Como aficionado experimentado al cine con predilección por las películas occidentales, me siento completamente cautivado por las narrativas lentas que a menudo poseen estos clásicos del género. Cada una de las películas que ha enumerado muestra un enfoque narrativo complejo que permite tanto a los personajes como al público profundizar en las complejidades de la condición humana.
Los westerns tienden a dividirse en dos categorías principales: los de ritmo rápido y llenos de acción, llenos de tiroteos y peleas de bar, o piezas más lentas e introspectivas que profundizan en los personajes y las historias. Si bien las películas de acción de alto octanaje ciertamente tienen su atractivo, un western más sutil que no se basa únicamente en la acción permite que sus temas, trama y efectos visuales se desarrollen completamente, creando una película que es a la vez dramática y estimulante. El término Occidente de «combustión lenta» no implica que será lento o intenso en el diálogo; en cambio, puede ser una película con un ritmo hermoso y llena de tensión, escenarios siniestros e intensas escenas de combate.
Como cinéfilo, me siento cautivado por los westerns más lentos y centrados en los personajes, como «Rio Bravo» y «No es país para viejos». A pesar de su ritmo pausado, estas películas logran mantenerme involucrado gracias a las escenas de acción estratégicas y la dinámica intrigante entre los protagonistas. El tiempo de ejecución aparentemente prolongado parece pasar en un abrir y cerrar de ojos. Estas películas de grabación lenta emplean hábilmente edición, imágenes evocadoras y un ritmo meticuloso para crear una historia que ofrece conclusiones llenas de suspenso o explosivas. Este enfoque encaja perfectamente en el género occidental, que ha dado lugar a algunas de las películas más complejas psicológica y moralmente de la historia del cine.
10 La puerta del cielo (1980)
Protagonizada por Kris Kristofferson y Christopher Walken
«Heaven’s Gate» de Michael Cimino es una película que se desarrolla en el Wyoming de la década de 1890, inspirada libremente en la famosa guerra del condado de Johnson. La narrativa gira en torno a una lucha entre los inmigrantes europeos y los ricos terratenientes que controlan los territorios circundantes. Un reflexivo y rico mariscal (interpretado por Kris Kristofferson) interviene en este conflicto, apoyando a los recién llegados en su lucha contra sus opresores. La trama es como una olla a presión, con conflictos que aumentan y disminuyen, para finalmente estallar en una ola de violencia.
A pesar de numerosos casos de estrés y enfrentamientos – donde los magnates del ganado compilan una lista de 125 colonos que pretenden eliminar – la narrativa mantiene una tensión palpable, que aumenta significativamente en la última parte de la película. La lucha generacional se maneja hábilmente, y el público descubre gradualmente las historias de los personajes y adquiere conocimientos sobre ambos lados del conflicto. Aunque puede que no esté a la altura de otros westerns de ritmo metódico en términos de cohesión y ejecución, sobresale en el desarrollo de la trama y en el uso óptimo de su diverso conjunto de personajes.
9 Lento Oeste (2015)
Protagonizada por Kodi Smit-McPhee y Michael Fassbender
En su primer intento como director, John Maclean ofrece una interpretación impresionante con la película «Slow West«, un western que lleva apropiadamente su título. La narración se desarrolla en torno a un muchacho escocés (Kodi Smit-McPhee) que se embarca en un viaje a través del Atlántico y pretende labrarse una vida en la frontera estadounidense, persiguiendo tanto su amor perdido como su éxito financiero. No acostumbrado al entorno despiadado e implacable que encuentra, contrata los servicios de un cazarrecompensas moralmente dudoso llamado Silas (Michael Fassbender), quien lo acompaña en su peligroso viaje, exponiéndolos a ambos a dificultades y aventuras.
La película, a pesar de tener sólo 84 minutos de duración, es una pieza deliberada y llena de suspenso, caracterizada por su ritmo reflexivo y el desarrollo profundo de los personajes. El trío formado por Smit-McPhee, Fassbender y Ben Mendelsohn tiene una química innegable, y cada escena revela nuevas ideas o facetas intrigantes de sus relaciones. Fassbender y Maclean han trabajado juntos en dos proyectos anteriores (cortometrajes: «Man on a Motorcycle» en 2009 y «Pitch Black Heist» en 2011), y el director demuestra una habilidad y una compostura excepcionales, lo que permite a los actores sobresalir y persistir en los planos. para ofrecer una camaradería fronteriza íntimamente retratada.
Tomahawk de 8 huesos (2015)
Protagonizada por Kurt Russell y Patrick Wilson
En una interpretación sobresaliente, Kurt Russell ofrece otra actuación notable, esta vez como el rígido Sheriff Hunt, encabezando un grupo de hombres en una audaz misión para liberar a los cautivos de la notoria tribu caníbal llamada «Trogloditas». Es importante tener en cuenta que Bone Tomahawk no es el western promedio; en cambio, combina varios géneros como el western, el terror y la comedia negra para producir una película que es distintivamente atractiva. A medida que el grupo se adentra más en territorio hostil, la tensión aumenta a medida que la opresiva sensación de miedo bajo una fachada de valentía comienza a dominar, con un escalofriante clímax que se avecina siniestramente más adelante.
