Como alguien que creció en los años 90 y trabajó innumerables horas en el comercio minorista, puedo decir con todo el corazón que «Clerks» resonó en mí como ninguna otra película. La descripción cruda y honesta de las luchas del día a día al trabajar en una tienda de conveniencia encapsuló perfectamente mis propias experiencias. ¡Es como si Kevin Smith tuviera una bola de cristal en mi vida!
Muchas películas de la década de 1990, a menudo denominadas «películas de la vida cotidiana», fueron notables porque profundizaron en personajes realistas, momentos conmovedores y situaciones que recuerdan los acontecimientos cotidianos de esa época. Estas películas enfatizaron la importancia de sucesos pequeños, aparentemente sin importancia, que dan forma a nuestra vida diaria, en lugar de depender de tramas sensacionalistas o dramáticas. Este enfoque fue evidente en los favoritos de culto de la década de 1990 que reflejaban la mentalidad sin rumbo de los jóvenes adultos desilusionados de la Generación X y los dramas sinceros que se centraban en las historias personales de sus personajes.
En la década de 1990, varios actores destacados aparecieron en nuestras pantallas con historias cotidianas y sentidas que resumían el espíritu de la última década del siglo XX. Al ser un período marcado por cambios significativos antes de la adopción generalizada de Internet, estas películas reflejaron una era recién pasada, reflejando el entorno social y cultural de esa época. Desde producciones independientes de cineastas en ciernes hasta actuaciones premiadas de leyendas como Jack Nicholson, la década de 1990 contó con una gran cantidad de películas sobre la vida cotidiana.
10 flojo (1991)
Dirigida por Richard Linklater
Richard Linklater contribuyó significativamente al auge del cine independiente durante la década de 1990 al lanzar el estreno de «Slacker«. Esta película, junto con «Sexo, mentiras y cintas de vídeo» de Steven Soderbergh, mostró un enfoque cinematográfico de bricolaje (hágalo usted mismo), financiado principalmente por la familia y los amigos de Linklater (como se detalla en el Sexo, mentiras y cintas de vídeo). em>Austin Chronicle). Este método innovador animó a otros cineastas a seguir su ejemplo, demostrando que tener un estudio importante no siempre era necesario para hacer una película. «Slacker» se desarrolla en un solo día y ofrece una visión realista de las vidas de varios personajes excéntricos en Austin, Texas.
En mi opinión, mientras recorría «Slacker» de Richard Linklater, me sentí arrastrado a un recorrido vertiginoso por las vidas y conversaciones poco convencionales de un grupo diverso de bohemios menores de 30 años. Esta película ofrece un vistazo fugaz a su existencia única, sin detenerse demasiado en ningún grupo. La película presenta personajes intrigantes como un entusiasta de los ovnis que sostiene apasionadamente que Estados Unidos aterrizó en la luna en la década de 1950 y un anciano anarquista que desarrolla una amistad improbable con un ladrón que intenta irrumpir en su casa. «Slacker» combina magistralmente humor poco convencional con misterios políticos y filosóficos. Aunque no impone su riqueza temática a los espectadores, los temas subyacentes de la alienación social y la marginación política entrelazan estas viñetas, creando una narrativa cohesiva que deja una impresión duradera.
9 mordiscos de realidad (1994)
Dirigida por Ben Stiller
La década de 1990 se caracterizó por un grupo de miembros de la Generación X cínicos, desilusionados y relajados. Esta generación se vio significativamente afectada por el surgimiento de subculturas como el punk, el grunge y el cine independiente. Una película que capturó eficazmente las vidas sin rumbo de los recién graduados universitarios durante este período fue «Reality Bites», una comedia romántica sobre momentos de la vida. Protagonizada por Ben Stiller, Ethan Hawke y Winona Ryder, «Reality Bites» fue un verdadero quién es quién de las estrellas prometedoras de la década de 1990 y una potente representación de las luchas profesionales y de estilo de vida que enfrentaron los adultos jóvenes durante este tiempo.
En el papel de un cineasta ambicioso llamado Ryder, que crea un documental sobre sus compañeros de cuarto, la estructura narrativa de «Reality Bites» ofreció una perspectiva única de la vida cotidiana de sus personajes en apuros. La existencia a la deriva de Troy (Hawke) a través de trabajos mal pagados y la serie de fugaces encuentros románticos de Vickie (Janeane Garofalo) describían a individuos anhelando un propósito en sus carreras y vidas amorosas. Por el contrario, el personaje de Stiller, Michael, interpretó a alguien con sentido de dirección mientras trabajaba en un canal similar a MTV llamado Your Face. Sin embargo, parecía que a cada personaje de «Reality Bites» le faltaba algún elemento esencial.
