Como alguien que ha pasado una cantidad considerable de tiempo inmerso en el mundo del cine de acción, debo decir que estas dos películas, si bien icónicas e innegablemente entretenidas, sí muestran su edad en ciertos aspectos.
Es raro que una época cinematográfica escape por completo a los efectos del tiempo, y esto es especialmente cierto en el caso de las icónicas películas de acción de los años 80. Hasta el día de hoy, estas películas a menudo se recuerdan con cariño, y muchas de ellas generaron franquicias exitosas que continúan prosperando en el cine contemporáneo. Sin embargo, al volver a ver estos clásicos atemporales, puede haber casos en los que el espectador se sorprenda por elementos que reflejan claramente la época en la que fueron producidos.
Existen muchas formas de que estas escenas vergonzosas de las películas de acción de los 80 crezcan con tanta gracia como un viejo cartón de leche. A menudo, los cambios en las normas sociales y culturales pueden hacer que ciertas secuencias que eran características de la masculinidad excesiva en las películas de acción de los 80 parezcan impactantes para los espectadores de hoy. En otros casos, efectos especiales anticuados, escenas superfluas o secuencias de acción inverosímiles pueden afectar significativamente el atractivo duradero de una película de acción específica de los 80.
10 Uso casual de insultos de Blain
Depredador (1987): Dirigida por John McTiernan
Una de las razones por las que encuentro tan cautivador el Predator original es la camaradería y los rasgos únicos del equipo de operaciones especiales de Dutch. Desde el principio, cuando Arnold Schwarzenegger y Carl Weathers entrelazan sus músculos en un fuerte apretón de manos, se hace evidente que cada miembro de este equipo de élite tiene su propio carácter distintivo.
Aunque su diálogo de ida y vuelta suele ser bastante divertido, hay una interacción específica que sin lugar a dudas traspasa los límites de las bromas aceptables contemporáneas. El personaje Blaine, interpretado por Jesse Ventura y armado con una ametralladora, es particularmente conocido por su lenguaje crudo. Esto puede deberse a los antecedentes de la vida real de Ventura como Navy SEAL.
Mientras espera un viaje en helicóptero, Blaine casualmente lanza un insulto homofóbico mientras se jacta de su popularidad entre las mujeres, que aparentemente se debe a mascar tabaco. Es fácil pasar por alto esta línea de mala edad considerando lo eclipsada que está por las siguientes palabras que salen de la boca de Ventura: «Esto te convertirá en un maldito tiranosaurio sexual, como yo».
9 Maverick sigue a Charlie al baño de mujeres
Top Gun (1986): Dirigida por Tony Scott
En el ámbito de Top Gun, el atrevido piloto Maverick se ganó su apodo debido a su tendencia a desobedecer las reglas. Aunque es emocionante verlo ignorar la estricta jerarquía militar y aun así lograr resultados notables, hay ciertas reglas que Maverick ignora y que sorprenden considerando los estándares actuales.
Específicamente, sus encuentros con el instructor de Top Gun e interés amoroso, Charlie Blackwood. Tras su cortés rechazo de su afecto, Maverick intenta persuadir a Charlie en un entorno más privado, como el baño de mujeres.
De una manera bastante sorprendente, ella parece bastante serena en respuesta a esta situación y parece casi abierta a sus cuestionables avances, a pesar del desequilibrio de poder dado que Maverick es su alumno. Por decirlo suavemente, es mejor dejar ese comportamiento coqueto en las últimas décadas.
8 James Bond libera a un líder rebelde en Afganistán
The Living Daylights (1987): Dirigida por John Glen
Dicho de otro modo: numerosos aspectos de varias películas de James Bond no se han mantenido bien con el tiempo, incluidas representaciones obsoletas y problemas de edición. Sin embargo, surge un escenario inusual con la película «The Living Daylights», protagonizada por Timothy Dalton. Aquí, en lugar de la narrativa habitual de Bond, lo encontramos ayudando en la resistencia contra la invasión rusa de Afganistán colaborando con los muyahidines, un grupo que luego se convertiría en los talibanes.
El cambio en la representación que Hollywood hace de las guerrillas afganas, antes representadas como valientes luchadores por la libertad cuando la fuerza ocupante era la U.R.S.S., a ser retratadas como infames adversarios de Estados Unidos, es bastante incómoda e irónica. En la película «The Living Daylights», los muyahidines fueron glorificados como héroes valientes, una descripción que ahora parece problemática dada su transformación en uno de los enemigos modernos más notorios de Estados Unidos. Una escena particularmente angustiosa de esta película es cuando Bond rescata a un líder muyahidín del cautiverio.