Bone Tomahawk destaca por su singularidad, saboreando cada momento en su meticuloso desarrollo narrativo de personajes y trama. El ritmo deliberado se maneja con maestría, creando una atmósfera donde la aprensión y el malestar experimentado por el grupo resuena en los espectadores, reflejando sus propias emociones. La escalada hacia el conflicto y la escena de la batalla final están hábilmente orquestadas con una cinematografía grandiosa y detallada; es un espectáculo cautivador que premia a quienes prestan mucha atención.
7 El tirador (1976)
Protagonizada por John Wayne y Ron Howard
The Shootist es una narrativa conmovedora que se centra en un ex sheriff convertido en pistolero conocido como «J.B.» Books (interpretado por John Wayne), un abogado experimentado que descubre que tiene un tipo de cáncer intratable que afecta significativamente sus últimos días. Tanto Wayne como Books exhiben sorprendentes similitudes en sus vidas; Trágicamente, a Wayne le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1964 y, en ese momento, ambos eran veteranos en sus respectivas profesiones y luchaban con preocupaciones personales sobre sus vidas y legados. John Wayne ofrece una actuación sobresaliente, conmovedora y emotiva que marcaría su última aparición en pantalla.
Como crítico de cine, me encontré profundamente inmerso en un viaje reflexivo a través de la vida y la carrera de un actor legendario, en este caso, John Wayne. El estudio del personaje está meticulosamente elaborado y refleja el ritmo de los acontecimientos de la vida real que se desarrollan cuando uno se encuentra con un momento que cambia la vida: el tiempo parece alargarse y cada trivialidad adquiere un significado inmenso.
6 Mediodía (1952)
Protagonizada por Gary Cooper y Thomas Mitchell
En la apasionante película del oeste, High Noon, se unen habilidades notables bajo la visión del director Fred Zinnemann y el escritor Carl Foreman, con el estimado Gary Cooper en el papel principal. El protagonista, el mariscal Will Kane (Cooper), es un sheriff de pueblo pequeño, firme y moralmente recto, que se enfrenta a una difícil situación cuando su ciudad se ve amenazada por una banda vengativa de forajidos liderada por un miembro. Ante este dilema, debe elegir entre enfrentarse y luchar solo contra estos adversarios en una batalla aparentemente imposible de ganar, o abandonar la ciudad con su novia, abandonando su deber y la comunidad que considera su hogar.
La película intensifica la cautivadora trama a medida que se desarrolla en acción en vivo, mejorando la vibra intensa y de suspenso a lo largo de su duración. Los espectadores se encuentran justo al lado del Marshall, reflejando su dilema, creando un viaje cinematográfico único. Si bien la interpretación de Cooper de un hombre destrozado por su brújula moral interna está retratada de manera convincente, la frecuente moralización de la película ocasionalmente eclipsa el diálogo en escenas específicas.
5 hombre muerto (1995)
Protagonizada por Johnny Depp y Robert Mitchum
Los Acid Westerns representan una subcategoría distintiva dentro del género occidental estándar, fusionando historias simbólicas con el estilo de los spaghetti westerns, inspirados en la contracultura y las sustancias psicodélicas de los años 60. Un ejemplo notable es Dead Man de Jim Jarmusch, donde Johnny Depp interpreta a un contador reticente que se encuentra huyendo después de un asesinato involuntario. La película cuenta con un elenco impresionante que incluye a Billy Bob Thornton, Iggy Pop y Robert Mitchum, que ofrecen actuaciones excepcionales que capturan la intrigante mezcla de elementos noir y occidentales de la película; particularmente digno de mención es el último papel actoral de Mitchum en esta producción.
| Los 10 mejores westerns de grabación lenta de esta lista: | Calificación de IMDb: |
|---|---|
| Puerta del cielo(1980) | 6.7/10 |
| Lento Oeste(2015) | 6.9/10 |
| Bone Tomahawk(2015) | 7.1/10 |
| Elel tirador(1976) | 7.6/10 |
| Mediodía (1952) | 7.9/10 |
| Hombre muerto(1995) | 7.5/10 |
| Ríorío Bravo(1959) | 8.0/10 |
| No es país para viejos(2007) | 8.2/10 |
| El hombre que mató a Liberty Valance(1962) | 8.1/10 |
| Érase una vez en Occidente(1968) | 8.5/10 |
La película es completamente en blanco y negro, lo que realza su atmósfera distintiva y la enigmática y persistente historia llena de tristeza y suspenso. Johnny Depp encaja perfectamente como protagonista de una historia psicodélicamente caótica, que sirve como preludio de su papel en Fear and Loathing in Las Vegas dentro de tres años. A pesar de la violencia y el gore recurrentes, típicos de los westerns, el tema dominante de la película es el de una introspección inducida por las drogas. Presenta escenas extrañas y personajes diversos que dejan un impacto inquietante y contemplativo en los espectadores.
