He visto una buena cantidad de películas, desde los clásicos hasta las obras maestras modernas, y debo decir que algunos directores simplemente parecen no poder dejarlas en paz. Un ejemplo: estos montajes del director que siguen apareciendo como un molesto diente de león en un césped bien cuidado.
Gracias a directores visionarios como Ridley Scott, Francis Ford Coppola, James Cameron y Zack Snyder, cuando se lanza la edición del director de una nueva película, generalmente despierta curiosidad sobre posibles mejoras o correcciones de una película ya sobresaliente o defectuosa del comenzar. Normalmente, una versión del director proporciona cierto grado de mejora, pero no siempre.
El cambio de DVD a Blu-ray y, eventualmente, a servicios de streaming en el mercado de medios domésticos ha dado a los cineastas la oportunidad de reelaborar y ofrecer versiones «finales» de sus películas estrenadas anteriormente. Sin embargo, estos esfuerzos a veces pueden fracasar, particularmente cuando los cambios realizados son principalmente superficiales más que sustanciales.
10 La trilogía Hobbit fue de ida y vuelta (y una y otra vez)
Tres películas ya sobreextendieron la historia lo suficiente
Casi nadie cuestionaría el hecho de que la trilogía de edición extendida de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson, no fue impresionante. Aunque las versiones teatrales de esas películas ya eran largas, considerando la abundancia de material de J.R.R. En los libros de Tolkien, era lógico reincorporar algunas escenas que algunos fans podrían haber pasado por alto. Sin embargo, cuando se trata de La trilogía del Hobbit, este es un escenario completamente diferente. ¡Peter Jackson transformó un libro relativamente pequeño (con poco menos de 300 páginas) en tres películas de casi tres horas de duración cada una! ¡Y eso fue antes de los montajes del director!
La historia de «El Hobbit» se ve sometida a una expansión excesiva en estas tres ediciones ampliadas, y esencialmente no logra prosperar. Para decirlo sin rodeos, este problema estaba presente incluso en las versiones cinematográficas originales. Si Peter Jackson pretendía crear algo único con estas adaptaciones cinematográficas, podría haberlas recortado, combinándolas todas en una sola película que hubiera reflejado la velocidad y la esencia del libro con mayor precisión. En cambio, el público se sintió decepcionado por la longitud excesiva y la abundancia de contenido, habiendo admirado alguna vez el hábil manejo de la franquicia por parte de Jackson.
9 Batman V Superman: Dawn of Justice: Ultimate Edition era innecesario en muchos niveles
El DCEU empezó con el pie izquierdo desde el principio
Si el título de su versión del director requiere dos dos puntos para escribirse correctamente, es posible que ya esté enfrentando una batalla cuesta arriba. Francamente, independientemente de con quién hables, la muy criticada película de 2016 Batman vs. Superman: Dawn of Justice, que se produjo apresuradamente como un esfuerzo en solitario para impulsar el DCEU, podría decirse que ya no se podía salvar. El estreno de la película en cines, sin embargo, fue bastante aburrido y poco interesante. En un intento por mejorarlo, se agregaron más inyecciones de establecimiento, sangre y no mucho más.
Esencialmente, las escenas adicionales de «Batman v Superman: Dawn of Justice – Ultimate Edition» no resolvieron los problemas centrales, aspectos que Zack Snyder suele pasar por alto en sus películas, como el desarrollo de la historia. Superman sigue careciendo de encanto, la trama se extiende demasiado y el acto final es caótico, con los esfuerzos mal dirigidos de Snyder por incorporar escenas clave tanto de «The Dark Knight Returns» como de «The Death of Superman». A pesar de las críticas hacia «La Liga de la Justicia de Zack Snyder», al menos se esforzó por ser única. Esto no es eso; se trata más de agregar más, incluso dos puntos adicionales.
8 Los guerreros salieron a jugar
Pero lo hicieron mejor la primera vez
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El icónico thriller de Walter Hill, «The Warriors», cuenta la historia de una pandilla callejera de Nueva York acusada injustamente de un asesinato y su agotador viaje a casa en medio de batallas contra pandillas rivales y autoridades. Esta película, admirada por su atractivo atemporal, muchas veces la vuelven a ver. A pesar de que no hubo una demanda inicial de una versión del director, se produjo una debido al culto que ha tenido la película desde sus inicios.
La versión del director de 2005 de «The Warriors» mantiene la trama y el marco esenciales del lanzamiento inicial, pero incorpora una voz en off excesivamente explicativa de Walter Hill y transiciones intrusivas al estilo de un cómic que parecen fuera de lugar en esta película. Estos elementos específicos le dan a esta versión cinematográfica una sensación de bajo presupuesto, lo que desafortunadamente hace que «The Warriors» sea demasiado cursi.
