Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el sombrío mundo del cine negro, puedo decir con confianza que estas dos obras maestras, «Taxi Driver» y «Chinatown», se destacan como ejemplos incomparables del resurgimiento del género en la década de 1970.
En tiempos más contemporáneos, el cine neo-noir ha ganado prominencia, reviviendo el atractivo y la fama del género clásico del cine negro. Los años 70 marcaron un auge en las producciones neo-noir, lo que los convirtió en una era definitoria para esta nueva ola. Sin embargo, es esencial reconocer que estas películas modernas deben su existencia a las obras originales del género negro y a los actores que dieron forma a los tipos de personajes recurrentes que vemos hoy en la pantalla. Las películas de cine negro más emblemáticas se hicieron predominantemente entre las décadas de 1940 y 1960, lo que significa que muchas estrellas de la Edad de Oro de Hollywood aparecieron en estos thrillers policiales.
A pesar de elementos persistentes como el misterio, la intriga y los inframundos criminales, el género neo-noir ofrece mucha más profundidad. Las décadas de 1970 y 1980 marcaron un resurgimiento del cine negro, siendo estas décadas particularmente significativas en el resurgimiento de este estilo. Explorar el rico entramado del cine neo-noir puede ser un desafío debido a su popularidad duradera desde la década de 1970, pero profundizar en algunas películas clásicas de esa época es un excelente punto de partida (como sugiere BFI). Muchas películas producidas durante esta época han dejado una huella indeleble en el cine policial y muestran un talento excepcional entre actores y directores.
10 Harry el sucio (1971)
Dirigida por Don Siegel.
En la película Harry el sucio, se muestran algunas de las frases más memorables de la carrera de Clint Eastwood, con su personaje, Harry Callahan, pronunciando el icónico «¿Me siento afortunado hoy? ¿Es esa tu pregunta?» discurso. Estrenada a principios de la década, Harry el Sucio explora una perspectiva única sobre la aplicación de la ley y el sistema judicial estadounidense, que algunos ven como una película que idealiza el funcionamiento más allá de la ley y sin el debido proceso adecuado. Sin embargo, también puede interpretarse a través de la lente del cine neo-noir, retratando a Harry como el último defensor de una ideología obsoleta y fallida.
Inspirándose en la escalofriante historia de la vida real del Asesino del Zodíaco, la película «Harry el Sucio» ofrece una gran cantidad de emocionantes secuencias de acción y persecuciones a alta velocidad que la hacen tan apasionante como cualquier película criminal de primer nivel. Un éxito de taquilla, «Harry el Sucio» tiene un legado complejo y ha impactado significativamente a muchos otros thrillers, como «Zodiac», que hace referencia indirecta a «Harry el Sucio» en su guión. Este personaje icónico jugó un papel fundamental para ayudar a Eastwood a liberarse de los límites del género cinematográfico occidental.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Tomates podridos |
| Harry el sucio (1971) | 89% | 90% |
9 Consigue a Carter (1971)
Dirigida por Mike Hodges
En una de las mejores películas británicas del género neo-noir, «Get Carter» presenta a Michael Caine como Jack Carter, un criminal despiadado que viaja de regreso a su ciudad natal al enterarse de las circunstancias sospechosas que rodearon la muerte de su hermano. A pesar de que ninguno de los personajes de «Get Carter» es un modelo de virtud, Jack Carter encarna al típico héroe neo-noir duro e insensible que no se detendrá ante nada para buscar venganza. Sin embargo, siguiendo el molde neo-noir, está destinado al dolor y se encuentra con una serie de incidentes terribles en cada momento.
En el año 2000 se estrenó una nueva versión de la película «Get Carter» con Sylvester Stallone en el papel principal. Sin embargo, esta versión se quedó corta en comparación con la película original. Películas como las dirigidas por Guy Ritchie, particularmente aquellas que pertenecen al género de películas de gánsteres de caballeros, comparten más similitudes con “Get Carter”. Estos pueden considerarse sucesores espirituales de la película británica. En resumen, «Get Carter» es una contribución contundente y sombría al género neo-noir, y su violencia gráfica y ausencia de elementos típicos del thriller la distinguen de muchas películas estadounidenses populares.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Consigue a Carter (1971) | 87% | 84% |
8 El largo adiós (1973)
Dirigida por Robert Altman
La película de Robert Altman «The Long Goodbye» conversa directamente con películas negras clásicas de décadas anteriores, centrándose en el personaje icónico Philip Marlowe, pero presentando una perspectiva completamente nueva. Marlowe, famoso por Humphrey Bogart en «El gran sueño», suele ser retratado como un héroe tranquilo, seguro de sí mismo e increíblemente inteligente que suele estar un paso por delante de los villanos. Sin embargo, la interpretación que Elliott Gould hace del detective no podría ser más diferente.
