10 mejores películas de aventuras y artes marciales

Como conocedor experimentado de las películas de aventuras y artes marciales, permítame brindarle mis humildes opiniones basadas en mi viaje de décadas a través del panorama cinematográfico del kung fu, los samuráis y todo lo demás.

En la mayoría de las historias de artes marciales, encontramos a un personaje que enfrenta dificultades y desgracias antes de descubrir las artes marciales, lo que no sólo les inculca la autodisciplina sino que también les dota de habilidades para transformar su vida para mejor. Esta transformación podría implicar ganar una competencia de artes marciales poco convencional o buscar venganza contra los malhechores. Sin embargo, vale la pena mencionar que, en ocasiones, dominar las artes marciales sirve como una forma para que el protagonista se proteja a sí mismo y a su tierra natal, en lugar de simplemente seguir la narrativa tradicional del género.

En muchos casos, las fórmulas conocidas no equivalen a una falta de emoción en las películas de artes marciales de los años 2000. En cambio, estas fórmulas sirven como base para brindar una acción trepidante. Estas películas, con historias convincentes y secuencias de lucha impresionantes, siguen un modelo. Sin embargo, cuando la historia se desarrolla como un viaje épico, la acción y la aventura se complementan para crear una narrativa grandiosa. Ya sea que estén impulsadas por los personajes o por el estilo de lucha en sí, algunas películas de aventuras de artes marciales destacadas a menudo desafían las normas tradicionales de narración.

10 Ong-Bak (2003)

Dirigida por Prachya Pinkaew

En la película titulada Ong-Bak, seguimos al personaje Ting, interpretado por Tony Jaa, mientras abandona su humilde aldea en busca de la banda criminal responsable de destrozar su estatua sagrada de Buda y robarle la cabeza. Esta película, que lleva el nombre de la región de Ong-Bak, ofrece un emocionante viaje lleno de carreras de motos de alta velocidad en las calles de la ciudad, intensas competencias de lucha, persecuciones en tuk-tuk y una multitud de secuencias de combate de Muay Thai. Para los entusiastas de las artes marciales, esta es una película que no deben perderse debido a las notables acrobacias realizadas por Tony Jaa. Además, la narrativa está ricamente desarrollada, con varias tramas secundarias que alimentan escenas más llenas de acción a lo largo de la historia.

En la película Ong-Bak, parece como si estuviera hecha a medida para resaltar las excepcionales habilidades físicas de Tony Jaa en toda su duración. Da la impresión de que la película fue diseñada principalmente para que él exhibiera sus talentos. Sin embargo, centrarse en sus habilidades tiene un coste en términos de desarrollo del personaje. Aunque a su personaje se le enseña a evitar pelear a menos que sea absolutamente esencial, con frecuencia recurre a la pelea como único medio para resolver conflictos. La edición también podría haber sido mejor. Si bien ver las impresionantes acrobacias de Jaa es emocionante, se vuelve repetitivo cuando cada acrobacia se presenta dos veces en cámara lenta.

9 Proyecto A (1983)

Dirigida por Jackie Chan

En el ámbito de las películas de artes marciales, Project A se destaca como una de las producciones más excéntricas de Jackie Chan, que presenta piratas marinos y tramas intrincadas con agentes engañosos que dan múltiples giros y vueltas. Lo que hace que este proyecto sea único son sus secuencias de acción en barcos, que proporcionan una plataforma para que Chan muestre sus habilidades de equilibrio y ejecute acrobacias impresionantes. Lo más destacado de la película, sin embargo, es una extravagante persecución en bicicleta que culmina con una caída desde una asombrosa altura de 72 pies sobre el suelo.

En «Proyecto A», Chan asume el papel de un sargento de policía de Hong Kong que lucha contra la corrupción generalizada dentro de su propio departamento y, al mismo tiempo, se enfrenta a la amenaza pirata que azota la ciudad. Si bien combina humor y artes marciales en su actuación, estos elementos a menudo se mezclan, desviándose de la fórmula típica de una película de artes marciales. En cambio, «Project A» ofrece un apasionante viaje narrativo a través de las bulliciosas calles de Hong Kong. La inclusión de piratas sirve para aumentar la emoción, aunque por momentos parece algo fuera de lugar y puede restar algo de valor a la trama principal. Esta es una de las razones por las que «Proyecto A» puede no ocupar un puesto más alto en comparación con otras películas.

8 Kubo y las dos cuerdas (2016)

Dirigida por Travis Knight

En 2017, la película «Kubo and the Two Strings» recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. Esta cautivadora historia sigue a Kubo, un ingenioso niño tuerto con la capacidad de tejer cuentos encantadores usando origami y su laúd mágico. En un intento por recaudar fondos para su madre enferma, narra historias sobre su padre samurái cuyos últimos días siguen siendo desconocidos para él. A pesar de creer que su padre ha fallecido, Kubo finalmente se embarca en un viaje para recuperar la armadura de su padre y defenderse de un espíritu malvado que convocó sin saberlo. En el camino, a Kubo se le unen un mono de juguete viviente y un escarabajo samurái con forma humanoide.

