Como entusiasta del cine con debilidad por el cine de los 80 y ojo crítico, debo decir que ver estas dos películas de principios de los ochenta ofrece una perspectiva única de la evolución de la narración de Hollywood.
Las películas de décadas pasadas que adquirieron estatus de culto a menudo se revisan hoy con una perspectiva moderna, revelando aspectos que alguna vez se pasaron por alto o se consideraron problemáticos debido a sus elementos anticuados. Es importante recordar que muchas películas, independientemente de cuándo se produjeron, tienen defectos, y estas imperfecciones no necesariamente las hacen menos agradables. Sin embargo, comprender el contexto en el que fueron creados puede afectar significativamente nuestra interpretación de ciertas escenas.
Cada década que pasa viene con su cuota de fallas, ya que muchas películas queridas de la década de 1990 luchan por seguir siendo relevantes hoy debido a las cambiantes normas sociales. Un problema común con las películas más antiguas surge de la representación de lo que se consideraba aceptable en pantalla en ese momento. Además, algunas películas han resistido bien en términos de narrativa y contenido, pero fallan visualmente debido a las limitaciones técnicas de su época. La realización de películas debe abordar los temas controvertidos con atención, evitando perpetuar estereotipos, para garantizar que sigan siendo relevantes e impactantes a lo largo del tiempo.
10
Caddyshack (1980)
Dirigida por Harold Ramis
Con Bill Murray, Chevy Chase, Rodney Dangerfield y otras figuras notables de su época, la poco convencional comedia deportiva «Caddyshack» se ha convertido en un hito importante en la historia de la comedia. Aunque inicialmente no recibió elogios comerciales ni de la crítica, su elenco repleto de estrellas le ayudó a ganar popularidad en años posteriores. Numerosas películas del género deportivo han intentado emular su éxito, pero la sensación caótica e improvisada de «Caddyshack, ahora conocida como seguidora en décadas posteriores gracias a su espíritu peculiar y despreocupado, es un desafío para replicar la naturaleza desorganizada y hecha al azar. de «Caddyshackes difícil de replicar. Sin embargo, es difícil ignorar la notable ausencia de personajes femeninos en la película, a excepción de Maggie y Lacey, que son meros intereses amorosos.
La película de comedia clásica «Caddyshack» presenta un elenco estelar que incluye algunas de las estrellas de comedia más impactantes de la década de 1980. Sin embargo, el humor de esta película no resuena en el público contemporáneo como lo hizo entre los cinéfilos anteriores. Un ejemplo de ello son las continuas travesuras entre el personaje de Murray y la tuza que persigue, que son excesivas y distraen la atención de la narrativa principal. Esencialmente, Caddyshack parece más una colección de sketches individuales que una película completa, pero sigue siendo divertido si los espectadores pueden pasar por alto sus aspectos anticuados.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Clasificación IMDB |
| Caddyshack (1980) | 72% | 87% | 7.2 / 10 |
9
Ciencia extraña (1985)
Dirigida por John Hughes
Aunque John Hughes’9em> a pesar de no estar entre Weird Science de Hughes, puede que nunca esté entre sus mejores obras, nunca estará entre sus mejores películas, pero Weird Science Weird Science’s» sí destaca Algunos problemas recurrentes en su trabajo. Si bien las películas de Hughes son clásicos, tienen éxito o son aclamadas por la crítica, sus temas tienen un reparto recurrente y un atractivo único para la audiencia a lo largo de los períodos, muchas de las películas de John Hughes se consideran clásicas y fueron innovadoras en el futuro. -género adulto, pero contienen temas sexistas que pueden resultar incómodos en «Weird Science». En particular, Lisa, la mujer soñada que crean Gary y Wyatt, solo sirve para mejorar sus vidas y satisfacer sus necesidades. cierta agencia para conceder sus deseos, su caracterización de las mujeres en estas narrativas como meros objetos al servicio del desarrollo de los personajes masculinos es perpetuada por la caracterización de Lisa
Además, el objetivo principal de Gary y Wyatt en la película es transformarse en la multitud popular y arrebatarles las novias a los chicos populares. Dejando de lado los temas cuestionables, Weird Science lucha por explicar los aspectos sobrenaturales de su trama. Si bien la película no se centra en la construcción del mundo y hay algunos elementos entretenidos y exagerados cuando construyen a Lisa, todavía deja a los espectadores con preguntas sin respuesta. La película utiliza más efectos especiales que la mayoría de las otras películas de Hughes, pero estos efectos no resisten la prueba del tiempo en comparación con los estándares actuales.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Clasificación IMDB |
| Ciencia extraña (1985) | 60% | 69% | 6.6 / 10 |
8
Dieciséis velas (1984)
Dirigida por John Hughes
Como cinéfilo devoto, puedo dar fe de las mágicas colaboraciones entre Molly Ringwald y John Hughes a lo largo de su carrera, que dieron como resultado una colección de películas en gran medida estelares. Entre estas joyas, su obra maestra, «The Breakfast Club», sigue siendo una de las favoritas entre los espectadores modernos, mientras que su colaboración anterior, «Sixteen Candles», tiene algunos temas que merecen discusión. En la narrativa, el personaje de Ringwald, Sam, es una adolescente con la que se puede identificarse lidiando con las pruebas de la adolescencia, y aunque su floreciente romance con Jake no es perfecto, ofrece momentos sinceros que resuenan. Afortunadamente, la mayoría de los aspectos problemáticos de «Sixteen Candles» no están directamente relacionados con la historia de Sam.
