Como entusiasta del cine con inclinación por lo macabro y con experiencia en psicología, me siento atraído por las películas que profundizan en la psique humana, particularmente aquellas que exploran temas tabú como el canibalismo. Cada una de estas películas ofrece una perspectiva única sobre este fascinante tema.
Aunque no son exclusivamente películas de terror, las películas sobre canibalismo siguen siendo populares debido al tema tabú y a la violencia gráfica que atrae al público. Se están haciendo más programas de televisión y películas sobre caníbales, y esto puede deberse a que sigue siendo un acto impactante y grotesco con el que menos cineastas están dispuestos a participar. Además, el canibalismo se hizo famoso gracias a una de las películas más destacadas del género, El silencio de los corderos, y ha sido una parte más importante del terror desde entonces. Sin embargo, incorporar el canibalismo a la comedia, la fantasía e incluso el romance puede diferenciar una película.
En el mundo actual, donde la violencia y la crueldad gráficas proliferan en los medios visuales e Internet, resulta difícil para las películas de terror provocar reacciones fuertes en los espectadores. Sin embargo, el canibalismo muchas veces logra hacerlo. Este acto se puede utilizar metafóricamente para explorar temas sociales y culturales intensos que con frecuencia están subrepresentados. Sirve como una poderosa herramienta en la realización cinematográfica y ha evolucionado significativamente en las últimas décadas. Las películas modernas que incorporan el canibalismo están superando los límites al incorporar comentarios sociales directos, ofreciendo nuevas perspectivas sobre el personaje caníbal que antes no habían sido exploradas.
10 frescos (2022)
Dirigida por Mimi Cave
En el ámbito de las críticas cinematográficas, he tenido el placer de presenciar la actuación estelar de Daisy Edgar-Jones en la apasionante película de terror «Fresh«. Este papel cautivador precedió al triunfo en taquilla de «Twisters» varios años después. Lo que distingue a Edgar-Jones es su excepcional habilidad para crear relaciones dinámicas y creíbles en pantalla, desde el carismático Glen Powell hasta el intensamente emocional Paul Mescal. Su escalofriante química con su coprotagonista Sebastian Stan elevó «Fresh» al estado de una obra maestra de terror de culto subestimada.
En una tienda de comestibles local, el personaje de Edgar-Jones, Noa, conoce al hombre aparentemente encantador llamado Steve (Stan) y decide darle una oportunidad. Sin embargo, Steve rápidamente demuestra ser alguien muy diferente de lo que parecía, lo que lleva a Noa a exponer una red de caníbales que se alimentan de mujeres jóvenes para mantener «frescas» a sus presas. La historia explora las complejidades de las citas modernas y coloca a Noa en una situación desgarradora, donde deberá luchar contra Steve y sobrevivir.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Fresco (2022) | 81% | 81% |
9 Holocausto caníbal (1980)
Dirigida por Ruggero Deodato.
Como seguidor de la cinematografía, no puedo evitar mencionar la obra fundamental que es «Cannibal Holocaust» al profundizar en los anales del género caníbal. Esta innovadora película, una de las pioneras en emplear el estilo de metraje encontrado, dejó a muchos espectadores en sus inicios cuestionando la autenticidad de las espeluznantes escenas representadas en su carrete «documental». Si bien más tarde se reveló que estos eventos fueron escenificados, la naturaleza brutal y gráfica de la película sigue siendo difícil de digerir incluso hoy en día. El legado perdurable de la película radica en su poderoso impacto y la incisiva crítica cultural que ofrece.
Debido a la intensa naturaleza del cine y a la especulación generalizada sobre las duras realidades detrás de la producción de la película, el director Ruggero Deodato, de Cannibal Holocaust, enfrentó cargos de asesinato (según Collider). Desde su concepción hasta su promoción, Cannibal Holocaust sirve como una dura crítica sobre hasta dónde llegan los medios y los cineastas en busca de historias gráficas y sensacionalistas, a veces incluso contribuyendo a la violencia misma. Los personajes de la película reconocen que ciertas escenas son demasiado inquietantes para ser representadas en la pantalla.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Holocausto caníbal (1980) | 67% | 61% |
8 huesos y todo (2022)
Dirigida por Luca Guadagnino
En la película «Bones and All», el canibalismo sirve como metáfora, con Timothée Chalamet y Luca Guadagnino volviendo a formar equipo después de su proyecto anterior, «Call Me By Your Name». Junto a ellos está Taylor Russell en esta película. Basada en la novela de Camille DeAngelis, «Bones and All» cuenta la historia de Maren (Russell), una joven que intenta encontrarle sentido a su deseo de consumir carne humana. Después de ser abandonada por su padre, busca a su madre y se cruza con Lee (Chalamet), otro caníbal que la anima a aceptar su estilo de vida compartido.