7 Rambo III se dedica a los muyahidines
Rambo III (1988): Dirigida por Peter MacDonald
Curiosamente, no sólo la serie de James Bond, sino también las series de películas de acción de los años 80 se enfrentaron a desafíos al abordar una historia ambientada en Afganistán. Si bien Rambo III a menudo se considera un clásico de esa época, fue una entrega menos exitosa para la franquicia por varias razones. Su trama, que involucra a Rambo ayudando a los muyahidines contra los soldados soviéticos en Afganistán, ahora parece bastante anticuada y problemática.
A diferencia de «The Living Daylights», el conflicto de Afganistán constituye la narrativa central de «Rambo III». La película describe un esfuerzo del coronel Sam Trautman para convencer a mi viejo amigo, John Rambo, de que abandonara su retiro para una última misión, esta vez en una empresa apoyada por la CIA para ayudar a los muyahidines en su lucha contra las fuerzas soviéticas.
Inicialmente resistiendo, Rambo se motiva cuando capturan a Trautman, lo que lo lleva a arriesgarlo todo en una lucha violenta contra los soviéticos, uniéndose a soldados rebeldes afganos que eventualmente podrían convertirse en parte de los talibanes. El reconocimiento de los «valientes combatientes muyahidines de Afganistán» en los créditos parece un reflejo inusual y anticuado del concepto original de la película.
6 La escena de la cena de Monkey Brains
Indiana Jones y el templo maldito (1984): Dirigida por Steven Spielberg
Como ávido entusiasta de Indiana Jones, debo admitir que «Indiana Jones y el templo maldito» tiene una notoria reputación entre los fanáticos por ser la película más oscura de la franquicia. El inquietante contenido de la película, que incluye escenas gráficas para una clasificación PG-13 y un humor que ahora parece obsoleto, no es fácil de apreciar hoy en día. Sin embargo, el aspecto más difícil de revisitar son los matices raciales de la película, en particular su retrato del otredad y de las culturas asiáticas reales, que parecen dolorosamente insensibles según los estándares modernos.
Como entusiasta del cine, debo decir que la escena de la cena con cerebros de mono es un interludio bastante inquietante en una aventura de acción que de otro modo sería interesante. La secuencia se desarrolla con mi personaje, Willie, expresando una creciente incomodidad mientras nuestros anfitriones indios sirven una serie de platos cada vez más macabros. La pieza de resistencia, por así decirlo, es la cabeza de un mono, con su cerebro expuesto y esperando a ser consumido, una imagen que me dejó bastante mareado.
El término «cerebros de mono refrigerados», que aparece en una escena de la película, no tiene ninguna conexión significativa con la comida india y se utiliza a menudo como una broma ofensiva. Además, la escena en la que Willie se desmaya debido a esta mención parece irrespetuosa y racialmente insensible. Aunque podría interpretarse que Spielberg estaba haciendo un comentario satírico sobre los estereotipos occidentales sobre la India, la escena se ha vuelto obsoleta y problemática con el tiempo.
5 La carrera ciclista ligera
Tron (1982): Dirigida por Steven Lisberge
En ocasiones, no son las inclinaciones políticas, las creencias culturales o los acontecimientos históricos los que hacen que una película de los 80 parezca anticuada. La mayoría de las veces, los efectos especiales obsoletos pueden proporcionar una experiencia visual desafiante en reproducciones repetidas, como lo demuestra evidentemente la película de 1982 Tron.
Inicialmente, en su debut, «Tron» fue aclamado como una demostración tecnológica audaz que resaltaba el impacto transformador de las imágenes generadas por computadora (CGI), narrando acertadamente una narrativa ambientada en un reino virtual. En contraste con las perspectivas modernas, el CGI inicial que aparece en «Tron» ahora se considera cómicamente pobre, con numerosas secuencias que parecen sin refinar e incompletas.
La carrera de bicicletas ligeras se destaca como un ejemplo extremadamente obvio en el que la acción es incómoda, con los giros bruscos y abruptos de 90 grados de los vehículos y sus carrocerías elegantes y monótonas que restan valor a lo que debería ser una búsqueda emocionante. Lo que lo hace aún más frustrante es que esta escena inconexa parece haber sido insertada artificialmente en la trama de la película, pareciendo un escaparate de tecnología en lugar de un evento crucial que contribuye al desarrollo de la trama.
4 La escena de la danza del museo
Batman (1989): Dirigida por Tim Burton
Las películas de superhéroes de hoy tienen una deuda significativa con la película de Batman de 1989, ya que demostró que los personajes de los cómics podían crear narrativas intensas y emocionales cuando se les daba la oportunidad de ser retratados con sinceridad. A pesar de ser ampliamente considerada como una de las mejores películas de Batman, algunas partes de la película de Tim Burton han quedado obsoletas con el tiempo. Entre ellas hay tres escenas de baile que parecen forzadas y discordantes, interrumpiendo significativamente la experiencia visual para el público moderno.
