Como cinéfilo con una profunda admiración por el dominio de la narración y los efectos visuales, debo decir que la obra de Steven Spielberg es nada menos que impresionante. Su capacidad para crear suspenso, evocar emociones y transportar al público a otro mundo es realmente notable.
Durante más de medio siglo, he tenido el privilegio de presenciar a Steven Spielberg tejer algunas de las obras maestras cinematográficas más cautivadoras que jamás hayan cobrado vida en la pantalla grande. Desde el comienzo de su carrera, Spielberg se estableció como un virtuoso del cine a gran escala, poseyendo una asombrosa habilidad para enmarcar imágenes intrigantes. Puede que su dirección no siempre sea llamativa, pero nunca carece de sustancia: maneja hábilmente un impresionante arsenal de técnicas cinematográficas para avanzar en la narrativa.
Me parece realmente impresionante cómo Steven Spielberg crea historias que resuenan profundamente y al mismo tiempo las adorna con imágenes impresionantes. A lo largo de los años, ha colaborado con algunos de los directores de fotografía más destacados, como Janusz Kaminski, Dean Cundey y Douglas Slocombe. Cada uno ha aportado sus talentos distintivos a las películas de Spielberg, contribuyendo significativamente a su visión artística. Muchas tomas icónicas de sus películas han dejado una marca indeleble en la historia del cine, e incluso sus obras más recientes rezuman una belleza deslumbrante que nunca deja de cautivarme. De hecho, el tiempo determinará el alcance de su atractivo duradero.
10 Sammy camina por el backlot del estudio
Los Fabelman (2022)
Como devoto admirador, siempre me ha sorprendido la habilidad con la que Steven Spielberg maneja los planos iniciales y finales a lo largo de su viaje cinematográfico. Entiende el poder de los comienzos y los finales, lo que a menudo garantiza que sus espectadores se vayan con una sensación de alegría. No sorprende que Los Fabelman, la historia semiautobiográfica de Spielberg sobre un cineasta en ciernes, refleje este patrón. Con el telón de fondo de la notable carrera de Spielberg, el edificante final de Los Fabelman parece aún más conmovedor.
Después de conocer a su ídolo John Ford, interpretado por David Lynch, Sammy camina por el estudio, abandonando físicamente la reunión pero simbólicamente dirigiéndose hacia una larga vida haciendo películas. Mientras se aleja, la cámara se inclina repentinamente hacia arriba, siguiendo el consejo de Ford de mantener el horizonte fuera del centro del encuadre. El movimiento discordante de la cámara en mano es un recordatorio de que Spielberg y Sammy son uno y el mismo, ambos niños entusiasmados por aprender a tejer la magia del cine.
9 Entrando al mezclador
Historia del lado oeste (2021)
En una fase posterior de su carrera, Steven Spielberg incursionó por primera vez en el ámbito de la música, pero demostró un talento innato para esta disciplina artística. La forma en que Spielberg emplea planos extendidos y una puesta en escena expresiva es ideal para musicales, particularmente nostálgicos como West Side Story. Spielberg tiende a dar más libertad a sus actores limitando su dirección. Presenta las escaleras de incendios y las esquinas de las calles de Nueva York como si fueran escenarios en sí mismos.
En momentos durante West Side Story, la cámara de Spielberg se mueve dinámicamente para enfatizar la intrincada complejidad de la opulencia de las rutinas de baile. Una toma particularmente impactante comienza desde afuera del gimnasio del centro comunitario y luego ingresa rápidamente cuando se abren las puertas. La cámara gira alrededor de los bailarines, capturando diversas interacciones y revelando los tonos vivos y las expresiones emocionales de la sala.
8 El concurso de bebida
En busca del arca perdida (1981)
En el cine estadounidense, las tomas largas alguna vez prevalecieron, pero ahora a menudo se perciben como efectos visuales emocionantes, utilizados principalmente por cineastas como Wes Anderson, Alfonso Cuarón y Sam Mendes para escenas de acción. Por el contrario, Steven Spielberg emplea un estilo distinto en el que los suyos se mezclan perfectamente con la narrativa en lugar de destacarse por sí solos. Un ejemplo notable de esto se puede ver en la escena del concurso de bebidas de En busca del arca perdida, donde Spielberg utiliza hábilmente un personaje para avanzar en la historia.
