Como cinéfilo que ha atravesado el laberinto de la narración cinematográfica durante décadas, debo confesar que estas tres animaciones me han dejado una huella imborrable. Cada uno, a su manera, teje una historia que baila con las sombras, imbuyendo su narrativa de una profundidad y conmoción que trasciende los límites habituales de las películas animadas.
Solía pensar que las películas animadas son simplemente producciones alegres y orientadas a la familia, pero me he dado cuenta de que pueden profundizar en territorios sorprendentemente sombríos. Estas caricaturas han abordado temas profundos y han provocado pensamientos entre los espectadores sobre lo que realmente abarca la animación. La forma de arte ha experimentado una transformación notable desde los primeros días de los dibujos animados, y las películas animadas contemporáneas han destrozado las nociones preconcebidas de lo que es factible en la animación. Hoy en día, los cineastas se aventuran en territorios inexplorados empleando la animación para narrar sus historias de maneras frescas e innovadoras, lo que podría explicar por qué estas películas se están volviendo cada vez más populares en la taquilla.
Como crítico de cine, a menudo me sorprende la profundidad y la oscuridad que se pueden encontrar en las películas animadas. A veces, los cineastas optan por animar historias que pueden parecer poco convencionales para este medio, al darse cuenta de que la animación ofrece una flexibilidad única en la narración. Les permite explorar temas y narrativas que serían desafiantes o imposibles de retratar en acción real.
10 El señor de los anillos (1978)
Dirigida por Ralph Bakshi
Antes de la bien recibida trilogía de Peter Jackson basada en J.R.R. Tras el estreno de «El Señor de los Anillos» de Tolkien, Ralph Bakshi dirigió una adaptación distinta de la misma novela. Dado que la película se planeó inicialmente como parte de una serie, la versión de Bakshi no abarca toda la historia de «El Señor de los Anillos», pero la parte que se muestra en la película se alinea estrechamente con la conocida historia. A diferencia de la trilogía posterior, que tuvo un presupuesto de más de 280 millones de dólares, la película de animación original se produjo por menos de diez millones.
Los amantes de cualquier versión de la serie «El Señor de los Anillos» reconocerán que, aunque es una historia ambientada en un reino fantástico, no es una narrativa alegre de ninguna manera. Los personajes principales en su peligrosa misión de destruir el Anillo Único se encuentran con numerosos enemigos formidables y obstáculos que amenazan sus vidas en el camino. La muerte es una sombría realidad que atormenta esta historia, ya que ni siquiera los personajes animados son inmunes a ella. Sin embargo, el estilo de animación proporciona un hermoso telón de fondo para la oscura narrativa con escenas visualmente impactantes a lo largo de la historia.
9 Watership abajo (1978)
Dirigida por Martín Rosen
Según la novela de 1972 de Richard Adams titulada «Watership Down», esta película animada se destaca como una de las producciones más sombrías con un conjunto de personajes animales. La intensa historia sigue a una banda de conejos obligados a huir de su hogar debido a los próximos planes de construcción, lo que los lleva a un peligroso viaje en busca de un nuevo refugio seguro. Aunque algunos críticos expresaron su preocupación por su idoneidad para el público más joven debido a su representación gráfica, otros la aplaudieron por su representación inquebrantable de los aspectos despiadados de la naturaleza.
Como cinéfilo devoto con debilidad por las películas animadas, déjame decirte que no muchas animaciones centradas en animales profundizan tan profundamente en temas sombríos como el original «Watership Down». El tono áspero puede tomar a los espectadores con la guardia baja, considerando que el estilo de animación no insinúa inmediatamente un viaje tan intenso y realista. En cambio, la animación se parece a la mayoría de las producciones de Disney de esa época, presentando personajes que parecen amigables y entrañables a primera vista. Sin embargo, se convierte en una revelación sorprendente cuando la película revela las duras realidades de la violencia y la mortalidad en el mundo animal, lo que la hace aún más impactante.
8 El secreto del NIMH (1982)
Dirigida por Don Bluth
Cuando me senté a ver «El secreto del NIMH» en 1982, rápidamente se hizo evidente que ésta no era una película animada promedio. Profundizando en un mundo de ratones, la película sigue a una madre ratón angustiada que está desesperada por alejar a su familia, en particular a su hijo enfermo, de su inminente perdición a manos de un granjero despiadado.
