10 opiniones impopulares sobre películas famosas

Como crítico de cine experimentado, con buen ojo para los detalles y un corazón lleno de pasión por el cine, he tenido el privilegio de ver una buena cantidad de películas que me han dejado hechizado y aquellas que me han dejado rascándome la cabeza con incredulidad. . Entre ellas, hay algunas películas que se destacan como el epítome de obras maestras sobrevaloradas, y Interstellar, dirigida por el enigmático Christopher Nolan, es una de esas películas.

Ningún discurso sobre cine está completo sin tomas calientes. Cuanto más escandalosa y aparentemente indefendible una opinión, más entretenida es. Uno de los mejores sentimientos en el mundo de las discusiones sobre cine es darse cuenta de que una afirmación radical adquiere significado al escuchar la evidencia, que, con bastante frecuencia, es sustancial. Por ejemplo, establecer que Janice merece empatía y no es tan molesta como la gente dice es una de las opiniones más impopulares sobre Friends.

Escuchar argumentos fuertes y persuasivos que no cambian el punto de vista de nadie puede resultar bastante tedioso; son esencialmente refritos de las opiniones de otras personas, disfrazados de estilo personal pero carentes de sustancia. Estas opiniones son similares a proyectos vanidosos y superficiales con poco contenido significativo. Las opiniones poco convencionales sobre programas populares como ‘Juego de Tronos’, que es extremadamente conocido, a menudo combinan teorías radicales y afirmaciones no relacionadas para mantener la relevancia en la conversación cultural. Sin embargo, las opiniones impopulares sobre películas ampliamente aclamadas como ‘Barbie’ son genuinamente impopulares ya que existe un consenso poderoso que cuestionar en estas situaciones.

10 El romance central del cuaderno es tóxico

No debería celebrarse como una historia generacional de amor verdadero

A pesar de recibir una baja calificación de los críticos en Rotten Tomatoes, The Notebook sigue siendo una película romántica inesperadamente popular, adaptada de la novela de Nicholas Sparks. Aunque Ryan Gosling y Rachel McAdams comparten buena química, la pareja central de la película es problemática en gran parte. Por ejemplo, el personaje de Gosling, Noah, parece insinuar el suicidio como medio para ganarse a Allie, lo que genera serias preocupaciones.

Desde mi perspectiva como crítico de cine, el tema central de esta película gira en torno a la noción de que el destino los tiene destinados el uno para el otro, pero que optarán el uno por el otro siempre que sea posible, independientemente de la situación de su vida actual. Sin embargo, si esta decisión conduce al desprecio de otras parejas o a la infidelidad, no hace más que servir como máscara para ocultar su quiebra moral. Para que no lo olvidemos, Allie golpea a Noah cuando él termina su relación en el pasado. Este romance está lejos de ser idealista; en cambio, retrata a dos individuos defectuosos que sólo parecen amplificar los peores rasgos del otro.

9 TRON: Legacy merece más reconocimiento

Construye el mundo perfecto para contar más historias

El año que viene verá la llegada de TRON: Ares, lo que traerá una conversación renovada sobre esta franquicia, pero más allá de una base de fans dedicada, TRON a menudo se subestima. A pesar de algunos problemas de ritmo en TRON: Legacy que aceleran su clímax, las deficiencias de la película no explican completamente por qué se la ha pasado por alto. La característica más destacada de la película es posiblemente la banda sonora de Daft Punk, ya que sus tonos electrónicos combinan perfectamente con la vibra tecno-visual futurista del mundo representado en la película.

Además de mostrar impresionantes secuencias de acción y visuales llamativos, TRON: Legacy cuenta con un elenco capaz que maneja a la perfección los aspectos emocionales de la historia cuando necesitan tomar protagonismo. Aunque la película contiene una explicación algo larga en un momento dado, el mundo que se construye en TRON: Legacy es sólido y convincente, con políticas intrincadas y consecuencias reales. La relación padre-hijo podría ser más profunda, pero en comparación con muchas películas de ciencia ficción, TRON: Legacy tiene suficiente mérito como para no descartarla tan fácilmente como a veces.

