10 mejores películas de fantasía de la década de 1990

Como niño de los años 90 que creció con cintas VHS y dibujos animados de los sábados por la mañana, puedo decir con confianza que estas tres películas animadas históricas me han dejado impresiones indelebles.

En la década anterior al nuevo milenio, una intrigante fusión de magia, grunge y nihilismo dio origen a algunas películas de fantasía fantástica. Esta tendencia llevó a la creación de numerosas películas de terror y fantasía de los años 90 que capturaron maravillosamente el estilo preferido y los eventos sobrenaturales de la época. Estas películas fantásticas de los 90 también mostraron un toque contemporáneo, ya que se vieron criaturas y brujas nunca antes imaginadas deambulando por los pasillos de la escuela secundaria.

Además, durante la década de 1990, hubo un aumento en la animación orientada a la familia, particularmente cuando el período del Renacimiento de Disney ganó impulso hacia finales de la década de 1980. Algunas de las mejores producciones de Disney Renaissance y películas de Studio Ghibli deberían ser reconocidas como obras maestras de fantasía notables de esa década. Además, las películas de fantasía producidas durante esta época tienen un sabor único en comparación con otras del género, reflejando los temas emergentes más oscuros y revisionistas que prevalecían en ese momento.

10 Mulán (1998)

Mulan es una película de Disney más grande y más orientada a la acción que cualquier otra anterior

Como devoto admirador que recuerda el período del Renacimiento de Disney, fue realmente cautivador presenciar el surgimiento de las Princesas de Disney que mostraron profundidad y autosuficiencia como ningún predecesor. Entre todas ellas, Mulan se destaca de manera única como la única película de princesas de Disney que combina a la perfección la narración de princesas con temas bélicos épicos: una fusión verdaderamente notable. Si bien Mulan, basada en la leyenda china de Hua Mulan, no es una réplica exacta, es ampliamente reconocida como una de las mejores películas animadas clásicas de Disney.

Más allá de sus melodías pegadizas, imágenes impresionantes y las actuaciones deslumbrantes de Eddie Murphy como Mushu, Mulan muestra una escena de batalla importante que lleva el peso de muchas contrapartes de la vida real. Al mismo tiempo, Mulan ofrece una narrativa sincera sobre la aceptación y el desafío a las expectativas sociales. Con una protagonista inteligente, resistente y ambiciosa, Mulan sirve como una película inspiradora para aquellos que buscan generar un impacto positivo mientras labran su propio camino.

9 Eduardo Manostijeras (1990)

La estética de Tim Burton dominaría la década de 1990 después de Eduardo Manostijeras

Como cinéfilo devoto, estoy encantado de compartir mis pensamientos sobre uno de los personajes cinematográficos más emblemáticos de los años 90: nada menos que Eduardo Manostijeras, una obra maestra de Tim Burton que sigue siendo un clásico hasta el día de hoy. Verá, Burton, después de enfrentar desafíos con los ejecutivos de Disney, encontró su paso en la década de 1980 con el innovador trabajo de dirección de la película «Pee-wee’s Big Adventure».

En su nueva ola de popularidad, Burton comenzó una nueva era con una película protagonizada por uno de sus peculiares y fantasmales personajes: Eduardo Manostijeras, que encarna la perspectiva de los mal juzgados y expone la dura y ordinaria crueldad inherente a una atmósfera suburbana demasiado convencional.

En un guiño a las películas y la televisión más antiguas, el mundo representado por Eduardo Manostijeras muestra una nueva visión, abandonando conceptos iniciales por algo completamente novedoso, independientemente de su recepción. En particular, Eduardo Manostijeras también llama la atención sobre las versátiles habilidades de actuación de Winona Ryder, ya que apareció en numerosas películas conocidas de los años 90 que abarcan varios géneros.

8Jumanji (1995)

Jumanji es una fantasía divertida y aterradora elevada por Robin Williams

En la década de 1990, Robin Williams parecía tener un don para las películas de fantasía, creando un subgénero propio y único. Si bien apareció en muchas otras películas antes y después de esta década, son estas películas de fantasía de los años 90 las que tienen un encanto distintivo. Por ejemplo, aunque Aladdin de Disney siguió un estilo más tradicional, Williams le infundió su humor característico, que también es evidente en películas de fantasía poco convencionales como Hook y Jumanji de esta época.