El título «El secreto del NIMH» es en realidad una alusión al «Instituto Nacional de Salud Mental». En esta película, el personaje principal se encuentra con una pequeña comunidad de ratas que habían sido sometidas a diversas pruebas en el NIMH. El concepto de transformar ratas de laboratorio genéticamente manipuladas en personajes importantes en una película animada introduce un elemento escalofriante. Aunque no se revelan detalles, es evidente que las ratas NIMH se vieron significativamente afectadas por los procedimientos realizados en ellas sin su consentimiento. Estos personajes dan una sensación tangible de presentimiento a la película.
7 Azul perfecto (1997)
Dirigida por Satoshi Kon
Si bien a menudo se supone que las películas animadas deben limitarse a historias alegres y familiares y personajes encantadores, la verdad es que los cineastas tienen la libertad de explorar temas más complejos, como la violencia y los thrillers psicológicos. Esta idea se ejemplifica en la película de anime Perfect Blue, dirigida por Satoshi Kon. En esta película, una ex estrella del pop que sigue una carrera como actriz se ve acosada por un fan obsesivo y es testigo del asesinato de personas cercanas a ella.
Tenga cuidado de no dejarse engañar por la animación; «Perfect Blue» es un thriller genuinamente desgarrador que profundiza en los aspectos oscuros de la celebridad y las inquietantes transformaciones que conlleva. La película aborda temas como el asesinato, la fijación, la paranoia y las luchas mentales derivadas de estos problemas. Los críticos en general apreciaron la película y elogiaron su cautivador misterio. No importa si a uno le gusta la película o no, es difícil pasar por alto cómo “Perfect Blue” se aventura en territorios inexplorados en las películas animadas.
6 El gigante de hierro (1999)
Dirigida por Brad Bird
Un beneficio importante de la animación radica en su capacidad de simplificar temas complejos para que los comprenda un público más joven. Esto era precisamente lo que buscaban los creadores con «El gigante de hierro», una película animada de ciencia ficción de 1999 dirigida por Brad Bird, quien luego se convirtió en una figura clave de Pixar. La película retrata maravillosamente el vínculo conmovedor entre Hogarth, un niño, y un enorme robot alienígena con el que se topa. Sin embargo, no todos perciben la bondad del Gigante de la misma manera que Hogarth, lo que lo lleva a encontrar una resistencia hostil y temerosa por parte de las autoridades.
Dicho de otro modo: la película animada «El gigante de hierro» profundiza en temas más ligeros como la familia y la amistad, pero también aborda cuestiones más profundas. Esencialmente, la película puede interpretarse como una alegoría de la inmigración, donde el Gigante llega de otro mundo y encuentra la hostilidad tanto del gobierno como de los ciudadanos comunes, sin tener en cuenta su verdadera naturaleza interior. Aunque es posible que los espectadores más jóvenes no comprendan completamente la complejidad de la historia, «El gigante de hierro» y su conmovedor final aún transmiten lecciones cruciales sobre la aceptación, destacando los peligros potenciales de la intolerancia.
5 Coralina (2009)
Dirigida por Henry Selick
Con el tiempo, la interpretación stop-motion de Henry Selick de la novela corta de Neil Gaiman, Coraline, ha ganado popularidad en el ámbito de la animación espeluznante. Esta inquietante película narra las aventuras de Coraline, una niña de once años, que descubre una desconcertante realidad alternativa a través de una puerta de su nuevo hogar, descubriendo poco a poco sus siniestros secretos. Además de contar una historia escalofriante, Coraline también utiliza con frecuencia imágenes sombrías e inquietantes, especialmente para aquellos que sienten aprensión por las agujas y los arácnidos.
Más allá del inquietante concepto de estar atrapado en una realidad alternativa y desolada, la historia de Coraline está profundamente arraigada en una historia mucho más oscura. Es importante señalar que Coraline no es la primera en encontrar la enigmática puerta de su nuevo hogar. Tres niños que la precedieron encontraron su fin después de ceder a la tentación de explorar el otro mundo. Incluso hoy, Coraline sigue siendo impactante desde su debut en 2009. La película utiliza efectivamente su técnica de stop-motion para crear imágenes espeluznantes de muerte y distorsión, imágenes que probablemente permanecerán en la memoria de los espectadores mucho después de haber abandonado el cine.
