Como aficionado de toda la vida a todo lo relacionado con el cyberpunk y la acción, puedo decir con confianza que estas películas han dejado marcas indelebles en mi alma cinematográfica. Desde los innovadores efectos visuales de The Matrix hasta la cruda y cruda emoción de Upgrade, cada una de estas obras maestras ha ofrecido una perspectiva única sobre nuestra relación con la tecnología y los peligros que plantea.
La combinación del crudo mundo del cyberpunk, lleno de tecnología avanzada y reinos virtuales, con el intrincado arte de las artes marciales crea una fusión cautivadora. Esta combinación de los mundos digital y físico es siempre convincente. Las décadas de 1980 y 1990 vieron un auge en las películas de ciencia ficción cyberpunk a medida que Internet se generalizaba, lo que despertó la aprensión tanto de los cineastas como del público sobre la posible transformación de la sociedad. Sin embargo, existen numerosas contribuciones contemporáneas a este género que son igualmente dignas de mención.
En este género de películas de acción cyberpunk encontrarás una mezcla que va desde películas humorísticas de artes marciales hasta películas intensas que profundizan en técnicas de lucha con profundas implicaciones sociales y culturales. Muchas de estas producciones juegan con los límites entre acción, ciencia ficción, cyberpunk y artes marciales, integrando a la perfección elementos de cada uno. Los escenarios futuristas retratados en estas películas reflejan un mundo donde las barreras culturales se han disuelto debido a la conectividad universal del ciberespacio, lo que hace que las habilidades de autodefensa sean cruciales para la trama, ya que a menudo las sociedades aparentemente iguales ocultan gobiernos opresivos bajo su fachada.
10Jiu Jitsu (2020)
Dirigida por Dimitri Logothetis
En la película de 2020 titulada «Jiu Jitsu», Nicolas Cage asume un papel principal. A diferencia de las películas tradicionales de artes marciales donde los practicantes sólo compiten entre sí, los personajes de esta película deben dominar sus habilidades no sólo para impresionar a sus compañeros maestros sino también para combatir una amenaza extraterrestre. Curiosamente, aunque los extraterrestres rara vez aparecen en las historias cyberpunk y la tecnología suele ser el principal adversario, «Jiu Jitsu» integra con éxito su componente de ciencia ficción en la narrativa.
A pesar de no ser aclamado por la crítica ni por los espectadores, Jiu Jitsu es un esfuerzo audaz que valora la acción rápida y la grandeza visual por encima de todo lo demás. Jiu Jitsu reconoce que no será recordada como la cima del género y no tiene intención de rivalizar con las películas que invitan a la reflexión y que lo inspiran. En cambio, Jiu Jitsu se burla afectuosamente de sí mismo con un humor alegre. Lamentablemente, quedó eclipsado debido a su lanzamiento en 2020.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Jiu Jitsu (2020) | 27% | 64% |
9 Listo jugador uno (2018)
Dirigida por Steven Spielberg
Puede que la adaptación cinematográfica de Steven Spielberg de «Ready Player One» de Ernest Cline no haya sido su producción reciente más aclamada, pero jugó un papel importante en el aumento de la popularidad de los videojuegos en el cine y la televisión. De hecho, hemos visto un número cada vez mayor de elementos de videojuegos aparecer en nuestras pantallas en los últimos años. Lo que hace que «Ready Player One» destaque es la eficacia con la que su autor, Ernest Cline, combinó la nostalgia por el pasado con un mundo futurista de realidad virtual, una combinación que Spielberg captura hábilmente en su adaptación.
En el mundo de realidad virtual del juego, donde se desarrollan la mayoría de escenas de acción y artes marciales para el personaje Wade (interpretado por Tye Sheridan), se sumerge en busca de un premio legendario para salvar a su familia de sus penurias. Participando en numerosas competiciones que ponen a prueba tanto la fuerza como la habilidad, Wade aspira a conquistar el juego. A diferencia de otras historias cyberpunk, Ready Player One ofrece una perspectiva optimista y brinda a los espectadores algo edificante con lo que conectarse.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Listo jugador uno (2018) | 72% | 77% |
8 Ultravioleta (2006)
Dirigida por Kurt Wimmer
Tras una operación clandestina realizada por una misteriosa agencia gubernamental que la transformó en una criatura que recuerda a los vampiros, Violet (Milla Jovovich) libra la guerra contra el régimen brutal y opresivo utilizando sus habilidades excepcionales. A pesar de que el virus la aleja de la humanidad y la convierte en un objetivo, también le otorga a Violet una fuerza, rapidez y destreza extraordinarias, lo que la convierte en un activo invaluable. En consecuencia, los de su especie, que comparten rasgos similares, son vistos con pavor por la humanidad, que pretende aniquilarlos para siempre.