La representación de Long Duk Dong, el estudiante de intercambio, como un estereotipo racista es irrespetuoso y una tergiversación obsoleta que no sería tolerada en la pantalla hoy en día. Además, una de las escenas más notorias de cualquier película de Hughes ocurre cuando Caroline, la contraparte de Sam, queda inconsciente y luego es agredida sexualmente por Ted. Esta escena es particularmente aborrecible porque Jake participa en este ataque, y cuando Caroline recupera la conciencia al día siguiente, el incidente se utiliza como fuente de humor. Esto subraya los problemas del cine de los 80 y sirve como un reflejo dañino de la cultura de la violación.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Clasificación IMDB |
| Dieciséis velas (1984) | 81% | 85% | 7 / 10 |
7
La venganza de los nerds (1984)
Dirigida por Jeff Kanew
La década de 1980 no se limitó a las películas sobre la mayoría de edad de la escuela secundaria; También retrataron la fase de transición entre la adolescencia y la edad adulta en la universidad, que se caracterizó por más fiestas, bebidas y temas adultos debido a la asociación cultural de estas actividades con los estudiantes que ponían a prueba su independencia en la universidad. Sin embargo, «La venganza de los nerds» perpetuó viejos estereotipos sobre nerds y deportistas en la vida universitaria. En una serie de bromas cada vez mayores, los «nerds» desvalidos luchan por conseguir respeto y estatus en el campus, mientras que los «deportistas» intentan continuamente socavar sus esfuerzos.
Esta concepción de la historia es bastante simple, pero debido a la prevalencia de la cultura de la violación en los años 80, La venganza de los nerds puede ser difícil de ver. Lewis, uno de los nerds, se hace pasar por el novio de Betty, Stan, y tienen relaciones sexuales, lo cual es un asalto por engaño. Además, los nerds predominantemente blancos utilizan su aceptación en una fraternidad históricamente negra como fuente de humor insensible. En los últimos años, después de que los críticos y el público reevaluaran la película, los escritores y cineastas han expresado su pesar por haber incluido la escena del asalto en la narrativa (a través de GQ).
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Clasificación IMDB |
| La venganza de los nerds (1984) | 71% | 73% | 6.6 / 10 |
6
Aventuras de niñera (1987)
Dirigida por Chris Colón
En «Adventures in Babysitting», Elizabeth Shue interpreta el papel principal del personaje principal, Chris, puede parecerse a Elizabeth Shue como la actriz principal. Elizabeth Shue fue una característica de las comedias para adolescentes de la década, y el público podría reconocer su trabajo en la década. Shue Shines es un papel clave en muchos sentidos, el público puede reconocerla por la película, titulada «Adventures in Babysit, is Babysed Babysing (Volver al turno de los cinéfilos). La película gira en torno a Chris acepta cuidar a los vecinos y mientras el grupo se pierde en Chicago tratando de encontrar al amigo de Chris y regresar a casa.
La representación de Chicago y sus suburbios en Adventures in Babysitting destaca, ya que la mayoría de las películas de esa época se centraban principalmente en las zonas más ricas. Sin embargo, la película se queda corta al emplear un estereotipo racial, sugiriendo que eran predominantemente negros. Los barrios son más riesgosos y encarnan una transformación de la ciudad. Lamentablemente, casi todos los personajes de color que conoce el grupo son retratados como adversarios. Si la película hubiera tenido como objetivo comentar las cuestiones raciales en la ciudad durante ese período, podría haber evitado quedar obsoleta tan rápidamente.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Clasificación IMDB |
| Aventuras de niñera (1987) | 72% | 70% | 6.9 / 10 |
5
Señor mamá (1983)
Dirigida por Stan Dragoti.
Bajo la dirección de Stan Dragoti, la película titulada «Mr. Mom» fue escrita por John Hughes y forma parte del legado perdurable del cineasta. Se muestra alrededor de un joven Michael Keaton, interpretado por Michael Keaton como el personaje principal, Jack, Jack, Jack, Jack, Jack, Jack, Jack, Keaton Keaton Keaton Keaton Keaton como la trama>b>b>b>un joven Michael Keaton -crianza en casa el personaje central, Jack Keaton Keaton como la trama gira protagonizada por un joven Michael Keaton protagonizado por estancia—-cordando al joven Michael Keaton como el personaje principal, este lidera, Jack. La trama central ve un trabajador y su trabajo.
