedicación del director George Miller a los efectos del mundo real genera una de las emociones más apasionantes en la pantalla grande del siglo XXI: un guiño nostálgico a las raíces de la serie de los años 70 y 80. Pero «Mad Max: Fury Road» ofrece mucho más que sus espectaculares acrobacias y persecuciones de coches.
Un aspecto notable de Mad Max: Fury Road es la forma creativa de George Miller de construir el mundo. Figuras extrañas y delgadas deambulan por el paisaje, el culto obsesionado por el petróleo de Immortan Joe parece completamente desarrollado y Furiosa parece un personaje con una larga historia. Esto permite a los espectadores que no han visto ninguna película de Mad Max apreciar Fury Road, al tiempo que ofrece muchas sutilezas fascinantes para los fanáticos dedicados de la serie.
5 Entra el dragón (1973)
Bruce Lee reinventa el género de las artes marciales
Estrenada pocos días después de la desafortunada desaparición de Bruce Lee, su última obra maestra cinematográfica, «Enter the Dragon«, sigue siendo una de las películas de artes marciales más impresionantes jamás realizadas. Muestra a la perfección no sólo las habilidades de combate de Lee sino también su carisma como actor de pantalla. Esta película única de artes marciales, con su mezcla de influencias del cine asiático y elementos de películas de espías e incluso del oeste, es esencialmente estadounidense. De hecho, «Enter the Dragon» parece encarnar la esencia de una película de James Bond.
Las secuencias de lucha de «Enter the Dragon» se encuentran entre las más emocionantes jamás capturadas en una película, ya que se basan enteramente en acrobacias reales. Algunos de los movimientos de Lee parecen desafiar las leyes mismas de la física, pero la cinematografía es tan hábil que da la impresión de que no hay efectos especiales, ni trucos de edición, ni cables ni cortes ocultos. La escena del espejo en «Enter the Dragon» proporciona un clímax visualmente impresionante para esta innovadora película de acción.
4 Todo en todas partes, a la vez (2022)
The Daniels combina acción con ciencia ficción y comedia
En un sorprendente giro de los acontecimientos, una película como Everything Everywhere All at Once, que no suele asociarse con películas de acción, ha logrado la extraordinaria hazaña de ganar el Oscar a la Mejor Película. Las escenas de lucha de esta película juegan un papel crucial en su atractivo diverso. Además, explora ideas complejas de ciencia ficción y ofrece humor vertiginoso en abundancia.
En esencia, «Everything Everywhere All at Once» es una película de ciencia ficción que invita a la reflexión y que profundiza en conceptos filosóficos como el determinismo y las infinitas oportunidades de la vida, predominantemente a través de la lente del multiverso. Protagonizada por Michelle Yeoh, ofrece secuencias de acción emocionantes e innovadoras. Además, Ke Huy Quan hace acto de presencia con una riñonera armada, contribuyendo a las peleas. La naturaleza escandalosa de estas batallas sirve para subrayar los temas subyacentes de la película.
3 Corre, Lola, corre (1998)
Run Lola Run utiliza una estructura narrativa innovadora
En un giro único e intrigante, la película «Run Lola Run» de Alemania combina acción y suspenso empleando un estilo narrativo no lineal. Cuando Lola se entera de que sólo tiene 20 minutos para reunir una cantidad sustancial de dinero para salvar la vida de su novio, imagina múltiples resultados posibles. En tiempo real, cada escenario alternativo se desarrolla ante nuestros ojos, y Lola finalmente se encuentra de regreso al principio. A medida que avanza la película, su estructura narrativa poco ortodoxa se vuelve cada vez más extraña y compleja a medida que se entrelazan varias líneas de tiempo.
En la película «Run Lola Run», parece que algunos personajes parecen tener ideas sobre diferentes líneas de tiempo y la estructura general, que es un concepto clave de la película. En lugar de incorporar sutilmente esta idea, la película la enfatiza abiertamente, profundizando así su exploración del determinismo. Además, al romper la cuarta pared, «Run Lola Run» representa simbólicamente la confusión en la mente de Lola a medida que sus pensamientos se vuelven cada vez más enredados y entrelazados.
2 La matriz (1999)
Los Wachowski utilizan la acción para interrogar la naturaleza de la realidad
Las hermanas Wachowski crearon una obra maestra de película de acción excepcionalmente original con The Matrix, introduciendo un concepto innovador de ciencia ficción que redefinió las secuencias de combate. Inspirándose en las películas de artes marciales y el género wuxia, la película lo llevó a otro nivel al infundir elementos de ciencia ficción. Personajes como Neo fueron entrenados para manipular la realidad según sus deseos, haciendo que cada escena de pelea sea más innovadora que la anterior en la búsqueda persistente de Matrix de superar su propia coreografía de pelea creativa.
«Lo que hace que Matrix destaque no es sólo sus emocionantes escenas de acción, sino también su potencial para cautivar como una película de ciencia ficción que invita a la reflexión sobre los temas de la realidad y la percepción. Una versión de Matrix podría mantenerse firme sin requerir la ayuda de Neo. Batallas contra ejércitos clon.
1 Siete samuráis (1954)
Akira Kurosawa ayudó a dar forma al género de acción
Seven Samurai» no es sólo una de las mejores películas de Akira Kurosawa; es una de las películas más destacadas jamás producidas. Esta obra maestra samurái ha influido significativamente en el género de acción durante años. Un aspecto clave que establece «Seven Samurai» se distingue por el desarrollo de personajes magistralmente elaborado, reforzado por actuaciones de actuación excepcionales. Con la hábil escritura de Kurosawa, construye personajes con profundidad que resuenan en el público, lo que hace que las secuencias de acción sean aún más impactantes.
La película «Los siete samuráis» combina hábilmente secuencias de acción trepidantes con un crecimiento cautivador de los personajes. Con frecuencia, estos aspectos se entrelazan para producir escenas de batalla significativas, como la culminante. Ver «Los siete samuráis» es una experiencia gratificante, incluso con su larga duración. Es una película que se queda en la memoria, como lo demuestran los numerosos directores que se han inspirado en ella e incorporado referencias a sus propias producciones.
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2024-10-13 21:38