7 encuentros cercanos del tercer tipo: la edición especial se intentó demasiado
A veces, se necesitan tres intentos para arreglar algo que hiciste bien la primera vez
En realidad, la icónica película de Steven Spielberg, Encuentros cercanas del tercer tipo, ha tenido tres versiones distintas a lo largo del tiempo. La primera, el estreno en cines, llegó a los cines en 1977. Tres años más tarde, en 1980, se estrenó una edición especial debido al afán de Columbia Pictures por distribuir la película rápidamente, lo que dejó a Spielberg sin tiempo suficiente para incluir todas las escenas previstas. Posteriormente, en 1997, estuvo disponible una edición de coleccionista. La prisa por el lanzamiento de la Edición Especial llevó a que el estudio consiguiera financiación adicional para que Spielberg completara su visión original, pero también insistieron en incluir una escena no deseada que mostrara el interior de la nave espacial extraterrestre, un concepto al que Spielberg se había opuesto inicialmente.
En 1998, Steven Spielberg tuvo otra oportunidad de trabajar en «Encuentros cercanos del tercer tipo», y la «Edición de coleccionista» incorpora todos los aspectos adicionales de la «Edición especial», excepto el interior de la nave espacial extraterrestre. Este es un caso único en el que una segunda versión del director corrige los defectos de la primera. Es importante señalar que la «Edición especial» no mejora la película original de Spielberg de ninguna manera. Sin embargo, la «Edición de coleccionista» podría considerarse una excepción.
6 Apocalypse Now Redux convirtió un clásico en un horror
No se puede mejorar lo inmejorable
Es sorprendente lo difícil que fue para Francis Ford Coppola darle vida a Apocalypse Now inicialmente, lo que hace que uno se pregunte si alguna vez planeó volver a visitarlo. La versión extendida de la película, titulada Apocalypse Now Redux, agregó 49 minutos de contenido nuevo, extendiendo significativamente su duración más allá de las tres horas. Sin embargo, una sola escena, dolorosamente larga, en una plantación francesa, perturba gravemente el ritmo de la película.
Después de eso, Francis Ford Coppola lanzó otra versión de la película titulada «Apocalypse Now: The Final Cut«, y sin duda es mejor que la versión «Redux«. Quitar 20 minutos de las escenas adicionales en «Redux» ayuda a restablecer gran parte del ritmo esencial de la película original. Aunque algunas personas todavía favorecen el primer estreno de Coppola, al menos «The Final Cut» ofrece una interpretación razonable de una de las películas más importantes de Hollywood.
5 El exorcista ya era la película de terror perfecta
La versión que nunca has visto debería haber seguido siendo así
El exorcista, una obra maestra de terror atemporal conocida por su impecable versión original y su escalofriante impacto, recibió inesperadamente un nuevo corte titulado La versión invisible. Esta edición revisada reintrodujo varias escenas eliminadas, entre ellas la controvertida secuencia del «paseo de las arañas». Sin embargo, la introducción de esta versión innecesaria simplemente resalta por qué a veces menos puede ser más, ya que permitir que nuestra imaginación llene los vacíos a menudo crea una experiencia más aterradora e impactante.
Básicamente, está claro por qué las escenas adicionales de «El Exorcista» fueron descartadas inicialmente. Con respecto a la escena de Spider-Walk específicamente, la tecnología para crear efectos de terror convincentes no estaba lo suficientemente avanzada en ese momento como para hacerla tan terriblemente realista como el resto de la película. En esencia, «El Exorcista: Una Versión Oculta» se equivocó al intentar realzar una obra maestra que ya era impecable.
4 La trilogía original de Star Wars: las ediciones especiales fueron donde todo empezó a salir mal
Y dónde George Lucas perdió la trama
George Lucas, el cineasta detrás de la icónica serie Star Wars, a menudo parece insatisfecho con sus propias creaciones. Aunque la trilogía inicial de Star Wars logró un éxito sin precedentes, revisó persistentemente las películas mejorando las ediciones y agregando efectos visuales que la tecnología no podía soportar durante los estrenos originales. Esto llevó a la creación de las versiones de «Edición Especial» de la trilogía original de Star Wars, que frustrantemente se quedaron cortas en comparación con sus predecesores más impresionantes.
