10 mejores programas de televisión animados de fantasía jamás realizados

Como entusiasta experimentado de la animación que ha pasado incontables horas inmerso en el vibrante mundo de los dibujos animados, debo decir que tanto Hora de Aventura como Arcano han dejado marcas indelebles en mi corazón y mi mente.

A lo largo de los años se han creado notables series de fantasía animada, que abarcan una intrincada construcción de mundos, imágenes impresionantes y narrativas conmovedoras, que ofrecen algunas de las experiencias televisivas más excepcionales en el ámbito de la animación. A pesar del reciente aumento de popularidad de este género, todavía hay joyas ocultas de décadas pasadas que subrayan el potencial sin explotar de la fantasía animada. Estas extraordinarias series personifican una fusión armoniosa de narración inmersiva, animación superlativa y emociones desgarradoras.

Muchas series de fantasía contemporáneas parecen ser los bastiones restantes de la animación 2D tradicional en la industria actual, y las cadenas de televisión y las productoras de anime se encuentran entre los pocos que se resisten a la tendencia hacia una animación 3D más barata y rápida. Sin embargo, si bien el anime ha influido en algunas de las próximas producciones animadas más cautivadoras de Netflix, también ha habido una creciente adopción de elegantes animaciones 3D en la televisión. En esencia, la mejor televisión de fantasía animada ofrece una atractiva fusión de varios estilos de animación de diferentes épocas que transporta a los espectadores a mundos intrincadamente elaborados y muestra una habilidad artística excepcional.

10Avatar: El último maestro del aire (2005-2008)

Avatar de Nickelodeon sigue siendo una serie popular con una historia y una construcción de mundos ajustadas

Para muchos fans, tanto antiguos como nuevos, la serie «Avatar: The Last Airbender» despierta sentimientos de nostalgia. Esto se debe en parte a su aumento de popularidad en Netflix, que ha ampliado su base de fans. El atractivo perdurable de la historia se puede ver a través del desarrollo de personajes jóvenes que descubren su fuerza y ​​propósito. Entre ellos, el viaje de Zuko se destaca como un escrito notable. El arco de su personaje desafía hábilmente los temas convencionales de redención de villanos, atrayendo a los espectadores incluso antes de que se uniera al «Gaang».

Como devoto entusiasta del cine, me siento completamente cautivado por el elenco de «Avatar: The Last Airbender». Esta serie ha allanado el camino para muchos otros programas al combinar magistralmente las convenciones tradicionales de los dibujos animados con historias profundas. El escenario del programa y la construcción del mundo son nada menos que impresionantes, ya que integran a la perfección artes marciales reales en diversas formas de flexión y se inspiran en diversas civilizaciones históricas. Por encima de todo, «Avatar: The Last Airbender» profundiza en las luchas internas realistas que enfrentan los personajes entre sus valores personales y su deber, sin obligarlos nunca a ceder en ninguno de los dos.

9 Caídas de gravedad (2012-2016)

Gravity Falls es un programa hilarante y misterioso sobre la familia y el crecimiento

Episodios notables de la serie animada «Gravity Falls» abarcan su episodio inaugural, que instantáneamente establece el programa como una montaña rusa caprichosa con temas contrastantes de precaución y confianza familiar. El humor se mantiene constantemente fuera de lo común de principio a fin, presentando una variedad de elementos extravagantes como unicornios mágicos, figuras históricas atrapadas en maní quebradizo y triángulos omniscientes malévolos.

Sin embargo, en esencia, Gravity Falls trata sobre la familia y dejar atrás la infancia. El tema de los lazos familiares en peligro está perfectamente ilustrado por las historias paralelas de dos generaciones de gemelos. Los personajes no consiguen exactamente lo que quieren, como salir con la persona que les gusta de sus sueños o quedarse en Gravity Falls para siempre, pero afrontan el futuro con la cabeza en alto. Hay mucho que aprender de las dos temporadas de Gravity Falls, que contienen muchos momentos de risa a carcajadas y momentos conmovedores.

8 Fullmetal Alchemist: Hermandad (2009-2010)

FMAB es un gran anime inicial con una historia basada en una humanidad defectuosa

Fullmetal Alchemist: Brotherhood es reconocido como un anime excepcional, eclipsando a la adaptación anterior del querido manga en términos de respuesta de la audiencia. Esta serie de una sola temporada se mantiene fiel a la narrativa, que gira en torno a los errores humanos, específicamente la mala aplicación de la alquimia por parte de los hermanos Elric. La historia sigue su búsqueda de una década para rectificar las repercusiones de este error. El mal uso del poder es un motivo recurrente en esta historia, como por ejemplo cómo el dominio del coronel Roy Mustang sobre la alquimia del fuego se volvió letal cuando se vio obligado a participar en un conflicto injusto.

