Como entusiasta de las películas de acción desde hace mucho tiempo y conocedor de las frases ingeniosas, debo decir que la película «Depredador» realmente se destaca como una obra maestra que encarna la esencia del género. La combinación única de acción, terror y humor de la película me cautivó desde el momento en que la vi por primera vez. Las líneas icónicas y los intensos tiroteos han dejado una huella imborrable en mi memoria cinematográfica.
La década de 1980 produjo numerosas películas fantásticas de acción que siguen eclipsando a sus sucesoras en términos de puro entretenimiento. Estos grandes espectáculos de los años 80 poseen un encanto inigualable. Antes de que la sobresaturación de CGI, las megafranquicias continuas y los reinicios recurrentes opacaran el brillo de las películas de palomitas de maíz, la década de 1980 se destacó como una era dorada para las historias de acción innovadoras llenas de emoción que agradaba al público.
No es una mera coincidencia que algunas de las series de acción más icónicas jamás realizadas se originen en la década de 1980, como Die Hard, Lethal Weapon e Indiana Jones. Estas películas comparten un hilo conductor: combinaron conceptos intrigantes con actores cautivadores. Sin embargo, lo que realmente destaca es su capacidad para ofrecer una acción trepidante que continúa provocando una poderosa reacción emocional en los espectadores incluso después de que hayan pasado muchos años.
10 Arma letal (1987)
Danny Glover y Mel Gibson forman un dúo irresistible
Arma Letal podría ser el epítome de las películas de policías amigos, y continúa brillando incluso después de casi cuatro décadas. La película obtiene gran parte de su intensidad emocional de la colaboración de sus personajes principales. Murtaugh es un oficial experimentado, a punto de jubilarse, que ha pasado por situaciones difíciles; Riggs, por otro lado, es imprudente e impredecible. A su manera, Murtaugh y Riggs se complementan a la perfección, y la dinámica entre Danny Glover y Mel Gibson parece genuina.
El foco central del plan criminal en esta historia no es crucial, ya que el corazón emocional de la narrativa reside en el vínculo entre los dos protagonistas. A pesar de que están persiguiendo a una banda de narcotraficantes, estos antagonistas bien podrían ser reemplazados por asesinos, terroristas o incluso infractores de la ley como peatones imprudentes. En esencia, la trama pasa a un segundo plano frente a las emocionantes secuencias de acción de Lethal Weapon. Las escenas de acción, que incluyen persecuciones de automóviles, situaciones de rehenes y tiroteos, pueden no ser innovadoras, pero el director Richard Donner logra darle vida. en ellos. Sorprendentemente, Lethal Weapon 5 es la secuela inesperada que ha surgido.
9 El hombre que corre (1987)
The Running Man se deleita con la violencia estilizada
En la época en que las adaptaciones de videojuegos todavía eran una novedad en Hollywood, «The Running Man» ofrecía una estimulante dosis de diversión arcade de la vieja escuela. Yo, como crítico de cine, me encontré en la piel de Arnold Schwarzenegger, nuestro Jugador Uno, que se abre camino a través de un implacable grupo de adversarios extravagantes.
Además de los juegos arcade, otra inspiración importante para la película «The Running Man» podría ser la lucha libre profesional. Jesse Ventura, que interpreta a uno de los adversarios de Arnold Schwarzenegger en la película, es sólo un ejemplo de cómo «The Running Man» encarna un espectáculo de teatralidad machista. Puede que la película no represente con precisión la novela de Stephen King, pero aun así ofrece una entretenida aventura llena de acción. La nueva versión de Edgar Wright de «The Running Man» contará con Glen Powell y tiene como objetivo ofrecer una representación más precisa del mundo distópico de King.
8 Deporte sangriento (1988)
El clásico Cheesy Martial Arts de JCVD muestra de lo que es capaz
La película «Bloodsport» es bastante atrapante, a pesar de numerosas críticas como malas actuaciones, tramas absurdas y un número excesivo de personajes que se dividen con frecuencia. Sin embargo, «Bloodsport» sigue siendo un favorito de culto. Es cierto que la película se apoya en gran medida en elementos cursis y carece de sentido lógico, pero estos aspectos no reducen su atractivo para los fanáticos. En cambio, satisface excepcionalmente bien lo que buscan los entusiastas de las películas de artes marciales y ofrece mucho.
