Como alguien que ha pasado incontables horas inmerso en el mundo del cine occidental, debo decir que “High Plains Drifter” de Clint Eastwood y “El Topo” de Alejandro Jodorowsky son dos películas que han dejado una huella imborrable en el género.
Así como varios géneros cinematográficos tienen subcategorías distintas, el género occidental también cuenta con varios subtipos populares y menos conocidos. Los subgéneros occidentales notables incluyen los neooccidentales, los westerns revisionistas y los spaghetti westerns. Algunos subgéneros occidentales menos comunes son los westerns ácidos, los westerns de pastel de carne y los westerns extraños. La crítica de cine Pauline Kael introdujo el término «western ácido» en 1971 en su reseña de la película El Topo de Alejandro Jodorowsky.
Durante la década de 1990, Jonathan Rosenbaum desarrolló el concepto de películas de «western ácido». Los identificó como un subgénero de westerns revisionistas que reflejaban las creencias contraculturales que prevalecían en los años 60 y 70. Estas películas a menudo exhiben una cualidad onírica o alucinatoria, realzada por el uso de imágenes surrealistas. Rosenbaum señaló además que mientras los westerns tradicionales describían un viaje hacia el Oeste como un camino hacia la liberación personal y la riqueza, los westerns ácidos presentan este viaje como un camino hacia la muerte. Ejemplos notables de este género cinematográfico incluyen High Plains Drifter de Clint Eastwood, Dead Man de Jim Jarmusch y Pat Garrett y Billy the Kid de Sam Peckinpah.
10 Walker es una película biográfica occidental ácida posmoderna (1987)
- Clasificación IMDb: 6,6
En los años 80, yo, como un personaje de juego que sube de nivel, me encontré haciéndome un nombre como cineasta con dos películas icónicas, «Repo Man» y «Sid and Nancy». Ahora, estas películas se consideran clásicos de culto. En 1987 asumí mi proyecto más atrevido hasta el momento: la dirección de «Walker». En esta película biográfica del oeste ácido posmoderno, Ed Harris asumió el papel de William Walker, un médico, abogado y periodista estadounidense. En el año 1855, Walker dirigió un grupo de mercenarios a la victoria en la guerra civil de Nicaragua, tomando el control del país.
Estrenada inicialmente, la película titulada «Walker» fue un fracaso catastrófico en taquilla, generando sólo alrededor de 300.000 dólares en comparación con su presupuesto de producción de 6 millones de dólares. Los críticos generalmente criticaron la película, a menudo criticando su dirección y su estilo audaz. La respuesta desfavorable a «Walker» afectó significativamente la carrera de Cox como director, lo que lo llevó a no volver a dirigir otra película notable. Sin embargo, al igual que «Repo Man» y «Sid and Nancy», «Walker» se ha ganado un culto a lo largo de los años. Como señaló Glenn Erickson, el enfoque poco convencional de «Walker» hacia su tema encontró pocos partidarios entre los críticos. La película fue tildada de propaganda y en gran medida ignorada por un Estados Unidos contento con la realidad retratada en las noticias de televisión. En el clima político actual, la retórica de William Walker que aboga por que Estados Unidos difunda la libertad a través de la fuerza suena como un discurso moderno: un anacronismo al revés.
9 El viaje en el torbellino se hizo por 75.000 dólares (1966)
- Clasificación IMDb: 6,4
El notable cineasta Roger Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos directores y actores en Hollywood, incluidos Monte Hellman y Jack Nicholson. Durante la década de 1960, colaboró con estos dos talentos en la producción de dos películas del oeste, a saber, «The Shooting» y «Ride in the Whirlwind«. Estos primeros westerns ahora se reconocen como algunos de los primeros ejemplos de lo que se conoció como westerns ácidos dentro del mundo del cine.