4 9 (2009)
Dirigida por Shane Acker
Bajo la producción de Tim Burton, no sorprende que la película animada de 2009, «9«, tenga una historia bastante sombría. La película se desarrolla principalmente en un escenario alternativo de la década de 1940 donde la Tierra ha sido diezmada por una máquina altamente inteligente. Los últimos restos de vida son nueve figuras parecidas a muñecos que se asemejan a humanos (conocidos como «Stitchpunks»), cada una de las cuales alberga un fragmento del espíritu del científico original, creado con desesperación en el último momento para crear algo que pudiera destruir la máquina que inventó. .
9 es una historia excepcional, transmitida de manera distintiva a través de animación en lugar de acción real, dado que las narrativas post-apocalípticas generalmente exigen escenarios expansivos y violencia gráfica. Las imágenes de 9 son consistentemente impresionantes y presentan una representación atrevida y sombría de una Tierra árida. Con un presupuesto de 30 millones de dólares, el costo de la película probablemente habría sido mucho mayor si no fuera animada, dada su gran dependencia de los efectos visuales y el ambiente que estos crean.
3 ParaNorman (2012)
Dirigida por Sam Fell y Chris Butler
La película animada de 2012 «ParaNorman», similar a «Coraline» en su estilo stop-motion, ofrece una historia escalofriante ambientada en un período genuinamente oscuro de la historia estadounidense, manteniendo al mismo tiempo una atmósfera escalofriante. En esta película, el personaje principal, Norman, es un marginado que posee una habilidad única: no sólo puede percibir sino también conversar con el difunto. Cuando un ritual anual sale mal, una horda de zombis emerge de sus tumbas, lo que lleva a Norman y sus compañeros a embarcarse en una búsqueda frenética para desentrañar el enigma detrás de la inquietante maldición.
En un giro único, la película animada «ParaNorman» no sólo mantiene la atmósfera siniestra típica de los cuentos de no-muertos, sino que también profundiza al basar su narrativa en el trasfondo histórico de los juicios de las brujas de Salem. La maldición central de la película se origina en el espíritu de una joven inocente que fue ejecutada injustamente por brujería a finales del siglo XVII. Aunque la historia principal es producto de la imaginación, la integración de eventos reales le da una autenticidad inquietante a esta película sobrenatural.
2 Marcel el Concha con los zapatos puestos (2021)
Dirigida por Dean Fleischer Camp
En 2021, «Marcel the Shell with Shoes On» es una película de falso documental que se creó utilizando una combinación de animación stop-motion y escenas de acción en vivo. El equipo detrás de esta producción también había realizado videos cortos similares aproximadamente una década antes. La historia se presenta como si fuera un documental real producido por el director (Dean), quien documenta su vida diaria con Marcel, un caparazón tuerto, y su abuela, Connie. Después de formar un vínculo con Marcel y Connie, Dean decide utilizar su documental para ayudarlos en la búsqueda de otros miembros de la familia.
En la película, a pesar del optimismo contagioso de Marcel, hay una innegable sensación de tristeza que la impregna. Al comienzo de la película, solo quedan Marcel y Connie de su otrora gran familia, sin pistas sobre dónde podría estar el resto después de que un día desaparecieron misteriosamente. Dean se convierte en parte de la historia porque está pasando por un divorcio difícil que no le deja ningún otro lugar adonde ir. Para empeorar las cosas, Connie está gravemente enferma y su salud se deteriora a medida que avanza la película. Sin embargo, el firme optimismo de Marcel siempre parece atravesar la oscuridad.
1 Pinocho de Guillermo del Toro (2022)
Dirigida por Mark Gustafson y Guillermo del Toro.
La eterna historia de Pinocho, el títere de madera que cobra vida como un niño humano mediante la magia, se ha contado de diversas formas a lo largo de la historia. Sin embargo, ninguna se sumerge tanto en los aspectos más oscuros como la versión de Pinocho de Guillermo del Toro. Esto no debería sorprendernos, dado que Guillermo del Toro es conocido por sus obras de terror y logra infundir su estilo único en esta reinvención clásica de un cuento de hadas.
La versión de Pinocho de Guillermo del Toro profundiza más en el tema de la muerte en comparación con la mayoría de las películas animadas, ya que retrata un giro único en el que a Pinocho se le da la inmortalidad, pero cada vez que muere, su resurrección requiere un período de tiempo más largo. Esta película también tiene lugar durante una época turbulenta de la historia italiana, con Benito Mussolini, el líder fascista, haciendo acto de presencia como personaje. La forma en que maneja la muerte y las duras realidades de la Europa de entreguerras le dan al Pinocho de Guillermo del Toro una interpretación más compleja y oscura de la historia clásica.
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2024-10-21 01:19