En «Kubo y las dos cuerdas», Kubo se embarca en una búsqueda extraordinaria para reunir piezas de su armadura samurái, que inesperadamente se convierte en un viaje al pasado. El ritmo de la narrativa podría haber sido más fluido al revelar su historia de fondo, pero esto es simplemente un problema menor. Esta película animada muestra impresionantes artes marciales, ya que el samurái con forma de escarabajo emplea la tradicional lucha con espada para proteger a Kubo, mientras que Kubo utiliza la armadura samurái de su padre para combatir a los espíritus malignos. Sin embargo, el enfoque principal de «Kubo y las dos cuerdas» radica en la memoria, lo que demuestra cómo sirve como fuente de consuelo para las personas que enfrentan una pérdida.

7 héroe (2002)

Dirigida por Zhang Yimou

Durante los tiempos de conflicto en China durante el siglo II a.C., la película «Hero» cuenta una historia dramática centrada en tres asesinos, uno de los cuales es conocido como Sin Nombre, y el Rey de Qin. La narración se desarrolla a través de una serie de flashbacks, presentando dos relatos diferentes de los mismos eventos: uno desde el punto de vista de Nameless y otro desde la perspectiva del rey. Nameless se jacta de haber eliminado a todos los asesinos que intentaron dañar al rey. Sin embargo, el rey expresa su escepticismo hacia Nameless y presenta una contranarrativa que desafía el relato de los acontecimientos de Nameless.

En la película «Hero», aunque hay algunas batallas intensas, funciona principalmente como una exploración introspectiva y cuidadosamente filmada de lo que constituye un héroe. A diferencia de las películas wuxia convencionales que enfatizan elaboradas coreografías de lucha con espadas, los duelos en «Hero» son más realistas, evitando los elementos fantásticos comunes a las batallas wuxia estándar. Esto confiere una cualidad poética a las secuencias de acción, ya que están profundamente entrelazadas con los temas narrativos que preocupan a los combatientes. Las impresionantes imágenes de la película, en un contexto vibrante, no reflejan la ambigüedad moral de la historia, sino que crean una tensión entre las imágenes y los temas subyacentes.

6 El cuento de Zatoichi (1962)

Dirigida por Kenji Misumi

En la narrativa de «El cuento de Zatoichi», la historia se desarrolla gradualmente hacia su final, ofreciendo múltiples historias paralelas que no se centran principalmente en el combate. El protagonista, Zatoichi, es un hábil masajista que resulta ser ciego pero que también es un maestro oculto de las artes marciales. A pesar de sus excepcionales habilidades, se enfrenta al aislamiento social debido a su humilde profesión como masajista en el Japón feudal, escenario de esta historia. Sin embargo, Zatoichi se ve envuelto en el conflicto local entre bandas opuestas debido a su reputación como experto espadachín.

El enfoque principal y la mayor parte de la duración de la película «Tale of Zatoichi» está dedicado a representar la vida cotidiana de Ichi y sus cambiantes relaciones con las personas a medida que pasa el tiempo. Curiosamente, esta película se inclina más hacia el drama que hacia la acción. A pesar de eso, mantiene una sensación de aventura debido a las interacciones de Ichi con varios individuos, como la trama secundaria romántica, la formación de amistades con adversarios, todo lo que contribuye a una exploración similar a un viaje para Ichi, quien es esencialmente un vagabundo por naturaleza. A diferencia de las típicas películas de acción, la narrativa de Ichi no se centra en escenas de combate de alta energía; en cambio, estas escenas generan suspenso y muestran las extraordinarias habilidades de artes marciales de Ichi con menos frecuencia, creando así un elemento de sorpresa cuando ocurren.

5 La 36ª Cámara de Shaolin (1978)

Dirigida por Lau Kar-leung

En este cuento, viajamos a través de diversas cámaras, cada una de las cuales encarna aspectos únicos del dominio del kung fu. La 36ª Cámara de Shaolin se distingue de otros esfuerzos cinematográficos de artes marciales debido a su gran énfasis en las secuencias de entrenamiento. La narrativa se centra en un joven que se ve envuelto en un levantamiento local contra su gobierno opresivo, lo que provoca la muerte de sus seres queridos y la destrucción de su escuela. En su búsqueda de venganza, se queda corto pero logra escapar, sufriendo heridas en el camino. Buscando consuelo, lo encuentra en un templo donde, movidos por la compasión, los monjes le permiten permanecer.

El enfoque principal de la película se centra principalmente en el entrenamiento de artes marciales del niño, como se muestra en la película clásica La 36ª Cámara de Shaolin. Conocida por su interpretación de los monjes Shaolin, esta obra maestra de artes marciales profundiza en la cuestión de la exclusividad del conocimiento, y el niño tiene como objetivo entrenar a la gente común. Es intrigante que en lugar de seguir una trama de venganza predecible, ofrezca una exploración de las habilidades de las artes marciales. Esto lo distingue en el nivel superior del subgénero, aunque puede dejar a algunos espectadores decepcionados si anticipan una batalla final culminante.