Como crítico de cine, me sentí cautivado por «Bones and All» no por sus representaciones gráficas del canibalismo, sino más bien por el viaje profundo y emocional de sus protagonistas, Lee y Maren. Estos dos personajes están profundamente marginados y aislados de sus familias y comunidades, y su sentimiento compartido de alienación los une. La desgarradora historia de amor entre estas dos almas perdidas y la inevitable tragedia que sigue es verdaderamente el núcleo de esta película.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Huesos y todo (2022) | 82% | 62% |
7 Verde Soylent (1973)
Dirigida por Richard Fleischer
Como fan, diría que Charlton Heston aparece en nuestras pantallas en la apasionante historia de ciencia ficción Soylent Green. Esta película, ambientada en la ciudad de Nueva York de 2022, pinta un futuro distópico donde la superpoblación y el cambio climático han transformado la Tierra en un páramo casi inhabitable. En el papel del detective Robert Thorn, Heston se adentra en un mundo que, lamentablemente, puede no estar demasiado alejado de nuestra realidad. Aunque las sombrías predicciones de Soylent Green son más intensas que las que hemos enfrentado hasta ahora en la década de 2020, siguen siendo sorprendentemente relevantes cuando se discuten cuestiones de cambio climático y escasez de recursos.
Tras la investigación de Thorn sobre un asesinato que finalmente apunta a la empresa de alimentos Soylent Corporation, la película pasa de un escenario distópico sombrío a una narrativa de terror escalofriante. La impactante revelación de que el alimento Soylent Green en realidad se deriva de la carne humana tuvo más tarde eco y comparación en Snowpiercer de Bong Joon-ho. Si bien el canibalismo añade una capa de tragedia a Soylent Green, el enfoque principal de la película expone la devastación que la codicia inflige a la Tierra y a la humanidad.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Verde Soylent (1973) | 71% | 70% |
6 Comiendo a Raoul (1982)
Dirigida por Paul Bartel
En la poco convencional comedia «Eating Raoul», el canibalismo no se introduce hasta más adelante en la trama. Sin embargo, cuando ocurre, se retrata con humor en esta sátira subestimada de los años 1980. La narrativa gira en torno a Paul y Mary, una pareja convencional que lucha económicamente. Idean un plan para matar a los swingers más ricos que residen en su edificio, con la esperanza de robarles el dinero y financiar el restaurante de sus sueños. Sin embargo, su plan se vuelve más intrincado con la llegada de Raoul, un personaje que pretende unirse a su nefasto esfuerzo.
Un aspecto humorístico de la película «Eating Raoul» radica en el marcado contraste entre las acciones de Mary y Paul, que chocan dramáticamente con sus autoproclamados estándares morales. A pesar de considerarse superiores a los individuos que asesinan, se involucran en estos actos y al mismo tiempo realizan acrobacias mentales que crean numerosas situaciones cómicas. Con el tiempo, «Eating Raoul» se ha ganado un estatus de culto y su humor seco sigue siendo relevante incluso en los tiempos modernos.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Comiendo a Raoul (1982) | 86% | 71% |
Tomahawk de 5 huesos (2015)
Dirigida por S. Craig Zahler
Bone Tomahawk» es una película occidental apasionantemente oscura, que se destaca como una contribución significativa al resurgimiento del género en la década de 2010. Con Kurt Russell, Patrick Wilson y Richard Jenkins en los papeles principales, la trama retuerce hábilmente los temas occidentales tradicionales, creando una historia cruda y despiadada que explora el impacto de los colonos blancos en el oeste americano. Una característica sorprendente de «Bone Tomahawk» es su representación del. Brutalidad casual exhibida por los personajes blancos hacia los personajes nativos americanos de la película.
En la película «Bone Tomahawk», hay numerosos casos de violencia intensa y escenas de lucha feroz que pueden ser difíciles de digerir debido a sus elementos perturbadores. Los antagonistas, un grupo caníbal, simbolizan nuestro miedo profundamente arraigado a lo desconocido. A pesar de estar ambientada en el Salvaje Oeste, esta película comparte similitudes con películas clásicas de terror y explotación de finales del siglo XX, ya que profundiza en temas más oscuros y violencia gráfica.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Tomahawk de hueso (2015) | 91% | 74% |
4 La masacre de Texas (1974)
Dirigida por Tobe Hooper
Una contribución significativa y ampliamente reconocida al género slasher, «La masacre de Texas,«, reformó dramáticamente el género de terror. En esta película, Sally, interpretada por Marilyn Burns, es una chica final memorable que logra escapar de la aterradora historia a pesar de ser sometida a todas las dificultades que la película puede evocar. Lo que realmente establece «La La matanza de Texas» se distingue por su singular ausencia de trama o conflicto general, con los antagonistas persiguiendo implacablemente a los personajes principales.