Refinar Star Wars con imágenes generadas por computadora (CGI), escenas adicionales y reemplazo automatizado de diálogos (ADR) podría llevar a uno a creer que las Ediciones Especiales se mejorarían. Sin embargo, este no es el caso. Estos elementos adicionales no ofrecen ningún valor sustancial a las películas más que causar una gran frustración entre los fanáticos, algunos de los cuales lo sienten tan fuertemente que podrían arrancarse los pelos. El lanzamiento de estas películas insinuó que George Lucas podría obstaculizarse a sí mismo, y la trilogía de precuelas posterior hizo poco para disipar esas preocupaciones. Lo más irritante es que encontrar las versiones originales de estas películas es extremadamente raro, lo que supone una pérdida significativa para la historia del cine en su conjunto.
3 Donnie Darko: El montaje del director tomó una película independiente perfectamente enigmática y la volvió excesiva
A veces puedes tener demasiado de algo bueno
Entre los aspectos que cautivaron a los fanáticos de la versión original de “Donnie Darko” estuvo su carácter enigmático. La película, elaborada por Richard Kelly en su debut, fue inquietante, estimulante y sorprendentemente divertida. Se abstuvo de ofrecer soluciones sencillas y, en cambio, incitó a los espectadores a reflexionar sobre los significados más profundos de los acertijos de la película incluso después de que terminaron los créditos. Sin embargo, el Director’s Cut surgió más tarde, con el objetivo de aclarar todas esas incertidumbres.
De vez en cuando, es mejor dejar que nuestra mente llene los espacios en blanco, y esa es mi opinión sobre Donnie Darko: The Director’s Cut. A pesar de ser una película atractiva, no supera a la original en calidad. Las escenas adicionales, que duran unos 20 minutos, proporcionan una comprensión más clara de la trama, pero esta claridad tiene un coste: la película parece demasiado estructurada y carente de misterio. Para empeorar las cosas, Richard Kelly reemplazó «The Killing Moon» de Echo and the Bunnymen, que parecía hecha a medida para Donnie Darko, por «Never Tear Us Apart» de INXS. En mi opinión, la canción anterior encajaba mucho mejor.
2 E.T. El extraterrestre: la edición especial casi arruinó la película favorita de todos los niños
Afortunadamente, Spielberg lo envió a casa
En un movimiento inesperado en el cine, Steven Spielberg decidió actualizar su popular película familiar de ciencia ficción, E.T. El Extraterrestre, en la década de 2000, cambió muchos de sus renombrados efectos prácticos por imágenes generadas por computadora (CGI). Lo que se sumó a la controversia fue la decisión de Spielberg de eliminar todo lo que considerara que ya no era adecuado para una película para niños, como las referencias a «terroristas» y la eliminación de las armas de los agentes federales con aerografía.
En un raro giro de los acontecimientos, a diferencia de su amigo George Lucas, Steven Spielberg reconoció su error en lo que respecta a E.T.: El extraterrestre. En lugar de insistir en que la Edición Especial fuera la única versión accesible de la película, volvió a poner a disposición la versión cinematográfica original. Aunque la Edición Especial todavía ocupa un lugar en la historia del cine, en general ha sido eclipsada desde entonces y sirve como un artefacto intrigante.
1 Watchmen: El corte definitivo fue un esfuerzo de amor equivocado
La imitación es la forma más sincera de adulación pero también, a veces, aburrida
Nos encontramos al final de esta lista, frente a otra versión del director de Zack Snyder, específicamente Watchmen: The Ultimate Cut. Esta película parece incorporar casi todas las escenas de la reconocida novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Quizás te preguntes, ¿no es eso algo bueno? La verdad es que puede serlo, pero aquí está el quid de la cuestión: los cómics y las películas son formas distintas de contar historias, y lo que sobresale en uno no siempre se traduce eficazmente en el otro.
La adaptación cinematográfica original de Watchmen, que duró más de 2 horas y 30 minutos, ya era bastante larga. No sólo capturó eficazmente los momentos cruciales de la novela gráfica, sino que también logró mantener su propio ritmo sin obstáculos. Sin embargo, incluir Tales of the Black Freighter en forma animada parecía más un capricho que una adición necesaria. Desde un punto de vista temático, esta historia se traduce mejor en las páginas del cómic que en el contexto de esta película, ya que con frecuencia interrumpe el flujo general. A veces uno puede adorar algo excesivamente. A pesar de la evidente admiración y admiración de Zack Snyder por el material, hay sabiduría en la frase: «Si amas algo, déjalo libre; si vuelve a ti, es tuyo. De lo contrario, nunca lo fue».
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2024-11-18 06:50