La historia se centra en un juego de mesa con temática de la jungla que se vuelve real, creando una mezcla inusual de fantasía, miedo, emoción y humor. Aunque las lecciones que enseña se pueden anticipar, es la forma en que el juego toma el control de la casa y la ciudad lo que lo hace único. Esta peculiar fantasía fue una de las formas en que surgió la extrañeza durante la década de 1990, con Williams alternando efectivamente entre retratar desdén y cuidado en su actuación.

7 El cuervo (1994)

The Crow es un thriller de venganza perfectamente oscuro y valiente

Antes de «John Wick», estaba «El Cuervo». A diferencia de «Pesadilla antes de Navidad» de la misma época, es una película más oscura y atrevida que incorpora estilos punk rock y emo. Sin embargo, su historia de venganza es mucho más compleja que los ejemplos típicos, ya que el protagonista experimenta una exploración mucho más profunda del dolor. A pesar de las impresionantes habilidades de actuación de Bill Skarsgård, no puede igualar la interpretación original de Brandon Lee.

La última película de Lee, «The Crow», combinó a la perfección la música popular y las tendencias de la moda de su época con impresionantes escenas de lucha. Lamentablemente, Lee falleció durante la producción de esta película, lo que marcó el final de su carrera cinematográfica. Sin embargo, su actuación excepcional como Eric Draven es ampliamente reconocida como la columna vertebral de la película, con temas de venganza y dolor poderosamente retratados a través de su actuación profunda y matizada.

6 El proyecto de la bruja de Blair (1999)

El proyecto de la bruja de Blair reinventó el terror de las imágenes encontradas

La película «El proyecto de la bruja de Blair» inspiró significativamente una ola de películas de terror de «metraje encontrado» que siguieron, pero ninguna igualó su dedicación al realismo. En IMDb, los personajes principales figuran como «desaparecidos» y la película hizo todo lo posible para mantener su autenticidad. La combinación de colores ásperos y desaturados del «documental», junto con su trabajo de cámara tembloroso, retrata efectivamente el creciente temor de los realizadores a medida que se acercan a su objetivo, a pesar de que la técnica de la cámara en mano provocaba notoriamente mareos en los cines.

La misteriosa historia de «The Blair Witch Project» se nutre de la confusión y el terror que surge de lo desconocido. Su abrupta conclusión y los rumores sobre la desaparición de los actores están diseñados para provocar un debate sobre si la Bruja de Blair es real. Tras su gran éxito, se lanzaron varios spin-offs, pero ninguno logró igualar el enfoque innovador del original.

5 gancho (1991)

Williams y Hoffman son el Peter Pan y el Capitán Garfio perfectos

En la película de fantasía de la década que no es de Disney y que Williams apoyó, titulada Hook, me encontré identificándome con un Peter Pan adulto que se había adaptado a una vida de matrimonio y paternidad, reflejando la figura adulta que una vez despreció. Sin embargo, cuando sus hijos fueron secuestrados por el infame Capitán Garfio, el encanto de Neverland, un lugar que pensé que había dejado atrás, resurgió con una urgencia que no podía ser ignorada.

En un giro refrescante, el regreso de Peter a Neverland revive su perspectiva anterior, pero está atenuada por el dolor y acepta alegremente su regreso al mundo real. Esta interpretación ofrece un diálogo más rico sobre la transición del encantamiento infantil a la realidad adulta en comparación con la narrativa original.

Williams ofrece una interpretación de múltiples capas como Peter, que va desde lo detestable hasta lo melodramático y lo desgarrador, que se ve reforzada por actores de primer nivel en papeles secundarios. En particular, Dustin Hoffman interpreta a Hook como una versión más amenazadora y auténtica, mientras que Julia Roberts asume el papel de una contemplativa Campanita. En ‘Hook’, los temas de Peter Pan reciben una interpretación más madura, ya que el personaje de Peter, que puede ser desagradable cuando era niño, se vuelve más identificable en esta interpretación más valiente.

4 El oficio (1996)

La artesanía muestra a cuatro brujas marginadas cambiando las tornas antes de enfrentarse entre sí.

En pocas palabras, la película titulada «The Craft» a menudo pasa desapercibida, pero merece más reconocimiento. Profundiza en el lado oscuro de la vida y las amistades de la escuela secundaria, retratando varios personajes atractivos que gradualmente se transforman en algo siniestro a medida que representan su venganza. Un estudiante de primer año en un internado católico se hace amigo de un aquelarre de chicas marginadas que poseen habilidades de brujería, pero una vez que obtienen poder, tres de los cuatro amigos toman medidas drásticas para preservarlo.