Como cinéfilo apasionado, me encuentro inmerso en la cruda y apasionante historia de «Ride in the Whirlwind». Esta cautivadora historia sigue a tres vaqueros que son identificados erróneamente como forajidos, lo que desencadena una implacable persecución por parte de una pandilla. La película fue un trabajo de amor para el director Hellman, creada con un presupuesto asombroso de sólo 75.000 dólares. A pesar de la apatía inicial en Estados Unidos, «Ride in the Whirlwind» tocó la fibra sensible en Francia, donde fue aclamada como una de las diez mejores películas del año por la prestigiosa revista de cine «Cahiers du cinéma». La respuesta positiva en Francia allanó el camino para que la película desarrollara una base de fans dedicada en los EE. UU., lo que finalmente le valió el reconocimiento como una obra innovadora en el subgénero del cine occidental ácido.
8 El rodaje fue el primer western ácido del cine (1966)
- Clasificación IMDb: 6,5
Siguiendo de cerca a «Ride in the Whirlwind», la película de Monte Hellman, «The Shooting», a menudo es aclamada como el western ácido inaugural del cine. Con un presupuesto de producción de sólo 75.000 dólares, esta película narra la intrigante historia de una mujer con un pasado oculto que convence a dos mineros para que se unan a ella en un acto de venganza. Sin embargo, a medida que se desarrollan sus acciones impredecibles, los mineros empiezan a sospechar de sus verdaderas intenciones.
Al igual que «Ride in the Whirlwind«, «The Shooting» inicialmente no se estrenó en los cines de Estados Unidos, pero tuvo un éxito moderado en Francia. Curiosamente, ambas películas no llegaron a los cines estadounidenses hasta principios de la década de 1970, cuando Jack Nicholson ya se había establecido como una estrella prominente. El crítico David Pirie de «Time Out» describió «The Shooting» como «quizás el primer western que realmente merece ser llamado existencial… Hellman intensifica magistralmente la atmósfera y las implicaciones». de la ‘búsqueda’ hasta que se vuelve abrumadoramente significativa… Lo que Hellman logró fue tomar los elementos fundamentales del western y emplearlos, sin disminuir ni destruir su potencia, como base para una narrativa dramática que recuerda a Kafka.
7 Bad Company deconstruye la mitología de Occidente (1972)
- Clasificación IMDb: 6,9
Como ferviente admirador que mira hacia atrás, no puedo evitar recordar la época dorada de Hollywood a finales de los 60 y principios de los 70, donde surgió un talento prometedor como Robert Benton. Escribió algunos guiones verdaderamente notables para películas icónicas como «Bonnie y Clyde», «Había un hombre torcido…» y «¿Qué pasa, doctor?» Un avance rápido hasta 1972, Benton dejó su huella como director de largometrajes con la valiente película del oeste, «Bad Company». En esta película, me sentí cautivado por la interpretación que hizo Barry Brown de Drew Dixon, un joven honorable cuya familia religiosa buscó consuelo para él en Occidente durante la Guerra Civil estadounidense. A lo largo de su viaje, Drew se ve envuelto en un variopinto grupo de vagabundos de espíritu libre, liderados por el carismático Jake Rumsey, interpretado por Jeff Bridges.
A pesar de no ser un éxito financiero, la película «Bad Company» recibió elogios de la crítica, especialmente por su guión bien elaborado. El Writers Guild of America incluso nominó a «Bad Company» al premio al Mejor Drama Escrito Directamente para la Pantalla. Esta película se destaca por desafiar la imagen romántica del oeste americano y el estilo de vida fuera de la ley en las películas de género occidental. Como señaló Jeff Stafford, «Bad Company» se ha ganado una reputación más positiva con el tiempo, y algunos críticos creen que es el mejor trabajo de Robert Benton, superando incluso a películas como «The Late Show», «Kramer vs. Kramer» y «Places». en el Corazón.
6 La posición crítica del trabajador contratado ha mejorado significativamente con el tiempo (1971)
- Clasificación IMDb: 6,9
Conocido principalmente por sus innovadores papeles actorales durante la era del Nuevo Hollywood, Peter Fonda también fue un director de cine que realizó tres películas notables. Entre ellos se encuentra «The Hired Hand», un valiente western que marcó su debut como director. En esta película, Fonda interpreta a Harry Collings, un hombre que vaga por Estados Unidos durante siete años. Al decidir regresar a casa con su esposa, espera volver a la tranquilidad, pero pronto se enfrenta a una decisión difícil sobre sus lealtades y prioridades.