En esta versión reformulada: Jean-Claude Van Damme interpreta a un soldado estadounidense que desaparece de la vista para participar en la competición de artes marciales más peligrosa a nivel mundial. Esto sirve como preludio para innumerables patadas altas y golpes rápidos. Bolo Yeung interpreta de manera convincente a su personaje villano. Ambos actores poseen verdaderas habilidades en artes marciales, lo que ayuda a compensar la falta de lógica en Bloodsport. En pocas palabras, si bien la película puede no ser la herramienta más inteligente del cobertizo, sus secuencias de acción bien entonadas ciertamente lo compensan.
7 Duro de matar (1988)
Morir duro es simple pero efectivo
Una de las mejores películas de acción pura jamás realizadas es Duro de matar, y parece volverse más impresionante con el tiempo. En esta película, un oficial de policía fuera de servicio se encuentra en una crisis de rehenes cuando los terroristas toman el control. de un imponente rascacielos. La trama básica es notablemente efectiva, como lo demuestra el hecho de que la secuela inicial de Duro de matar la replica en gran medida, y es otra película de acción fantástica. Sin embargo, el original Die Hard sigue siendo incomparable debido a su enfoque innovador y su poderosa entrega.
En mi opinión, lo que realmente distingue a «Duro de matar» de numerosas películas de acción de su época es mi admiración por la interpretación de Bruce Willis de John McClane. Es McClane quien ofrece las líneas más inolvidables de la película, lo que lo distingue del estereotipo de héroe de acción invencible que prevalecía en la década de 1980. A diferencia de los personajes interpretados a menudo por actores como Stallone y Schwarzenegger, McClane soporta más dolor. Además, «Die Hard» le ofrece un villano icónico, igualado igualmente por la actuación de Alan Rickman, lo que hace que la película sea aún más cautivadora.
6 Casa de la carretera (1989)
El emocionante viaje Bareknuckle de Patrick Swayze es un placer culpable para muchos
En pocas palabras, Road House ofrece a su audiencia una gran cantidad de emoción de bajo costo, lo que le ha valido una base de fans dedicada con el tiempo. La película presenta a Patrick Swayze como un portero silencioso y poderoso, asignado para domesticar un ruidoso bar de carretera conocido por su atmósfera dura. Aquí, los músicos actúan a través de alambre de gallinero, y la música se ve interrumpida intermitentemente por el sonido de cristales rotos. Road House parece estar ambientada en un reino de fantasía hipermasculino. La única explicación para esto es que el portero ha alcanzado un nivel de fama nacional y posee la capacidad de arrancarle la garganta a alguien con sus propias manos.
La nueva versión de “Road House” de 2024 ofrece su propio atractivo, como una interpretación excéntrica del luchador de UFC Conor McGregor, pero la cruda emoción del original es difícil de superar. Las acrobacias auténticas infunden una sensación de riesgo dinámico en las peleas de bar. Combinando un toque de encanto y algunas frases humorísticas, «Road House» ofrece cada nota de la acción cursi de los años 80. Puede que sea poco emocional y carente de profundidad, pero ver «Road House» es innegablemente agradable.
5 48 h. (1982)
Un delicioso cóctel de acción y comedia
48 Hrs, sin duda, sigue siendo una de mis películas favoritas de la ilustre carrera de Eddie Murphy, y marcó su entrada al mundo del cine con fuerza. Este clásico atemporal es a menudo aclamado como una contribución innovadora al género de policías amigos, y la química electrizante entre Murphy y Nick Nolte ha servido como modelo para numerosos imitadores en los años siguientes. En esta cruda historia, Nolte interpreta a un detective experimentado, mientras que Murphy da vida a un criminal ingenioso a quien se le ofrece una oportunidad de libertad si presta sus habilidades a una investigación.
48 Hrs redefine el género del policía amigo al combinar hábilmente el atractivo de la interacción humorística incongruente entre Nolte y Murphy. No sólo son una pareja divertida, sino que la película también ofrece secuencias de acción de alto octanaje. Lograr una combinación armoniosa de acción y comedia puede ser un desafío para las películas de policías amigos, pero 48 Hrs ofrece numerosas persecuciones de autos y combates que retratan de manera convincente el peligro.