8 Tan bueno como parece (1997)
Dirigida por James L. Brooks
En la comedia romántica «Mejor imposible», Jack Nicholson y Helen Hunt realizaron actuaciones sobresalientes que les valieron los premios Oscar al Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente. Esta película, a diferencia de muchas otras de su género, ofreció una visión refrescante al centrarse en la vida cotidiana de sus personajes en lugar de depender de una historia extravagante. Como resultado, el público pudo relacionarse más íntimamente con los complejos personajes Melvin Udall (Nicholson), un novelista romántico misántropo con TOC, y Carol Connelly (Hunt), una de las pocas personas que pudo soportar su duro comportamiento. .
En «As Good as It Gets», la atención se centró en el desarrollo del personaje mientras los problemas de salud mental de Melvin se yuxtaponían con los desafíos de Carol al cuidar de su hijo asmático. La trama de la película, centrada en las luchas cotidianas y la agitación emocional de ambos personajes, proporcionó una experiencia emocional más genuina y con la que los espectadores podían identificarse. No sorprende que los actores principales de la película recibieran premios Oscar o que «Mejor imposible» fuera nominada a Mejor Película, ya que mostraba un retrato excepcional de la vida cotidiana contado con habilidad.
7 La historia recta (1999)
Dirigida por David Lynch
Al contrario de las narrativas extrañas y oníricas con las que se asocia al cineasta David Lynch en películas como «Blue Velvet» y «Mulholland Drive», una de sus películas más realistas fue «The Straight Story». Esta conmovedora historia real ofrece una perspectiva realista del viaje de Alvin Straight (Richard Farnsworth) en 1994 a través de Iowa y Wisconsin, montado en una cortadora de césped. Al enterarse de que su hermano lejano había sufrido un derrame cerebral y no podía viajar, Alvin decidió embarcarse él mismo en el agotador viaje de 240 millas, utilizando un vehículo capaz de moverse a una velocidad máxima de sólo cinco millas por hora.
The Straight Story ofrece una exploración reflexiva de la familia, el envejecimiento y el implacable paso del tiempo, centrándose en los momentos cotidianos de la vida de Alvin y las diversas personas que encuentra durante su viaje. Esta conmovedora descripción de la cultura americana podría parecer inicialmente la obra más convencional de David Lynch; sin embargo, su estilo distintivo está sutilmente entretejido en todas partes. Más allá de relatar la aventura de Alvin a través de la América rural, The Straight Story ofrece una mirada sincera e introspectiva a la multitud de vidas y existencias ordinarias que contribuyen al tejido de la vida diaria en los Estados Unidos.
6 El pargo (1993)
Dirigida por Stephen Frears
La película titulada «The Snapper» fue una querida comedia irlandesa, reconocida por su interpretación de una familia de clase trabajadora de Dublín, los Curley. La historia gira en torno a Sharon, quien descubre que está embarazada después de un encuentro no deseado. Para evitar revelar la identidad del padre a su familia, Sharon crea una serie de eventos que conducen al drama con sus padres, hermanos e incluso sus empleadores. «The Snapper» es una de las tres películas basadas en las obras de Roddy Doyle, incluidas «The Commitments» y «The Van», que en conjunto ofrecen información sobre el clima social y político de la Irlanda de los noventa.
En el corazón de su muy unido barrio irlandés, el embarazo inesperado de Sharon, una mujer soltera de 20 años, provocó un gran revuelo. El drama familiar y el estrés cotidiano retratados en «The Snapper» se desarrollan en torno a individuos comunes y corrientes que atraviesan una situación genuina. Colm Meaney realizó una interpretación sobresaliente como el padre de Sharon, Des Curley, capturando las crudas emociones que las acciones de su hija provocaron en el honor de la familia. Por encima de todo, «The Snapper» ilustra maravillosamente la estructura de la vida comunitaria y cómo Sharon continúa disfrutando de una red de apoyo detrás de ella, incluso en medio de los constantes chismes.
5 Registros del Imperio (1995)
Dirigida por Allan Moyle
Durante la década de 1990, la música jugó un papel crucial en la configuración de las perspectivas de la vida de los jóvenes, y esto quizás quedó ilustrado más vívidamente en la película «Empire Records». Ambientada en un solo día en una tienda de discos independiente en Delaware, esta historia ofreció vislumbres de las vidas de sus empleados mientras luchaban por evitar que su tienda se convirtiera en una sucursal de Music Town, una gran cadena nacional. Mientras diversos personajes como punks, hippies y grungers unieron fuerzas durante un día particularmente agitado, «Empire Records» reflejó el espíritu rebelde de los miembros del elenco de la Generación X.
De una manera divertida y lúdica que recuerda al género de películas para adolescentes de los años 80, Empire Records se reinventó para los años 90, presentando personajes jóvenes que luchan con sus trabajos cotidianos en una tienda de discos. Las primeras actuaciones de Renée Zellweger y el debut de Liv Tyler marcaron el comienzo de carreras que florecerían a lo largo de la década. Como retrato de la cultura juvenil alternativa durante la década de 1990, no es de extrañar que Empire Records se haya ganado el estatus de clásico de culto.