4 Río Bravo (1959)
Protagonizada por John Wayne y Dean Martin
En la eterna historia occidental de lealtad, coraje y camaradería, la película Río Bravo presenta a John Wayne como el sheriff John T. Chance. Junto a un variopinto grupo de compañeros, defiende su ciudad contra una banda despiadada decidida a liberar a un peligroso forajido. El equipo debe colaborar, elaborar estrategias y prepararse para el ataque que se avecina. El diálogo en la película es sencillo, con toda la trama expuesta al principio, lo que sorprendentemente puede aumentar la tensión ya que el público sabe que se anticipa un clímax emocionante más adelante. En lugar de depender del misterio para generar suspenso, la historia se centra en el desarrollo y las interacciones de los personajes.
Rio Bravo, durante décadas, ha conservado su estatus de obra maestra occidental atemporal debido a varios factores, principalmente su combinación única de humor, suspenso y acción, junto con las destacadas actuaciones de sus actores principales. Esta fusión transforma una narrativa aparentemente simple en una de la que es difícil apartar la vista. La técnica narrativa de la película gira predominantemente en torno al desarrollo de los personajes, dando más importancia al diálogo y las emociones que a las peleas frecuentes, intensificando así el efecto cuando la tensión alcanza su punto máximo. Bajo la hábil dirección de Howard Hawks, el ritmo de la película aumenta magníficamente a medida que tanto los forajidos como la gente del pueblo se preparan para su enfrentamiento final.
3 No es país para viejos (2007)
Protagonizada por Josh Brolin y Javier Bardem.
«La adaptación cinematográfica de la novela de Cormac McCarthy ‘No es país para viejos’, de los hermanos Coen, está ampliamente considerada como una de las películas más soberbias y de ritmo metódica de la historia del cine.
El ritmo y la edición de esta película son casi perfectos; es como si cada escena hubiera sido ajustada a la perfección, contribuyendo significativamente a la narrativa, creando un ambiente inquietante y aumentando la tensión a niveles casi insoportables. Bardem ofrece una actuación que define su carrera como un asesino despiadado que exuda una calma escalofriante y una aparente eficiencia mecánica. Lo que hace que esta película se destaque es su giro simbólico en la narrativa occidental clásica, donde los tiroteos y el combate físico son reemplazados por el temor psicológico, y explora cuidadosamente temas como la codicia, el amor y nuestra mortalidad a través de una lente introspectiva.
2 El hombre que disparó a Liberty Valance (1962)
Protagonizada por John Wayne y James Stewart
En «El hombre que mató a Liberty Valance», el director John Ford estaba en la cima de sus habilidades creativas. Esta película clásica del oeste reúne a dos figuras legendarias, John Wayne y James Stewart, como personajes principales. Wayne interpreta al duro ranchero Tom Doniphon, que se ve envuelto en una disputa entre un abogado sin experiencia (Stewart) y la despiadada forajida Liberty Valance. Como sugiere el título de la película, parece que una conclusión violenta es inevitable para Valance, mientras la ciudad lucha por la transición de la tradicional justicia vigilante a métodos más contemporáneos de aplicación de la ley y orden.
A diferencia de los típicos westerns de John Wayne llenos de acción, esta película en particular enfatiza la profunda conexión entre los personajes de Wayne y Stewart. Su diálogo está lleno de discusiones sobre dilemas morales y éticos dentro de sus respectivos sistemas de justicia, mientras navegan por encuentros con forajidos. John Wayne ofrece una actuación convincente como un héroe que hace sacrificios personales para fomentar el cambio, lo que hace que su personaje sea más conmovedor debido al ritmo deliberado y al cuidadoso desarrollo del personaje de la película.
1 Érase una vez en Occidente (1968)
Protagonizada por Henry Fonda y Claudia Cardinale
En uno de los mejores Spaghetti Westerns jamás producidos, la aclamada película de Sergio Leone «Érase una vez en el Oeste» cuenta con una trama de lenta construcción sin igual dentro del ámbito del cine occidental. Esta joya cinematográfica presenta un elenco repleto de estrellas que incluye a Henry Fonda, Jason Robards y Charles Bronson, y desarrolla una historia de múltiples capas sobre un conflicto territorial. La historia gira en torno a un magnate ferroviario despiadado que contrata a un villano sin corazón para obligar a una viuda a abandonar sus tierras de cultivo. Sin embargo, la viuda encuentra un guardián poco convencional en un vagabundo enigmático y vengativo que toca la armónica, y un famoso bandido que se unen para defender la tierra juntos.
A primera vista, la trama parece ser una aventura de alto octanaje, sin embargo, la película se desarrolla de una manera deliberada e intrincada, permitiendo que florezcan tanto el desarrollo de los personajes como la trama. Cada escena está llena de significado y cuenta con imágenes impresionantes y la música de fondo elaborada por expertos de Ennio Morricone. Sorprendentemente, este western logra mostrar el toque gentil de numerosas manos expertas en dirección, edición, actuación y música, lo que da como resultado una película excepcional que puede desarrollarse pacientemente sin perder a su audiencia ni por un segundo.
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2024-11-19 18:29