4 Matar a Bill vol. 1 (2003) y vol. 2 (2004)

Dirigida por Quentin Tarantino

Inicialmente proyectadas como películas individuales, Kill Bill Vol. 1 y vol. 2 esencialmente constituyen una película extendida que se dividió en dos debido a restricciones de tiempo. La narración gira en torno a un personaje femenino que alguna vez fue asesina, recibió un disparo el día del ensayo de su boda mientras estaba embarazada, luego de decidir retirarse de la profesión, sobrevivió milagrosamente y luego despertó del coma muchos años después. Luego se embarca en una misión para obtener un arma y busca venganza por la muerte de su hijo por nacer.

En estas películas, el tema gira en torno a la venganza, pero el amplio alcance y el largo viaje retratado la convierten en una historia de aventuras. La duología de Kill Bill estuvo fuertemente influenciada por las películas de artes marciales, evidente en sus intrincadas secuencias de acción. Sin embargo, aunque son típicas de una película de Tarantino, las aventuras no se enfatizan lo suficiente en la saga Kill Bill. A pesar de esto, sigue siendo una de las mejores películas del subgénero; sin embargo, esta falta de enfoque en la aventura coloca a otras películas por delante.

3 Tigre agachado, dragón escondido (2000)

Dirigida por Ang Lee

En esencia, «Crouching Tiger, Hidden Dragon» combina a la perfección elementos de películas de acción y melodramas, lo que la convierte en una muestra notable de las habilidades interpretativas de Michelle Yeoh, a menudo citada como su mejor actuación. Esta película cuenta una intrincada historia centrada en una espada legendaria, codiciada por muchos. Sin embargo, lo que distingue a «Crouching Tiger, Hidden Dragon» del género wuxia es su perspectiva feminista. La película presenta personajes predominantemente femeninos y profundiza en sus luchas individuales, donde cada una ha hecho sacrificios por la tradición. A lo largo de la película, estos personajes luchan por aceptar su sacrificio o desafían el sistema que lo exige.

En «Tigre y Dragón», los propios actores realizan la mayoría de las acrobacias, con imágenes generadas por computadora (CGI) empleadas únicamente para ocultar los cables de soporte. Las impresionantes imágenes de la película y su cautivadora música original la convierten en un placer tanto para los ojos como para los oídos. Su convincente narrativa explora la tensión entre el amor y el deber, particularmente a la luz del honor, y estos momentos conmovedores la elevan a una de las mejores películas de aventuras de artes marciales jamás realizadas, aunque hay otras dos que la superan en términos de profundidad emocional.

2 La fortaleza escondida (1958)

Dirigida por Akira Kurosawa

George Lucas reconoce que la película de Akira Kurosawa, «La Fortaleza Oculta», influyó significativamente en «Star Wars: Una Nueva Esperanza», enfatizando su impacto atemporal. Desviándose un poco del tono serio habitual de Kurosawa, «La Fortaleza Oculta» es una emocionante historia sobre dos hermanos que aspiran a acumular riquezas pero, sin saberlo, se ven envueltos en el plan de un general samurái para exponer a su hija a varios aspectos de la existencia humana mientras navegan por territorio enemigo en su viaje a casa. Toshirō Mifune, que interpreta al general, ofrece impresionantes secuencias de batalla, aunque las artes marciales no son el enfoque principal de la película.

Los dos hermanos se embarcan en una variedad de aventuras a lo largo de la película, que van desde cavar tumbas hasta asumir identidades falsas y participar en una ceremonia de incendio. Esta película profundiza en cómo nuestro entorno moldea al ser humano. Mientras que el estilo narrativo de Kurosawa normalmente se basa en diálogos tenues en lugar de representaciones simbólicas, La fortaleza oculta sugiere el desarrollo del carácter de la hija del general y los dos hermanos de una manera sutil. Sus viajes son un testimonio de una narración excepcional, elevando La Fortaleza Oculta al pináculo de su subgénero.

1 Todo en todas partes, a la vez (2022)

Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Una película notable titulada «Everything Everywhere All At Once», creada por los Daniels, obtuvo la impresionante cifra de siete premios de la Academia. Esta película presenta una narrativa épica sobre una mujer que experimenta un vínculo imprevisto con múltiples realidades paralelas y logra acceso a sus vidas. La verdadera esencia de «Todo, en todas partes, a la vez» profundiza en profundas cuestiones filosóficas sobre la satisfacción en la vida. Aborda temas como el trauma generacional, las luchas queer, la desilusión derivada de aspiraciones incumplidas y el dolor del amor perdido. Curiosamente, las artes marciales apenas se utilizan con fines de combate en esta película.

El inmenso alcance y lo absurdo que se encuentra en «Everything Everywhere All at Once» dan forma al viaje de la protagonista a través de varios universos mientras busca métodos para evitar que una mujer destructiva cause estragos en todos los reinos. Esta odisea adquiere una dimensión emocional, presentándole la noción de su vida ideal y obligándola a reconsiderar sus acciones. En esencia, «Everything Everywhere All at Once» es una obra maestra del cine que invita a la reflexión y que utiliza narrativas cargadas de emociones para dilucidar la esencia de la acción dentro de cada escena. Se destaca como el pináculo del género de aventuras de artes marciales.

2024-11-20 01:00