4 Top Gun (1986)
Top Gun lleva al público a un viaje que desafía a la muerte
Desde 1986, los matices políticos de «Top Gun» han sido analizados y debatidos ampliamente, pero sus sutiles guiños al poder militar son sólo una interpretación. Una perspectiva más divertida sería saborear «Top Gun» por sus impresionantes secuencias aéreas y el entrañable encanto de sus personajes aviadores. Quizás el logro más significativo de la película radica en la capacidad del director Tony Scott de sumergirnos en la cabina junto a Maverick.
La película clásica Top Gun es frecuentemente elogiada por sus características distintivas, como su memorable banda sonora y la fuerte camaradería entre los personajes principales. Estos elogios demuestran el tipo de película que representa Top Gun : una experiencia de alta energía que constantemente logra atraer a los espectadores a la acción. Aunque su secuela de 2022 puede haberlo superado en muchos aspectos, Top Gun sigue siendo un emblema de los éxitos de taquilla de los 80, rebosante de estilo, innovación y un innegable poder de estrella.
3 RoboCop (1987)
La sátira subversiva de Paul Verhoeven aún ofrece acción frenética
En pocas palabras, «RoboCop» es un excepcional thriller de ciencia ficción que sutilmente se transforma en una mordaz sátira de las empresas estadounidenses, ofreciendo una mezcla única de humor negro. Las ingeniosas frases ingeniosas y los personajes caricaturizados de la película se mantienen alejados hábilmente de los tropos monótonos que a menudo se encuentran en las narrativas distópicas de ciencia ficción. A pesar del sombrío telón de fondo del universo «RoboCop», el director Paul Verhoeven logra inyectarle suficiente ingenio, lo que hace que la película sea atractiva y entretenida. Este contraste marca el tono de una violencia deliciosamente caótica.
Otra ventaja del humor satírico de la película es que retrata a RoboCop como un personaje con el que es agradable pasar el tiempo, en lugar de simplemente un símbolo de exceso corporativo y aplicación de la ley injusta. Curiosamente, RoboCop parece haberse inspirado en otra película de acción de los 80, The Terminator; sin embargo, ofrece una visión más subversiva y humorística del tema de la violencia mecanizada sin perder su intenso enfoque en este tema.
2 Depredador (1987)
Predator tiene muchas formas de mantener entretenida a la audiencia
En un entorno diferente, un equipo de operaciones especiales se enfrenta a un peligro no identificado en lo profundo de la jungla. Si bien algunos ven esta película como un símbolo de la guerra de Vietnam, ofrece más que solo entretenimiento. Antes de que aparezca el famoso depredador alienígena, «Predator» ya cuenta con numerosos elementos atractivos. Desde sus frases ingeniosas hasta sus intensos tiroteos, es un tributo a los clichés más extravagantes del género de acción.
Al principio, la película Predator comienza de manera convencional, con el escuadrón de Dutch penetrando en un escondite guerrillero en lo profundo del bosque. Después de este emocionante combate, Predator se adentra en territorio terrorista mientras los soldados misteriosamente comienzan a perecer uno por uno. La combinación de géneros subraya la intención de la película de cautivar a sus espectadores de cualquier forma posible. Vale la pena señalar que a las secuelas posteriores de esta franquicia les ha resultado difícil alcanzar el mismo nivel de éxito que la original, en gran parte debido al impacto único e incomparable de presenciar al Depredador por primera vez.
1 Indiana Jones y la última cruzada (1989)
La tercera salida de Indy es un juego alegre
En Indiana Jones y el templo maldito, las cosas pueden ponerse bastante sombrías a veces. Por otro lado, The Last Crusade devuelve la franquicia a sus raíces humorísticas. Aunque Indy se ve una vez más envuelto en una lucha contra los nazis, The Last Crusade es una montaña rusa imparable de entretenimiento que no profundiza demasiado en temas complejos. Siempre habrá desacuerdo sobre qué película es la mejor de la serie Indiana Jones, y En busca del arca perdida también defiende con fuerza el título. Sin embargo, no hay duda de que The Last Crusade es el más divertido.
La incorporación de Sean Connery como el padre de Indy en «La última cruzada» aporta un nuevo elemento de humor a la película, haciendo que el típicamente genial Indiana Jones parezca incómodo e incluso adolescente. Este giro inesperado crea una dinámica divertida que complementa las destacadas secuencias de acción de la película, como la persecución en moto y la escena inicial donde el joven Indy experimenta su gusto inicial por la aventura.
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2024-10-20 03:09