En términos más simples, la competencia de bebidas sirve como una introducción a Marion, convirtiendo lo que de otro modo podría ser una escena aburrida en una confrontación angustiosa. Inicialmente, la cámara hace un acercamiento para darles a los espectadores una idea del ambiente del bar antes de seguir de cerca las rápidas acciones de ida y vuelta de los actores. Al emplear una toma larga como primer plano, varios primeros planos e inserciones, Steven Spielberg elimina la distancia entre el público y la acción en pantalla.
7 Preparándose para Omaha
Salvando al soldado Ryan (1998)
La escena inicial del aterrizaje del Día D en la película «Salvar al soldado Ryan», dirigida por Steven Spielberg, se destaca como una de las más impresionantes. Diseña hábilmente algunos elementos clave dentro de esta secuencia de acción para enfatizar la confusión y el miedo experimentado ese día, incluidos planos sumergidos y un plano en perspectiva angustioso que se mueve hacia los artilleros alemanes. Un elemento menos reconocido en esta escena es la cuidadosa preparación de Spielberg antes de que los aliados invadan la playa.
En esta escena, Spielberg emplea estratégicamente numerosos primeros planos de la nave de desembarco para mantener la escala de la batalla oculta a los espectadores hasta que se revele por completo. El sonido es sutilmente apagado, reflejando el tranquilo preludio de una tormenta. Una toma notable captura las manos temblorosas del Capitán Miller agarrando su petaca de agua, retirándose gradualmente para revelar los rostros pálidos y temerosos de él y sus camaradas. Se ve a algunos orando, otros vomitando de miedo, mientras que la mayoría mira al frente. Esta toma transmite sutilmente que un evento horrible y sin medida es inminente.
6 Schindler ve a la chica del abrigo rojo
La lista de Schindler (1993)
En la película «La lista de Schindler», la chica que lleva un abrigo rojo destaca poderosamente en medio del escenario, por lo demás monocromático, de la película. El rojo vivo contrasta notablemente con la cinematografía en blanco y negro, y aunque las interpretaciones de su significado varían, está claro que esta escena sirve como un hito emocional importante para Oskar Schindler. Vista inicialmente desde el punto de vista de Schindler, muy por encima del gueto, aparece simplemente como una pequeña mancha roja en medio de un duro fondo.
A través de una ubicación estratégica, Spielberg dirige sutilmente la atención de los espectadores hacia la niña, que se mueve vacilante por la calle entre cuerpos que caen. A veces, parece como si fuera inmune a la confusión que envuelve su entorno. El impacto emocional se intensifica cuando Spielberg se acerca con tacto, revelando su dolor privado en medio de un mar de sufrimiento. Inicialmente utiliza un plano de larga distancia, pero poco a poco pasa a primeros planos medios e íntimos, capturándola escondida debajo de la cama con su abrigo desprovisto de color.
5 Cabalgando hacia el atardecer
Indiana Jones y la última cruzada (1989)
Steven Spielberg es frecuentemente criticado por sus críticos más duros por ser excesivamente emocional. Sin embargo, es difícil negar que Indiana Jones y la última cruzada culmina merecidamente con los personajes alejándose hacia el atardecer, un final que pocos directores se atreverían a intentar. Es un placer ver a Indy reunirse con sus compañeros y su padre, despidiéndose de su peligroso viaje mientras espera posibles escapadas futuras.
En lugar de continuar la franquicia de Indiana Jones con películas como «El Reino de la Calavera de Cristal» y «Dial of Destiny», parece que «La Última Cruzada» podría haber servido como una conclusión adecuada, ya que estas películas posteriores no capturaron del todo el mismo nivel de excelencia que se encuentra en la trilogía original. De hecho, Steven Spielberg emplea hábilmente siluetas y sombras para expresar emociones en lugar de depender de expresiones faciales, y el clímax de «La última cruzada» es más impactante y efectivo de lo que podría haber sido cualquier diálogo adicional.