En aquel entonces en el 190 En el
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Clasificación IMDB |
| Señor mamá (1983) | 76% | 57% | 6.6 / 10 |
4
Vivir y morir en Los Ángeles (1985)
Dirigida por William Friedkin
La película neo-noir «Vivir y morir en Los Ángeles» tiene mucho que ofrecer, incluidas imágenes impresionantes bajo la dirección de William Friedkin y una aparición temprana de Willem Dafoe. Esta película, a menudo aclamada como un clásico de culto, es conocida por sus trepidantes secuencias de acción, persecuciones de automóviles y representaciones que capturan la atmósfera turbia y corrupta de Los Ángeles de los años 80. A pesar de que la película se centra en el descenso del protagonista, el agente Richard Chance, a la corrupción, su interpretación en la historia es dura.
El mensaje deseado es que el protagonista, Chance, no es superior a los antagonistas que persigue, pero es angustioso presenciar el maltrato que da a Ruth. Parece que la mayoría de los personajes femeninos de la película son meras herramientas para que los personajes masculinos logren sus objetivos. Aunque la película pretende criticar esta dinámica de género, no siempre lo consigue. Vivir y morir en Los Ángeles ofrece una perspectiva única como película no occidental ambientada en el oeste americano, pero sus temas siguen estando dominados por la masculinidad tóxica y la autosuficiencia.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Clasificación IMDB |
| Vivir y morir en Los Ángeles (1985) | 88% | 79% | 7.3 / 10 |
3
Tiempos rápidos en Ridgemont High (1982)
Dirigida por Amy Heckerling
El elenco icónico y las historias entrelazadas han solidificado Fast Times at Ridgemont High como un título muy conocido en muchos hogares. En términos generales, Fast Times sirve como una instantánea excepcional de esa década, ofreciendo un retrato más auténtico de la vida adolescente que la mayoría de las películas. Lamentablemente, la película decepciona por el uso casual de un lenguaje homofóbico y racista, que desgraciadamente era común en el género en aquella época. Forest Whitaker aparece aquí en uno de sus primeros papeles, pero se encuentra entre los pocos personajes negros de la película. Además, el personaje de Sean Penn, Spicoli, usa insultos ofensivos y no está solo en este comportamiento.
«La relación entre Stacy y Ron, representada en ‘Fast Times at Ridgemont High’, es problemática debido a una diferencia de edad significativa: Stacy es una estudiante de primer año mientras que Ron tiene veintitantos años. Esta discrepancia genera preocupaciones sobre la violación de menores, ya que la La película no explora completamente las consecuencias de esta situación. Sin embargo, ‘Fast Times at Ridgemont High’ se destaca por su retrato empático de la exploración de Stacy de su sexualidad, un tema que rara vez se aborda en las películas de los 80 de manera tan realista. La representación auténtica que hace la película de las experiencias sexuales de los adolescentes ha impedido que se vuelva obsoleta».
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Clasificación IMDB |
| Tiempos rápidos en Ridgemont High (1982) | 78% | 80% | 7.1 / 10 |
2
Tron (1982)
Dirigida por Steven Lisberger
La primera película de «Tron», estrenada en 1982, ha generado desde entonces varias secuelas y es apreciada por muchos como una obra maestra de ciencia ficción innovadora que se hizo eco de la moda de los videojuegos de los años 80. Jeff Bridges interpretó a Kevin Flynn, un ingeniero de software que fue arrastrado al ámbito de los programas informáticos en esta película. «Tron» narra su lucha por volver a la realidad. Dado que una parte importante de la película se desarrolla en la computadora, la cinematografía y los efectos visuales podrían necesitar algunas mejoras.
Como muchas de las primeras incursiones de Hollywood en el uso de CGI, las imágenes de Tron no resisten el escrutinio cuando se miran a través de una lente moderna. Este es el mayor problema con Tron y uno que las recientes secuelas han tratado de corregir incorporando tecnología nueva y emocionante para las realidades virtuales de la historia. En cierto modo, es divertido recordar las animaciones cursis y de baja tecnología en el mundo informático de Tron, ya que recuerdan un período anterior del cine.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Clasificación IMDB |
| Tron (1982) | 73% | 69% | 6.7 / 10 |
1
¡Zapeado! (1982)
Dirigida por Robert J. Rosenthal
En la película, Zapped! sirve como una contraparte más intensa y cargada de emociones de Weird Science. A pesar de sus puntos fuertes intrigantes, el personaje principal de la película, Barney, nuestro protagonista fracasa en otras áreas. La historia gira en torno al personaje de Barney, quien sin querer adquiere habilidades telequinéticas debido a un experimento, y su amigo Peyton lo convence de manera persuasiva para que use estos poderes para acosar a las mujeres.
Como muchas de las comedias sexuales para adolescentes de la época, Zapped! simplemente da a sus personajes masculinos centrales poder y control sobre las personas en sus vidas y lo justifica caracterizándolos como «nerds». /b> La relación entre Barney y su interés amoroso, Bernadette, es un poco mejor, ya que Barney realmente se preocupa por ella y su influencia lo mueve a ser una mejor persona. Sin embargo, los intentos de la película de ser obsceno y burlarse del género no funcionan bien.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes | Clasificación IMDB |
| ¡Zapeado! (1982) | 6% | 39% | 4.9 / 10 |
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2024-09-05 14:58