Entre las secuencias de baile, destaca por ser bastante anticuada la escena en la que Joker provoca el caos en un sofisticado museo con sus compañeros portando radiocasetes. La banda sonora de Prince, que era popular cuando se estrenó la película, subraya este punto. Sin embargo, los disfraces ridículos y la rígida coreografía de esa secuencia pueden resultar bastante incómodos de ver hoy. Después de presenciar numerosas representaciones del Joker causando estragos a lo largo de los años, es un desafío emocionarse con la versión de Jack Nicholson rompiendo un valioso jarrón.
3 Venkman coquetea con un estudiante
Cazafantasmas (1984): Dirigida por Ivan Reitman
Para decirlo sin rodeos, algunos aspectos de la película inicial de Los Cazafantasmas no han envejecido particularmente bien. Desde la espectral escena de amor de Ray hasta la clara postura a favor de la industria y contra el medio ambiente, esta clásica comedia de acción todavía tiene un contenido que parece decididamente anticuado. Entre estos elementos, una escena que ilustra crudamente las normas culturales de los 80 es cuando el Dr. Peter Venkman, interpretado por Bill Murray, coquetea con uno de sus alumnos.
Durante un experimento diseñado para explorar el fenómeno del talento psíquico, Venkman lleva a cabo una tarea sencilla en la que muestra una tarjeta con una forma específica e invita a dos personas a adivinarla. En caso de que sus respuestas sean incorrectas, les administra una suave descarga eléctrica como respuesta.
Mientras el alumno geek queda impune, Venkman miente en broma sobre las habilidades psíquicas de su alumna, que en los años 80 convirtieron a Venkman en un personaje pícaro y encantador, pero hoy en día es un desafío apoyarlo.
2 John Matrix pasea por un jardín enemigo sin recibir un disparo
Comando (1985): Dirigida por Mark L. Lester
Entre las películas de acción notables de Arnold Schwarzenegger de los años 80, se puede argumentar que Commando se destaca como un representante por excelencia de la época. La impresionante constitución del personaje de Arnold, John Matrix, es icónica, y su impecable entrega de frases ingeniosas y cursis continúa deleitando al público. Es un desafío encontrar fallas en esta entretenida aventura, incluso décadas después.
A pesar de las impresionantes secuencias de combate cuerpo a cuerpo de la película, algunos tiroteos no cumplieron con las expectativas. El enfrentamiento final, por ejemplo, presentó un tiroteo extraordinario que era difícil de creer, especialmente cuando el personaje de Schwarzenegger, John Matrix, con el torso desnudo y armado con una enorme ametralladora ligera M60, derribó sin esfuerzo a innumerables enemigos en un jardín de rosas, haciéndolo parecer tan fácil como arrancar flores.
Aunque Matrix no intentó esconderse ni evitar ser visto, sorprendentemente ninguno de los numerosos adversarios pudo alcanzarlo con sus disparos, lo que llevó a un clímax decepcionante en el que intercambiaron disparos de una manera anticuada, en comparación con las convenciones de la escena de acción contemporánea.
1 sargento. Al Powell vuelve a aprender a ser un policía de gatillo fácil
Duro de matar (1988): Dirigida por John McTiernan
Al hablar de escenas de acción en Duro de matar, la representación del personaje del sargento Al Powell puede parecer fuera de sincronía con las representaciones heroicas modernas. Al principio de la película, el sargento. Powell le dice a John McClane, otro oficial de policía, que no ha podido usar su arma reglamentaria desde un trágico incidente en el que accidentalmente disparó a un niño inocente que jugaba con una pistola de juguete mientras estaba de servicio. La película presenta esto como un rasgo del personaje, que finalmente se resuelve cuando el sargento Powell derrota a uno de los terroristas de Nakatomi Plaza al final de la película.
En la actualidad, las discusiones sobre el uso excesivo de fuerza letal por parte de agentes de policía se han vuelto cada vez más comunes y, desafortunadamente, hay muchos incidentes de la vida real que reflejan el caso ficticio del sargento. Powell, pero los involucrados demostraron mucho menos arrepentimiento o remordimiento.
Reflexionando sobre esto, la última escena que muestra al sargento. Powell con su arma en la mano y fumando parece bastante premonitorio. Independientemente de la intención original, representa un estilo de películas de acción de la vieja escuela que podría no ser aceptado en la era actual.
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2024-09-19 20:58