8 Tokyo Drift es la mejor película de Rápidos y Furiosos

Es un descanso refrescante de las travesuras exageradas habituales

Una de las cosas más interesantes que puede hacer un coche es derrapar. Por lo tanto, no es una sorpresa que haya una película de Rápido y Furioso que se centre completamente en la deriva, dado que el enfoque principal de la franquicia son las acrobacias vehiculares. O mejor dicho, lo era, antes de que un énfasis cómicamente exagerado en la familia y la ignorancia de las leyes de la física se convirtieran en los puntos fuertes de la franquicia. Cambiar a una ubicación diferente y centrarse en personajes diferentes a los sospechosos habituales de una película de Fast & Furious es aparentemente lo mejor para la franquicia, porque Tokyo Drift tiene la historia más coherente y con corazón real. en ello.

Entre las películas de Fast & Furious, Tokyo Drift se destaca como la más realista. Aunque los autos no surcan los cielos, la acción sigue siendo emocionante y estéticamente agradable, con autos derrapando unos alrededor de otros en pistas estrechas, lo que agrega una emoción que está lejos de ser aburrida. A pesar de ser la película con menor recaudación de la franquicia, Tokyo Drift se destaca por presentar uno de los mejores personajes de Fast & Furious: Han. Su actitud relajada y su forma suave de hablar lo convierten en un compañero ideal para la historia de Tokyo Drift, que avanza a un ritmo incluso más rápido que los autos representados en ella.

7 Kristen Stewart hizo un buen trabajo actoral en Crepúsculo

El material original es el culpable de la caracterización insulsa

Inicialmente, el lanzamiento de «Crepúsculo» provocó una base de fans dedicada, transformándola eventualmente en una de las series de libro a película más exitosas. Sin embargo, las opiniones al respecto estaban divididas: muchos encontraron la historia simplista, mientras que algunos criticaron la actuación de Kristen Stewart. Lamentablemente, la carrera de Stewart ha sido juzgada injustamente por su papel en «Crepúsculo», pero no tuvo una mala actuación. El personaje de Bella Swan, famoso por su falta de profundidad y desarrollo de personalidad a lo largo de los cuatro libros de «Crepúsculo», fue apropiadamente subestimado por Stewart en su interpretación.

Cada personaje de Crepúsculo tiene una especie de historia de fondo y pasa por una experiencia desafiante que impacta fundamentalmente quiénes son como personas. Bella también pasa por algunas experiencias traumáticas, pero toda su personalidad se basa en estar obsesionada con Edward de Robert Pattinson o apoyarse en Jacob de Taylor Lautner. Las interpretaciones feministas de la película se justifican leyéndola como una forma de inversión de la mirada y una reinterpretación cursi del tropo del vampiro sexy. Crepúsculo no es aburrido, Bella sí lo es, y Stewart se asegura de que los espectadores lo sepan.

6 Jack Sparrow es tan entretenido en On Stranger Tides como en la trilogía principal

Todavía realiza escapadas increíbles y puede salir de cualquier problema

En la serie Piratas del Caribe de Disney, es cierto que las tres películas iniciales forman una trilogía fuerte y son muy apreciadas, pero On Stranger Tides a menudo es criticada injustificadamente como una entrega menos poderosa. Personajes como Will de Orlando Bloom y Elizabeth de Keira Knightley añaden un encanto entrañable a la serie, contribuyendo significativamente a los hilos emocionales de las historias. Sin embargo, es la interpretación de Johnny Depp del «Capitán» Jack Sparrow la que realmente se roba el espectáculo. Este personaje también está presente en On Stranger Tides y continúa cautivando al público con su encanto. La película incluso comienza con una de sus secuencias de fuga más impresionantes.