4 De vez en cuando (1995)
Dirigida por Lesli Linka Glatter
En 1995, me encontré inmerso en una conmovedora historia titulada «De vez en cuando». Como sugiere el título, esta película se desarrolló en dos períodos de tiempo. Cuatro de nosotras, ahora mujeres adultas, contamos un verano inolvidable de nuestra adolescencia, allá por 1970. A pesar de las críticas mixtas en su lanzamiento inicial, tocó la fibra sensible del público y finalmente se convirtió en un favorito de culto por su conmovedor retrato de la niñez y las amistades femeninas. .
Now and Then se distinguió de otros cuentos sobre la mayoría de edad centrados en las mujeres al profundizar en los aspectos intrincados de la adolescencia que con frecuencia se pasan por alto. Con personajes bien desarrollados, Now and Then abordó temas como la pérdida, la mortalidad, la maduración y la camaradería. Al retratar un momento crucial en la vida de estas niñas, el programa capturó eficazmente tanto el regocijo como la desgana que sienten las jóvenes a punto de convertirse en mujeres jóvenes.
3 ¿Qué está comiendo Gilbert Grape? (1993)
Dirigida por Lasse Hallström.
Leonardo DiCaprio, de 19 años, recibió su primera nominación al Premio de la Academia por su papel en ¿A quién ama Gilbert Grape?, una película que describe las luchas y el crecimiento de Gilbert Grape, interpretado por Johnny Depp, quien tiene la carga de cuidar a su hermano menor con discapacidad mental. en un pequeño pueblo rural. La película subraya los desafíos de ser el único sistema de apoyo para toda una familia, particularmente cuando se trata de una madre con obesidad mórbida y un hermano que requiere atención constante.
En una narración sincera que se centra en las dificultades cotidianas, la película «¿A quién ama Gilbert Grape?» se destacó por sus convincentes actuaciones. La interpretación de Leonardo DiCaprio en particular fue notable y del calibre de un Oscar, aunque no recibiría el prestigioso premio hasta su actuación en «The Revenant» en 2015. A través de una vívida descripción de la intrincada dinámica familiar dentro de una hogar en dificultades, «¿A quién ama Gilbert Grape?» ofreció una visión cruda y emocional de la vida cotidiana.
2 tomates verdes fritos (1991)
Dirigida por Jon Avnet
A través de su enfoque en experiencias cotidianas conmovedoras que impactan significativamente la vida de una persona, Tomates verdes fritos surgió como una historia de amistad emocionalmente resonante entre un ama de casa descontenta y una viuda anciana que vivía en la década de 1980 en Birmingham, Alabama. Adaptada de la novela de Fannie Flagg de 1987 Tomates verdes fritos en el Whistle Stop Cafe, esta comedia dramática contó con actuaciones sobresalientes de dos actrices aclamadas, Kathy Bates y Jessica Tandy. Al emplear flashbacks, Fried Green Tomatoes resaltó la profunda belleza escondida en los momentos cotidianos y los intrincados vínculos que se forman a través de las conexiones interpersonales rutinarias.
En una historia sincera y hábilmente elaborada, la película «Tomates verdes fritos» trascendió su trama previsible al centrarse en los sentimientos genuinos que palpitan a través de su narrativa. Al profundizar en los sutiles dolores que presenta la vida cuando los personajes fallecen y se alejan de sus seres queridos, «Fried Green Tomatoes» demostró que las películas no necesariamente necesitan secuencias de acción emocionantes para evocar emociones profundas. Como una historia encantadora que no teme abordar temas pesados, Fried Green Tomatoes ofreció a los espectadores la oportunidad de forjar un profundo vínculo emocional con sus personajes multidimensionales.
1 empleados (1994)
Dirigida por Kevin Smith
«Clerks» se destacó como una descripción por excelencia de la vida en la década de 1990, combinando las molestias rutinarias que enfrentaban los trabajadores minoristas con la actitud relajada que prevalecía entre la Generación X durante esa época. La película retrataba la exasperación del trabajo en el comercio minorista a través de su interpretación de Dante Hicks (interpretado por Brian O’Halloran) y Randall Graves (Jeff Anderson), empleados de una tienda de conveniencia Quick Stop, mientras trataban con clientes furiosos, problemas personales y Toleró a regañadientes la presencia de Jay y Bob el Silencioso, dos traficantes de drogas que frecuentaban cerca de su lugar de trabajo.
Usando sus propios fondos cargando hasta el límite varias tarjetas de crédito, Kevin Smith autofinanció la película «Clerks», lo que lo marcó como un nuevo talento importante en el cine independiente (según informa Collider). Esta película sirvió como punto de partida para un vasto universo cinematográfico conocido como Viewaskew. Originalmente pensada como una muestra autobiográfica de las experiencias y el humor distintivo de un joven director, que anteriormente trabajó en una tienda de conveniencia, «Clerks» se convirtió en un clásico de culto atemporal. Fue una obra innovadora en el cine independiente y dejó un impacto duradero en numerosas películas de comedia ricas en diálogos que siguieron sus pasos y se centraron en la vida cotidiana.
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2024-10-22 20:38