Al principio, «The Hired Hand» tuvo problemas en taquilla y recibió opiniones encontradas de los críticos. Sin embargo, la actuación de Warren Oates fue muy elogiada, lo que le valió nominaciones a Mejor Actor de Reparto tanto de los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine como de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Con el tiempo, la reputación crítica de la película creció, en parte debido al respaldo de Martin Scorsese. El trabajo de restauración iniciado por The Film Foundation de Scorsese en 2001 también ayudó a que la película fuera más accesible a un público más amplio.
5 La propuesta es uno de los mejores westerns de Australia (2005)
- Clasificación IMDb: 7,3
Bajo la dirección del director John Hillcoat, The Proposition se desarrolla como una cruda historia de estilo occidental, con Ray Winstone interpretando al Capitán Morris Stanley. En esta historia, cuando Stanley detiene al notorio bandido Charlie Burns, representado por Guy Pearce, le presenta a Burns un escalofriante ultimátum: o mata a su hermano mayor, Arthur Burns, en nueve días, o su hermano menor, Mike Burns, se enfrentará a una espantosa ejecución pública. . Emily Watson, David Gulpilil y Danny Huston completan el excepcional reparto secundario.
Durante la década de 2000, al igual que muchos westerns que se estrenaron, la película titulada «The Proposition» no tuvo buenos resultados en taquilla. Sin embargo, recibió notables elogios de la crítica. En el Festival de Cine de Venecia, «The Proposition» recibió el Premio Gucci por el guión de Nick Cave. La película obtuvo 12 nominaciones a los premios del Australian Film Institute y ganó en cuatro categorías: Mejor banda sonora original, Mejor diseño de producción, Mejor diseño de vestuario y Mejor fotografía. Steven Rea de «The Philadelphia Inquirer» elogió la película afirmando que «The Proposition«, al ser una exploración reflexiva y violenta de la justicia, la familia y el ciclo de retribución, es una adición ingeniosamente diseñada al género de los cuentos morales de seis disparos.
4 Bob Dylan escribió «Knockin’ on Heaven’s Door» para Pat Garrett y Billy the Kid (1973)
- Clasificación IMDb: 7,2
La película de Sam Peckinpah «The Wild Bunch» allanó el camino para el surgimiento del género occidental revisionista en Hollywood. Cuatro años después, Peckinpah dirigió otro influyente western titulado «Pat Garrett and Billy the Kid». A menudo referido como un ‘western con un toque’, «Pat Garrett and Billy the Kid» presenta a James Coburn como Pat Garrett, un agente de la ley contratado por un grupo rico de ganaderos de Nuevo México para capturar a su antiguo amigo, Billy the Kid, interpretado por Kris Kristofferson.
Durante el rodaje de ‘Pat Garrett and Billy the Kid’, el director Sam Peckinpah chocaba frecuentemente con el estudio MGM. Al final, MGM tomó el control de la edición y alteró la versión original de Peckinpah. Peckinpah y su equipo rechazaron en gran medida esta edición revisada, lo que provocó un pobre rendimiento de taquilla y críticas críticas. A pesar de esto, la película logró conseguir nominaciones a dos premios BAFTA, un premio Grammy y un premio a la mejor banda sonora original. La canción de Bob Dylan «Knockin’ on Heaven’s Door» alcanzó una popularidad significativa. En la década de 1980, la versión de la película de Peckinpah se estrenó en vídeo casero, obteniendo comentarios positivos. La revista ‘Empire’ clasificó a ‘Pat Garrett y Billy the Kid’ como la 126ª mejor película jamás realizada.