Ambientada en la década de 1970 y no en las épocas del cine negro convencional de las décadas de 1940 y 1950, «The Long Goodbye» presenta a Marlowe como un personaje algo torpe que parece alejado de los cambios culturales y sociales que suceden a su alrededor. Esta interpretación de Marlowe encontró una fuerte resistencia cuando la película se estrenó inicialmente, pero en las últimas décadas, esta perspectiva ha evolucionado. Hoy en día, «The Long Goodbye» es ampliamente considerada como una de las películas que encarnan perfectamente el género neo-noir y resumen las perspectivas cambiantes sobre el protagonista del cine negro.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El largo adiós (1973) | 95% | 87% |
7Sérpico (1973)
Dirigida por Sidney Lumet
La película titulada «Serpico» está basada en una historia real de corrupción dentro del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York, centrándose en la vida de Frank Serpico, un detective interpretado por Al Pacino. Este oficial enfrenta amenazas persistentes y finalmente resulta herido debido a su postura implacable contra la participación en las prácticas corruptas del departamento. A pesar de intentar escalar el problema a través de autoridades superiores o incluso de los medios de comunicación, se encuentra en peligro cuando la red de personas que protegen a los agentes inmorales se extiende más allá de lo que anticipa.
Al Pacino ofrece una interpretación notable como Serpico, desviándose ligeramente de sus papeles anteriores pero demostrando su versatilidad como actor. Si bien es posible que Serpico no siempre siga el camino correcto durante las investigaciones de la película, no es el personaje el culpable, sino el defectuoso sistema de justicia que debería haberlo apoyado. A pesar de hacer declaraciones contundentes sobre la aplicación de la ley estadounidense, Serpico cae dentro del género neo-noir debido a su melancolía y cinismo generalizados que recorren toda la narrativa.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Sérpico (1973) | 93% | 88% |
6 cuerdas (1971)
Dirigida por Alan J. Pakula
En una de las películas más notables de Donald Sutherland, «Klute», Jane Fonda ofrece una interpretación igualmente sobresaliente que se ha vuelto icónica para ambos actores. Esta obra maestra neo-noir, que ha dado forma significativamente a sus carreras, presenta a Fonda como Bree Daniels, una joven que impacta profundamente la vida del detective privado John Klute (Sutherland). La película no trata sólo sobre el crimen en torno al cual gira sino también sobre la trágica relación entre Klute y Daniels. Una pieza oscura y pertinente, «Klute» sigue siendo relevante hoy en día. Además, Fonda recibió el premio a la Mejor Actriz en los Premios de la Academia por su poderosa interpretación en esta película.
Adelantada a su época, la película «Klute» profundiza en temas como la vigilancia y la inquietud, características ahora comunes en los dramas criminales modernos debido al auge de los dispositivos de grabación y seguimiento. Si bien el personaje principal de la película, Klute, simboliza una era que ya pasó, el mensaje central de la película se alinea más con las ideas de Daniels. Ella lidia con la tensión entre su anhelo de libertad y seguridad, un tema importante en los Estados Unidos durante ese tiempo.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Klúte (1971) | 93% | 80% |
5 movimientos nocturnos (1975)
Dirigida por Arthur Penn.
Tras el éxito de Gene Hackman en el género neo-noir con ‘The French Connection’, unos años más tarde protagonizó ‘Night Moves’. En esta película, Harry Moseby, interpretado por Hackman, reside en Los Ángeles y trabaja como investigador privado, en lugar de detective de la policía de la ciudad de Nueva York. Este cambio de ubicación le da a su personaje más flexibilidad en lo que respecta a los métodos de investigación, ya que no está sujeto a las mismas restricciones legales. Con el tiempo, ‘Night Moves’ ha recibido cada vez más elogios tanto de la crítica como del público, particularmente por su final abierto que invita a la reflexión y la compleja red de eventos retratados en la película.
A pesar de que Harry no es tan violento ni moralmente cuestionable como algunos de los otros personajes de Hackman, su interpretación se vuelve más lamentable y desalentadora mientras lucha por comprender las actividades criminales que lo rodean. A menudo es burlado por quienes lo explotan y le resulta difícil adherirse a los valores que aprecia profundamente. Esto hace que sea difícil simpatizar con Harry, dado que a menudo parece empeorar su propia situación. La cautivadora actuación de Hackman añade una capa extra de desolación al personaje.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Movimientos nocturnos (1975) | 84% | 71% |
4 Wanda (1970)
Dirigida por Bárbara Loden
Barbara Loden es la escritora, directora y protagonista de la película «Wanda«. Este clásico de culto subestimado explora la historia de Wanda Goronski, una joven que abandona a su marido para vivir una aventura solitaria que recuerda a «Bonnie y Clyde«. A diferencia de la mayoría de los neo-noirs y thrillers sobre crímenes urbanos ambientados en ciudades como Nueva York o Los Ángeles, «Wanda» es única ya que se desarrolla en los paisajes rurales de Pensilvania, menos representados. Aunque a menudo se pasa por alto en las discusiones sobre el género neo-noir, «Wanda» ciertamente vale la pena considerarla.