La masacre de Texas allanó el camino para muchos tropos de terror tradicionales al presentarlos a una audiencia más amplia. El villano de esta película, Leatherface, y su familia, representados como aterradores y traumatizantes, han dejado un impacto duradero en el género de terror, particularmente en las narrativas caníbales. La película retrata a los humanos de una manera que se asemeja a los animales en un matadero, añadiendo así una perspectiva única a la exploración del canibalismo y los debates sobre los derechos de los animales.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La masacre de Texas (1974) | 89% | 82% |
3 Las colinas tienen ojos (1977)
Dirigida por Wes Craven
Antes de que Wes Craven se hiciera famoso por dirigir películas de terror como Scream, abordó por primera vez The Hills Have Eyes. Esta película profundiza en la cuestión de qué hay debajo de nuestra fachada civilizada y qué fuerzas podrían despojarla. La trama gira en torno a una típica familia de vacaciones en el desierto de Nevada que es emboscada y cautiva por un clan de caníbales. Aunque La masacre de Texas se estrenó unos años antes, Las colinas tienen ojos comparte muchas similitudes. Sin embargo, a diferencia de su predecesor, The Hills Have Eyes expresa un punto de vista político más pronunciado.
En sus obras posteriores, especialmente «The Hills Have Eyes», se pueden observar los cambios estilísticos distintivos de Craven. Esta película revela la fascinación de Craven por cuestionar la supuesta naturaleza idílica de las familias estadounidenses, tema que es evidente en «Las colinas tienen ojos». A pesar de ser más brutal y desgarradora que algunas de sus producciones posteriores, “The Hills Have Eyes” desafía delicadamente la fórmula del cine slasher a lo largo de su duración. Este examen de quién sobrevive y quién muere en las películas de terror eventualmente se convertiría en un sello distintivo de la producción creativa de Craven.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Las colinas tienen ojos (1977) | 67% | 54% |
2 Crudo (2016)
Dirigida por Julia Ducournau.
El personaje principal, Justine (interpretado por Garance Marillier) en la película «Raw«, experimenta una transformación significativa en cuanto a su sexualidad y madurez cuando se ve obligada a consumir carne cruda durante un ritual de iniciación universitaria. Lo que sigue a este evento no es sólo un creciente apetito por la carne animal, sino también un anhelo incontrolable por el tejido humano. Películas como «Raw» que exploran el punto de vista del caníbal son intrigantes porque no retratan a las personas que comen como algo puramente aterrador; en cambio, ofrecen una perspectiva única sobre este acto tabú.
La compulsión de Justine por consumir a los demás surge de la supresión de sus anhelos genuinos, como se ve en su enredo romántico con Adrien (Rabah Naït Oufella) y su interacción conflictiva con su hermana, Alexia (Ella Rumpf). Sus intentos de reprimir estos impulsos y ajustarse a las expectativas de la sociedad resultan insostenibles. Sin embargo, cuando sus compañeros descubren sus peculiares acciones, la rechazan. La película Raw refleja así la lucha que muchos enfrentan durante la edad adulta temprana, donde los deseos personales chocan con las presiones sociales para encajar.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Crudo (2016) | 93% | 76% |
1 El silencio de los corderos (1991)
Dirigida por Jonathan Demme.
En la película «El silencio de los corderos», inspirada en las famosas novelas de Thomas Harris, Jodie Foster y Anthony Hopkins ofrecen actuaciones sobresalientes como Claire Starling y el Dr. Hannibal Lecter, respectivamente. A Clarice Starling, una agente del FBI, se le asigna la tarea de interrogar al encarcelado Lecter para obtener información sobre un nuevo asesino en serie. La intrigante relación que se desarrolla entre Clarice y Lecter cautiva al público a lo largo de la película, hasta llegar a su emocionante final. Aunque la búsqueda del asesino por parte de Clarice es apasionante, sus interacciones con el enigmático y caníbal Lecter dejan una impresión duradera.
Una forma de reformular esa oración manteniendo su esencia y legibilidad es:
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El silencio de los corderos (1991) | 95% | 95% |
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2024-09-18 15:09