En esta nueva interpretación, las técnicas de lucha únicas de Sparrow que explotan su entorno para obtener ventajas injustas, su supervivencia depende del azar y un encanto que es a la vez repelente e irresistible son evidentes, más crudos que nunca. Con menos personajes secundarios, la narrativa gira principalmente en torno a Jack, quien maniobra hábilmente a los demás mientras mantiene su brújula moral, y finalmente rechaza a la ardiente heroína interpretada por Penélope Cruz. A medida que se topa con otra escapada, se vuelve cada vez más ebrio y desorientado.

5 Jar Jar Binks no arruina Star Wars: Una amenaza fantasma

Hay suficientes cosas buenas que me gustan de la película

Aunque a Jar Jar Binks no le gustan mucho los personajes de películas y con razón, es importante tener en cuenta que no tiene suficiente tiempo en pantalla en «Star Wars: La amenaza fantasma» para estropear por sí solo toda la película, como argumentan algunos críticos. Para los espectadores que ven la serie en orden, esta es su introducción inicial al universo de Star Wars. La película se destaca por establecer la Fuerza, la Orden Jedi, el panorama político de Star Wars y los sables de luz, lo que constituye una base sólida para el resto de la serie.

Puede que Darth Maul no haya tenido un papel importante en la película, pero es sin duda uno de los villanos más emblemáticos de todos los tiempos; la pelea entre él y Qui-Gon Jinn, así como la emocionante carrera de cápsulas con el joven Anakin Skywalker, son escenas destacadas de “La amenaza fantasma”. Ahmed Best no debería haber enfrentado las duras e injustas críticas que recibió por interpretar a Jar Jar Binks, dado su papel secundario. No hace que la película sea mala, pero algunos aspectos como las pruebas de midicloriano y ciertos puntos de la trama también se pueden encontrar en otras películas antes de la trilogía secuela. «La amenaza fantasma» no es la mejor película de «Star Wars», pero no es peor que muchas de las películas anteriores que condujeron a la trilogía secuela.

4 Joker es sólo una buena película para aquellos que no han visto Taxi Driver

Copia descaradamente casi todo del clásico de Scorsese

El trabajo de Todd Phillips presenta un sorprendente giro de los acontecimientos en la historia del cine. Pasó de crear comedias como «Due Date» y la serie «Hangover» a dirigir el intenso y oscuro thriller policial «Joker». Esta película a menudo se ve como una exploración profunda de cómo la crueldad dentro de la sociedad engendra psicópatas. Si bien los fanáticos de «Joker» pueden mantener este punto de vista, otros argumentan que a Phillips le habría ido mejor si se hubiera quedado con la comedia, ya que «Joker» esencialmente reimaginó el clásico de los años 70 «Taxi Driver», sin alterar significativamente al protagonista. Los críticos a menudo consideran que Arthur Fleck, el personaje retratado en «Joker», es menos convincente que la figura original del Joker y más bien un recipiente para la idea de que la violencia es la respuesta a la desigualdad social.

Siguiendo la tradición de «Taxi Driver», la película «Joker» presenta a un protagonista que desprecia el comportamiento sucio que lo rodea, pero él mismo se involucra en acciones similares sin ser consciente de sí mismo. Sin embargo, a diferencia de «Taxi Driver», «Joker» carece de la autoconciencia que hace de la película de Scorsese un thriller negro. El público no está seguro de si debe tolerar las acciones del protagonista y si merece ser juzgado. Si la consideramos como una reinterpretación de la película de 1976 en lugar de ligada al personaje del cómic, «Joker» fracasa como película porque es una nueva versión débil.

3 Vengadores: Endgame se volvió tan popular sólo por la nostalgia

Tiene una trama débil que no resiste el paso del tiempo

Antes del lanzamiento de otra película de «Avatar» de James Cameron, «Avengers: Endgame» ostentaba el título de la película con mayores ganancias jamás realizada. Este notable logro se puede atribuir a un solo factor: la fuerte nostalgia que los fanáticos sintieron hacia la saga de 23 películas que concluyó con él. El problema principal radica en la explicación demasiado conveniente del viaje en el tiempo que se presenta en la película. Esta teoría no sólo lucha bajo escrutinio cuando se aplica a escenarios imaginarios, sino que la película también ataca innecesariamente a «Regreso al futuro» al afirmar que su teoría del viaje en el tiempo es más débil, lo que parece agresivo e injustificado.