4 La persecución en bicicleta de Tintín
Las aventuras de Tintín (2011)
En una aventura nueva y emocionante para él, la primera película animada de Steven Spielberg le permitió dar vida a sus ideas más grandiosas y menos realistas como director. Explotó hábilmente este medio, destacando particularmente en una excepcional escena de persecución en bicicleta. La mayor parte de esta emocionante persecución se captura en una única y prolongada toma que comienza con Tintín y el Capitán Haddock huyendo de una presa rota y luego navegando por las calles de una ciudad marroquí ficticia a una velocidad vertiginosa.
La escena de la persecución en bicicleta es tremendamente atractiva, ya que la cámara sigue la acción con fluidez, cambiando el enfoque entre Tintín, el Capitán Haddock y Milú en varios momentos. Si Spielberg hubiera optado por más cortes, la escena tal vez no habría transmitido la misma sensación de urgencia y peligro. Sin embargo, la flexibilidad de la animación le permite utilizar un solo plano ininterrumpido, conocido como «oner». Lamentablemente, la producción de una secuela de ‘Las aventuras de Tintín’ lleva años estancada y Spielberg ha traspasado las responsabilidades de dirección a Peter Jackson.
3 Aparece el T. Rex
Parque Jurásico (1993)
En Parque Jurásico, Steven Spielberg deliberadamente aumenta el suspenso, sabiendo que es precisamente esta anticipación la que hace que las películas de terror sean escalofriantes. Prepara hábilmente al público para la aparición del T. Rex colocando a los niños en una posición precaria cerca de la exhibición de dinosaurios, mientras la lluvia azota el techo del auto. Spielberg insinúa estratégicamente al dinosaurio que se acerca con una pata de cabra arrojada al coche y la memorable escena de los dos vasos de agua temblando con cada estruendoso paso.
Spielberg transmite mucha información visual en la primera toma del T. Rex. Muestra que el refugio del coche es sólo una fachada, que el T. Rex puede tragarse una cabra entera en segundos y que ha vuelto su atención hacia los humanos. A medida que la cámara se inclina hacia arriba para enfatizar la intimidante estatura del carnívoro, los brillantes efectos prácticos hacen el resto del trabajo, dándole vida a una antigua bestia.
2 Dolly Zoom de Brody
Tiburón (1975)
Alfred Hitchcock introdujo de manera innovadora el zoom Dolly, empleándolo esporádicamente en ‘Vértigo’ para evocar una sensación desorientadora que refleja la condición mental de su personaje Scottie. Décadas más tarde, Steven Spielberg utilizó una técnica similar de manera tan impresionante que desde entonces se le ha apodado el efecto ‘Tiburón‘. Esta toma notable ocurre durante la escena en la que Brody ve al tiburón emerger del agua en una playa bulliciosa por primera vez.
Desde la perspectiva de un amante del cine: en esa escalofriante escena, la cámara hace un acercamiento a Brody, un primer plano desorientador que me deja sintiendo su miedo y aislamiento. Es como si pudiera ver la conmoción grabada en su rostro al presenciar al tiburón, lo que provocó una respuesta de pánico instantánea. En este punto, no es sólo el miedo lo que se apodera de él; también lleva sobre sus hombros una carga de responsabilidad. Ya ha intentado cerrar las playas, pero el fracaso le pesa mucho. La muerte de Alex Kintner arroja una larga sombra sobre Brody a lo largo de Tiburón, una culpa que lleva consigo.
1 silueta contra la luna
E.T. el extraterrestre (1982)
La luna apareció en E.T. es una de las imágenes más icónicas de Steven Spielberg, y quizás sea la que resume mejor que ninguna otra su carrera. La toma combina varias de las cartas de presentación de Spielberg. Presenta una silueta audaz, una banda sonora arrolladora y un momento de cautivador asombro infantil. En manos de un director menos capaz, esta toma puede no tener el efecto deseado, pero Spielberg combina su maestría práctica con su encanto mágico.
Independientemente de su diversa trayectoria laboral, Spielberg parece particularmente cómodo con la ciencia ficción. Su habilidad para el gran espectáculo y su estilo imaginativo hacen que este género encaje perfectamente. Actualmente, Spielberg está trabajando en una película sobre ovnis que podría explorar algunos temas familiares como «E.T. el extraterrestre». Con cuatro décadas de experiencia adicional, será intrigante observar cómo aporta una nueva perspectiva a este nuevo proyecto.
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2024-09-11 23:28