En Fullmetal Alchemist: Brotherhood, los protagonistas se ven envueltos en una creciente crisis nacional, al mismo tiempo que intentan expiar sus errores individuales y desafiar un régimen injusto. Esta lucha ocurre en medio de la sombra de otra fuerza con ambiciones de dominio total, dispuesta a sacrificar innumerables vidas para lograrlo. El más detestable de ellos encarna los Siete Pecados Capitales, mientras que incluso los personajes más reprensibles como Greed revelan destellos de humanidad. Esta cautivadora serie explora hábilmente una amplia gama de temas históricos, políticos y mágicos, provocando una profunda reflexión en sus espectadores.

7 Sobre el muro del jardín (2014)

Over The Garden Wall muestra un viaje profundo y silencioso a través de un mundo enigmático

La serie animada ‘Over the Garden Wall’ comparte elementos que recuerdan a programas como Gravity Falls y otras producciones de Cartoon Network debido a su entorno fantástico e impredecible. Sin embargo, tiene un tono claramente diferente. A pesar de estar comprimido en solo 10 episodios, es rico en simbolismo que muchos espectadores reconocen como un reflejo del infierno de Dante y como una narrativa a través del purgatorio. ‘Over the Garden Wall’ vuelve a contar un cuento muy conocido con un final inevitable, pero lo presenta de una manera tan fresca que invita a estudiarlo más a fondo.

En mi opinión, como entusiasta del cine, diría que «Over the Garden Wall» es la historia de un hermano mayor que lidia con el nuevo matrimonio de su madre y la llegada de su medio hermano menor, todo mientras sortea los típicos obstáculos de la adolescencia. Una fatídica noche de Halloween pone su mundo patas arriba, sumergiéndolos en un reino místico pero peligroso lleno de oscuros secretos. Aquí, el hermano mayor se embarca en un viaje de autodescubrimiento y se enfrenta a su confusión interior. Esta cautivadora serie emplea sutiles recursos literarios que la hacen a la vez intrigante e intelectualmente estimulante; sin mencionar que su atmósfera otoñal marca a la perfección el tono para una aventura inolvidable.

6 Liga de la Justicia ilimitada (2004-2006)

El punto culminante del universo animado de DC sigue siendo una querida propiedad de superhéroe

En esencia, toda la serie animada de DC se destaca notablemente, eclipsando a la mayoría de las películas de acción real producidas en el siglo XXI y posiblemente incluso superando a los equivalentes de Marvel. A pesar de la sobresaturación de contenido de superhéroes en la cultura popular, Justice League Unlimited continúa ofreciendo una experiencia conjunta única de una era anterior, ampliando la serie animada original de Justice League al incorporar personajes adicionales de DC. De hecho, representa el evento cruzado definitivo antes del enfrentamiento culminante en Avengers: Endgame.

En mi opinión, Justice League Unlimited se destaca como la mejor serie animada de DC debido a su amplio alcance narrativo. Equilibra hábilmente múltiples historias de personajes y muestra una amplia gama de héroes y escenarios de DC, al mismo tiempo que ofrece secuencias de acción emocionantes. Aunque las producciones de acción real como Marvel Cinematic Universe han captado más atención cultural, Justice League Unlimited subraya efectivamente el valor de este espectáculo. En esencia, la animación permite a los narradores lograr un impacto narrativo similar sin la necesidad de una inversión financiera sustancial en una franquicia de acción real.>

5 Amor, Muerte + Robots (2019-presente)

El formato de antología de Love, Death + Robots permite una imaginación increíble

Hace un tiempo, los animadores necesitaban un reconocimiento hace mucho tiempo, que recibieron con Love, Death + Robots. Esta serie se inspiró en programas de antología y ofrece una historia nueva en cada episodio, que abarca diversos géneros y técnicas de animación. El formato episódico brinda a los creadores la oportunidad de demostrar sus habilidades en un período de 20 minutos y ganar exposición en una plataforma amplia como Netflix. En consecuencia, las imágenes son impresionantes, insinuando las futuras proezas de las animaciones 3D y 2D, al mismo tiempo que profundizan en algunas de las historias más brutales y realistas jamás contadas a través de la animación.

Los episodios destacados de «Love, Death + Robots» presentan tramas intrincadas que giran en torno a temas como el engaño, la fuerza individual, la tecnología y el terror de lo desconocido. Sin embargo, podría decirse que la serie se define por su trío de robots, cuyos dos episodios ofrecen una perspectiva humorística sobre la inevitable mortalidad de la humanidad. Esencialmente, «Love, Death + Robots» tiene sus raíces en los reinos de la fantasía y la ciencia ficción, proporcionando una plataforma para narrativas que profundizan en los peligros y potenciales de la curiosidad y el descubrimiento, abarcando diversos temas y medios.

4 La casa del búho (2020-2023)

The Owl House es el legado de Gravity Falls que abrió camino en su género

Desarrollado por un ex artista de guiones gráficos de Gravity Falls, The Owl House muestra un estilo de animación, humor y un tema de fantasía surrealista similar. Sin embargo, The Owl House trasciende los logros de Gravity Falls al desmantelar las convenciones del género y romper los límites tácitos comunes en este tipo de programas. En línea con su representación pionera LGBTQ+, enfatiza la importancia de la confianza en uno mismo, un viaje que se desarrolla a través de los vínculos familiares y de amistad. Las interacciones entre los personajes principales son cómicas y lo que uno podría aspirar a experimentar en la vida real.