Como cinéfilo, debo confesar que la desaparición de ciertos personajes de “Avengers: Endgame” no recibió la profundidad emocional que merecían. La infame escena del funeral, donde los actores parecían menos angustiados que sus personajes en pantalla, es un ejemplo sorprendente de la aparente falta de atención a los detalles de la película. Más tarde se reveló que los actores no sabían qué escena estaban filmando en ese momento, lo que podría explicar las actuaciones aparentemente poco sinceras.

2 El montaje de Snyder apenas supone una mejora con respecto al montaje teatral de La Liga de la Justicia

Ser más lento y bonito no resuelve los problemas narrativos

Una de las películas de superhéroes de las que más se habla en los últimos años es La Liga de la Justicia de Zack Snyder, lo que provocó una broma en Barbie sobre el montaje del director. Fue necesario presentar una petición para convencer a WB de que permitiera el lanzamiento de la versión sin cortes de cuatro horas de Zack Snyder. Snyder prometió que las imágenes invisibles resolverían todos los problemas con la Liga de la Justicia. En cambio, es literalmente más lento. La cámara recorre lentamente paisajes pintorescos bellamente enmarcados para completar el tiempo de ejecución. En lugar de contexto e historia de fondo, el corte de Snyder simplemente agrega una estética vanguardista, como si todo lo que necesitara fuera parecer artístico.

Los personajes principales quedan desconcertados sobre por qué han sido seleccionados para los papeles principales en esta historia, la muerte de Superman sigue siendo en gran medida simbólica y los aspectos emocionales están inexplorados, las escenas de Flash de ritmo rápido siguen pareciendo de mala calidad y el final parece apresurado. En la versión de Snyder, la primera mitad se vuelve interminable, pero incluso en el montaje teatral se siente lenta. En lugar de añadir extensión, esa sección debería haber sido más concisa para profundizar en la vida personal y las motivaciones de cada personaje. Parece imposible rectificar el enfoque problemático de Snyder sobre la Liga de la Justicia simplemente extendiendo la duración de la película.

1 Interestelar está mal escrita y sobrevalorada debido a las imágenes

Ninguno de los personajes femeninos principales se siente como una persona real

Encontrar una película tan aclamada por los cinéfilos como “Interstellar” es todo un reto. La película, dirigida por Christopher Nolan, presenta un futuro sombrío donde escapar requiere viajar a través de un agujero negro, y cuenta con imágenes impresionantes. Sin embargo, estos aspectos visualmente impresionantes no compensan las deficiencias en la escritura de la película. Lamentablemente, uno de los problemas recurrentes de Nolan son los personajes femeninos poco desarrollados, particularmente en «Interstellar», donde Anne Hathaway juega un papel importante. A pesar de su importancia para la narrativa, su personaje carece de motivaciones sólidas y de una resolución satisfactoria. Este es un aspecto desafortunado de «Interstellar» que los espectadores deben enfrentar al volver a ver la película.

Aunque elogiada como una «película para audiencias inteligentes», Interstellar abusa de la física teórica, haciéndola menos atractiva. Si Interstellar hubiera elegido ser puramente ficticio en lugar de servir como escaparate de las teorías de viajes en el tiempo de Christopher Nolan, podría haber sido más cautivador. La excepcional música de Hans Zimmer en la escena «Cornfield Chase» quedará imborrable en la mente de los espectadores. Sin embargo, la película debería haber ofrecido una narrativa emocional consistente que no se presente simplemente cuando ya no hay escenas visualmente impresionantes para mostrar. Desafortunadamente, el guión no alcanza su aclamada reputación.

2024-11-24 22:59