Por delante de sus pares contemporáneos, la película Wanda explora la influencia duradera de las películas policiales de Hollywood con un intenso realismo que la distingue. Debido a las limitaciones presupuestarias, conlleva un sentido de urgencia que no suele verse en proyectos similares. A diferencia de algunas percepciones, Wanda no es únicamente una víctima de un crimen, sino más bien una participante activa en su propia historia.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Wanda (1970) | 92% | 70% |
3 La conexión francesa (1971)
Dirigida por William Friedkin
En una progresión de los detectives negros tradicionales, el personaje de Gene Hackman, Jimmy «Popeye» Doyle, traspasa los límites hacia el reino de un antihéroe en toda regla debido a su complejidad moral. El director William Friedkin profundizó en la corrupción policial con este personaje en su trabajo posterior, Vivir y morir en Los Ángeles. Estos proyectos han dado forma significativamente al género neo-noir, convirtiendo a Doyle en una figura definitoria del arquetipo de agente de la ley moralmente cuestionable.
En la película conocida como «La conexión francesa», hay una inolvidable escena de persecución de autos filmada en la ciudad de Nueva York, lo que contribuye a la sensación cruda y auténtica de la película. Este estilo valiente ayudó a «The French Connection» a ganar múltiples premios Oscar a Mejor Película, Director y Actor. Con el tiempo, la amplia aprobación crítica y popular que recibió esta película ha asegurado su continua relevancia en nuestra conciencia cultural. La cinematografía y el diseño de sonido de «The French Connection» son más dinámicos e intensos que las películas negras habituales, lo que la hace destacar entre la multitud.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La conexión francesa (1971) | 96% | 87% |
2 Taxista (1976)
Dirigida por Martín Scorsese
Tras su triunfo inicial en colaboración en «Mean Streets» en 1973, Martin Scorses y Robert De Niro se reunieron para la película aclamada por la crítica «Taxi Driver». Esta película jugó un papel fundamental en la consolidación de su asociación como una de las parejas más ilustres del cine. Entre las obras colaborativas de Scorsese y De Niro, se destaca «Taxi Driver». Esta distinción surge del excepcional guión de Paul Schrader, quien magistralmente provoca tanto repulsión como compasión por el personaje de De Niro a lo largo de la película. Si bien existe cierta discusión sobre la categorización de “Taxi Driver” como una película neo-noir, exhibe muchas de estas características.
En contraste con los héroes negros tradicionales, el personaje de De Niro, Travis Bickle en Taxi Driver, refleja las aprensiones características del cine neo-noir, en particular la creciente preocupación por los individuos que residen más allá de las fronteras sociales. Producciones modernas como Joker, Fight Club y The King of Comedy deben su existencia en cierta medida a las bases sentadas por Taxi Driver. La descripción que hace la película de la desilusión, el aislamiento y la violencia recurrente solidifica su estatus como una obra fundamental dentro del género neo-noir.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Taxista (1976) | 89% | 93% |
1 barrio chino (1974)
Dirigida por Roman Polanski
Jack Nicholson ha interpretado numerosos personajes icónicos, pero Jake de “Chinatown” está casi en la cima de esta lista. Junto a Faye Dunaway como Evelyn Mulwray-Cross, Nicholson ofrece una actuación convincente. Evelyn, un personaje seductor con un oscuro secreto, poco a poco va revelando sus verdades ocultas a medida que se desarrolla la trama de «Chinatown». Al igual que otros neo-noirs de los años 70, «Chinatown» tiene su sede en Los Ángeles, y el misterio central se alinea con los problemas predominantes de esa época, reflejando las preocupaciones contemporáneas de los años 70.
En la lucha por el poder sobre los recursos hídricos de Los Ángeles, los ciudadanos comunes y corrientes a menudo se ven envueltos en este conflicto sin saberlo. Al igual que los personajes moralmente complejos de las tradicionales historias de detectives negros, Jake navega por una línea borrosa entre el bien y el mal mientras se esfuerza por hacer lo que es justo.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Barrio chino (1974) | 98% | 93% |
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2024-09-25 17:08