En series similares a otras convincentes, lo que hace que The Owl House se destaque es que sus personajes principales son individuos complejos con sus propias imperfecciones. Luz le miente a su madre, Eda se aísla de los demás, Amity comienza como una matona y una perfeccionista, entre otros rasgos. Sin embargo, todos logran crecer y mejorar a lo largo de la historia. El atractivo único de The Owl House radica en su entorno imaginativo, repleto de humor ingenioso que satiriza y moderniza el género, llevándolo a una nueva era.

3 Castlevania (2017-2021)

El anime Castlevania de Netflix demostró el potencial de dos géneros

En esencia, la combinación de «Castlevania» y «The Witcher» allanó el camino para una oleada de adaptaciones de videojuegos en la producción televisiva, y «Castlevania» catalizó específicamente un aumento del anime original en Netflix. Esta decisión, inicialmente considerada una medida arriesgada, ha demostrado ser fructífera. La serie de vampiros orientada a adultos profundiza en relaciones intrincadas, especialmente entre el trío principal y los parientes de Drácula, haciendo que su deber de ayudar a los demás sea más simple y más desafiante en varios momentos.

En esta cautivadora serie, titulada ‘Castlevania’, se entrelazan las batallas de poder entre vampiros y su búsqueda de una retribución justificada. Esta oscura narrativa se destaca como un hito potencial debido a su interpretación de personajes como Lisa y Trevor, que se debaten entre ayudar a las personas que les tienen miedo y a los de su propia especie. La serie se destaca por su impresionante animación, particularmente durante las intensas escenas de acción en los finales de las temporadas 2 y 3. Dado su éxito, no sorprende que naciera una serie derivada de ‘Castlevania’, y su impacto de gran alcance será evidente pronto.

2 Hora de aventuras (2010-2018)

La hermosa historia de Hora de aventuras es feliz y melancólica al mismo tiempo

A primera vista, «Hora de Aventura» parece ser una brillante serie de dibujos animados que presenta numerosas aventuras independientes que generalmente concluyen con una moraleja clara y, a veces, historias subversivas ocultas dentro de cada episodio. Comparte el espíritu caprichoso de programas como «Gravity Falls» y «Over the Garden Wall», pero con su propio estilo distintivo, presentando a los espectadores una tierra extraña habitada por gente de dulces, vampiros y reyes de hielo. Sin embargo, debajo de este exterior alegre, “Hora de Aventura” transmite sutilmente una sensación de melancolía a medida que aprendemos más sobre los personajes principales y el mundo que habitan, con ciertos episodios ahondando en temas más tristes.

En pocas palabras, el giro principal de la trama de «Hora de Aventura» arroja luz sobre el concepto de muerte y renovación, siguiendo el viaje de Finn y Jake a través de numerosas aventuras en las que adquieren conocimientos sobre el heroísmo y la compasión. El extenso elenco de personajes secundarios del programa, incluidos la Dulce Princesa, el Rey Helado y Marceline, también comparten sus historias de soledad que resuenan con experiencias de la vida real. Esencialmente, “Hora de aventuras” se aprecia mejor por episodio, ya que sus temas más profundos se van revelando gradualmente con el tiempo.

1 Arcano (2021-2024)

Arcane cambió el juego de animación en Netflix con su estilo e historia impecables

Después del éxito de Castlevania de Netflix en la intersección de los videojuegos y la animación, la siguiente gran sensación fue Arcane. Es justo decir que este espectáculo dejó a todos hechizados. La anticipación por la temporada 2 de Arcane es palpable, ya que promete concluir la historia del conflicto de larga data entre el próspero y próspero reino de Piltover y el tóxico y sin fondos suficientes del mundo subterráneo de Zaun. La narrativa y la animación de Arcane son ampliamente elogiadas por ser casi perfectas, llevando los límites de los gráficos de tecnología informática a niveles sin precedentes.

Más allá de su sorprendente retrato de la división de clases dentro de su entorno, Arcane profundiza en la compleja dinámica entre las hermanas Vi y Powder/Jinx. A medida que, sin darse cuenta, se enredan en una lucha creciente y peligrosa, su vínculo tenso choca con sus diferentes perspectivas sobre el clima sociopolítico de Piltóver. La serie entrelaza hábilmente este tema de las relaciones fracturadas con el telón de fondo de creencias personales sobre cuestiones sociales, lo que da como resultado una narrativa convincente y rica en capas. Pocos habrían predicho que una adaptación de League of Legends podría figurar entre las mejores series animadas de fantasía jamás realizadas, pero la animación sirve como medio para superar constantemente las expectativas.

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2024-09-10 20:19