La historia, titulada «The Craft», explora varios temas como el racismo, problemas de imagen corporal, familias con problemas, dificultades económicas y bienestar mental dentro de su grupo de personajes principales. Retrata un fuerte vínculo entre los personajes que podría verse como empoderador, pero cuando este grupo se vuelve dañino, el protagonista debe navegar solo. Esencialmente, es una historia multifacética sobre la adolescencia, donde los adolescentes pueden carecer de habilidades mágicas, pero aún pueden tomar malas decisiones debido a que se sienten empoderados por la influencia social.

3 La bella y la bestia (1991)

La emblemática película animada de Disney que rompió los límites de la animación

Entre las películas destacadas durante el período del Renacimiento de Disney, «La Bella y la Bestia» jugó un papel importante al presentar princesas más autodeterminadas para Disney. Alan Menken y Howard Ashman crearon bandas sonoras memorables, personajes secundarios atractivos y escenarios de intrincado diseño para esta película. Sin embargo, vale la pena señalar que algunos han criticado la trama misma. A pesar de esto, Bella demuestra su independencia manejando a Bestia y Gastón en sus propios términos; En particular, es Bestia quien se adapta a sus necesidades.

Me siento cautivado por el castillo de estilo barroco, al igual que por su encantadora música. En el mundo de La Bella y la Bestia, admiro a personajes como Bella y su padre, que se atreven a pensar más allá de los límites ordinarios, a menudo enfrentando el ridículo por ello. Por otro lado, Gastón me deja inquieto por su sexismo casual. La melancólica música de apertura y los grandiosos diseños de escenarios brindan una atmósfera casi gótica que pocas otras películas de Disney poseen, mientras que los elementos de fantasía sirven como un recordatorio del karma y, a veces, me dejan sin aliento con su esplendor.

2 Princesa Mononoke (1997)

La princesa Mononoke describe la tragedia de un conflicto inevitable

A diferencia de ciertas películas ambientalistas producidas por Studio Ghibli, La princesa Mononoke sugiere la importancia de la colaboración entre la humanidad y la naturaleza. Incluso podría insinuar una aceptación cautelosa de la industrialización. Las acciones de Lady Eboshi en Irontown, aunque beneficiosas para proporcionar empleo y vivienda, tienen un efecto adverso en el medio ambiente. Su determinación es reconstruir su ciudad con prácticas más sostenibles. Por el contrario, la negativa de San a perdonar subraya que algunos daños son irreparables.

De una manera conmovedora y estimulante, La princesa Mononoke subraya el impacto devastador de la invasión humana en la naturaleza a través de su inquietante retrato de una naturaleza en decadencia. Los intrincados personajes luchan con sus deberes personales y su lealtad hacia las familias que encuentran, pero en última instancia resaltan la necesidad de armonía entre la humanidad y el medio ambiente. La princesa Mononoke, con su descripción cruda e innovadora, provocó debates sobre la responsabilidad ambiental, dejando a los espectadores reflexionar sobre las consecuencias de las acciones humanas incluso cuando regresan a su vida diaria, con suerte más conscientes.

1 Pesadilla antes de Navidad (1993)

Pesadilla antes de Navidad tiene un estilo incomparable y personajes sorprendentemente resonantes

Desde mi punto de vista, Pesadilla antes de Navidad puede parecer un poco repetitiva porque los personajes regresan a su punto de partida después de provocar el caos con unas vacaciones. Sin embargo, lo que realmente le otorga el título de clásico de culto atemporal es su impresionante animación stop-motion, sus inquietantes canciones poéticas y sus personajes profundamente identificables.

Al adentrarme en el vibrante caos de la temporada navideña, me encontré inmerso en las vidas de Jack Skellington y Sally. Jack, una vez cautivado por su monótona existencia, ahora se encuentra envuelto en insatisfacción y tristeza. Por otro lado, Sally, atrapada en una situación en la que nadie en Halloween Town parece extenderle una ayuda. Por otro lado, no le queda otra opción que pensar fuera de lo común. Esta historia profundiza en la emoción sincera de sentirse valorado, una emoción que tanto Jack como Sally finalmente descubren en su vínculo único.

En lugar de eso, permítanme reformularlo: por el contrario, las canciones de Danny Elfman están exquisitamente elaboradas para alinearse con los estados de ánimo y motivos de la película, lo que ha llevado a muchos a añorar repetidos conciertos desde entonces. Desde otro punto de vista, Pesadilla antes de Navidad encarna el espíritu de una película de fantasía de los años 90, capturando la vibra y la estética de la época de una manera duradera y atemporal.

2024-10-04 23:49