3 Dead Man es un western ácido del cineasta favorito de culto Jim Jarmusch (1995)
- Clasificación IMDb: 7,5
Jim Jarmusch, un director de renombre en los círculos del cine independiente, no suele asociarse con éxitos de taquilla. En cambio, ha creado numerosas piezas atemporales dentro del ámbito del cine independiente estadounidense que eventualmente se convirtieron en favoritas de culto. Una de esas películas es su distintivo western titulado «Dead Man«, en el que Johnny Depp interpreta a William Blake, un hombre fugitivo acusado de asesinato. Durante su fuga, Blake se encuentra con Nobody, un guía nativo americano que lo ayuda en su viaje espiritual.
La película titulada «Dead Man» inicialmente enfrentó una respuesta tibia en la taquilla, y los críticos ofrecieron una mezcla de críticas positivas y negativas. Muchos encontraron desconcertante la enigmática y psicodélica trama de la película. Sin embargo, Robby Müller recibió elogios por su excepcional cinematografía, obteniendo galardones como Mejor Fotografía de los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. «Cahiers du cinéma» sitúa a «Dead Man» entre las diez mejores películas del año. Además, fue nominada a cuatro premios Film Independent Spirit Awards. Con el tiempo, el respaldo de críticos como Jonathan Rosenbaum y A. O. Scott ayudaron a mejorar su reputación crítica. Steven Schneider finalmente incluyó «Dead Man» en su libro «1001 películas que debes ver antes de morir».
2 Clint Eastwood dirige su primer western con High Plains Drifter (1973)
- Clasificación IMDb: 7,4
Clint Eastwood, figura destacada del cine occidental, se convirtió en un símbolo del género a través de sus papeles en series como «Rawhide» y películas como «Dollars Trilogy» de Sergio Leone. En 1973, el propio Eastwood dirigió su primer western, la película «High Plains Drifter». Conocido como un «western ácido», «High Plains Drifter» presenta a Eastwood como un misterioso recién llegado que llega al pequeño pueblo de Lago. La gente del pueblo lo contrata para protegerlos de la llegada de tres forajidos, pero el extraño descubre que Lago esconde algunos secretos siniestros y tiene la intención de vengarse de ellos.
La película titulada «High Plains Drifter» fue un gran éxito de taquilla y se situó entre los westerns con mayores ganancias de los años 70. Obtuvo respuestas positivas de los críticos que admiraron su nueva perspectiva sobre el género occidental tradicional, presentando un giro innovador a la trama de venganza común dentro del arco narrativo occidental. Sin embargo, no todas las reacciones fueron favorables, ya que el debut como director de Clint Eastwood en una película del oeste fue criticado por John Wayne, quien lo consideró una falta de respeto hacia el oeste americano. En 2008, «High Plains Drifter» fue reconocida por el American Film Institute y incluida en su lista de las mejores películas occidentales de la historia del cine estadounidense.
1 El Topo es el mejor western ácido del cine (1970)
- Clasificación IMDb: 7,2
La película clásica de culto «El Topo», dirigida por Alejandro Jodorowsky, se destaca como el western más alucinante jamás realizado. En esta película, el propio Jodorowsky interpreta a El Topo, un enigmático pistolero vestido de negro que viaja a través de un paisaje místico del Lejano Oeste, encontrándose con una serie de personajes peculiares en el camino. «El Topo» se distingue por sus imágenes oníricas, su profundo simbolismo religioso y la fusión de las filosofías oriental y occidental.
La película «El Topo», que inicialmente causó revuelo debido a sus representaciones gráficas de violencia y contenido para adultos, estuvo restringida en gran medida de las proyecciones del cine convencional. Nunca apareció en las pantallas plateadas de su tierra natal, México, y solo se pudo encontrar en cines artísticos de todo Estados Unidos. Durante años, siguió siendo una película poco vista hasta su lanzamiento en video casero en 2007. Sin embargo, a pesar de ser relativamente desconocida, «El Topo» ha conseguido el reconocimiento como uno de los westerns más destacados del cine internacional. Aparece en el libro de Steven Schneider «1001 películas que debes ver antes de morir» y, en 2007, Roger Ebert la agregó a su estimada lista de «Grandes películas».
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2024-09-21 06:08