En términos de apariencia, la película Ultraviolet parece bastante típica de su época debido a efectos especiales obsoletos y un estilo visual que combina extrañamente elementos futuristas con la estética de principios de la década de 2000. A pesar de recibir malas críticas, la intrigante premisa de la película y la convincente actuación de Milla Jovovich como luchadora y centro emocional han hecho que sea pasada por alto. Aunque Ultraviolet no es particularmente innovador, sigue siendo divertido gracias a las actuaciones y al estilo distintivo de artes marciales del director Kurt Wimmer.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Ultravioleta (2006) | 9% | 30% |
7 Shin Kamen Rider (2023)
Dirigida por Hideaki Anno
En inglés, la última adaptación cinematográfica de la popular serie de televisión «Kamen Rider» y su franquicia es una emocionante mezcla de géneros de superhéroes y cyberpunk. Los disfraces de los personajes son divertidos y evocan una estética nostálgica, lo que hace de «Shin Kamen Rider» un delicioso tributo a sus orígenes de los años 70. Con el uso de movimientos clásicos de artes marciales y la perfecta integración de la coreografía de lucha y el trabajo de cámara, «Shin Kamen Rider» es un reloj divertido.
Para la creación de «Shin Kamen Rider», su director, Hideaki Anno, se inspiró tanto en «Shin Godzilla» como en «Shin Ultraman». Este impacto se nota a lo largo de la serie. Si bien «Shin Kamen Rider» contiene algunos momentos exagerados, estas escenas son intencionalmente autorreferenciales, un elemento clave de la serie «Kamen Rider». A diferencia de otras producciones cyberpunk, “Shin Kamen Rider” no se centra mucho en la tecnología avanzada; en cambio, esta elección le da una sensación terrenal a su narrativa de otro mundo, lo que permite a los espectadores conectarse más profundamente con los personajes.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El jinete Shin Kamen (2023) | 89% | 84% |
6 Flujo de Æon (2005)
Dirigida por Karyn Kusama
Æon Flux, interpretado por Charlize Theron, ocupa un lugar central en esta película, adentrándose en un mundo sombrío donde la Tierra está poblada únicamente por humanos en una sociedad distópica. Una facción rebelde pretende desmantelar el gobierno gobernante, y Æon Flix, un miembro de esta resistencia, es nuestro guía. Mientras navega en su búsqueda para exponer un complot siniestro, el público se maravilla de sus excepcionales habilidades en artes marciales, mientras el cuerpo de Æon Flux se ha perfeccionado hasta convertirlo en un arma formidable. Sin embargo, la corrupción provocada por quienes están en el poder no siempre puede derrotarse únicamente mediante la fuerza bruta, lo que obliga a Æon Flux a establecer una alianza para contrarrestar sus nefastos actos.
Karyn Kusama, quien también ha dirigido otras películas de culto subestimadas como Jennifer’s Body, dirigió Æon Flux. A pesar de esto, la película no logró capturar la esencia de sus orígenes del cómic. Basada en una serie animada de los años 90, Æon Flux tenía el potencial de profundizar en su estética y estilización cyberpunk. Desafortunadamente, no alcanzó esa marca. Sin embargo, Æon Flux sigue siendo una pieza cautivadora e infravalorada en los anales del cine cyberpunk y de artes marciales, con Theron ofreciendo una impresionante coreografía de lucha.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Flujo de Æon (2005) | 10% | 39% |
5 Cowboy Bebop: La película (2001)
Dirigida por Shinichiro Watanabe
Como entusiasta del cine, no puedo evitar elogiar «Cowboy Bebop: The Movie». A pesar de no igualar la aclamación de su contraparte del programa de televisión, se erige como una contribución excepcional a un espectro diverso de géneros, trascendiendo fronteras más allá del cyberpunk y las artes marciales. Con sus raíces profundamente arraigadas en temas occidentales y noir, la franquicia Cowboy Bebop ofrece una experiencia singular que la distingue de las demás. El protagonista, Spike, un hábil cazarrecompensas, muestra su astucia y destreza en combate en esta película, lo que la convierte en una experiencia visual inolvidable.
En general, se reconoce que la adaptación en imagen real de «Cowboy Bebop» fue un error debido a su estética única, que es difícil de recrear a partir de la animación. El cautivador diseño de personajes, los escenarios exóticos y la perfecta combinación de elementos retro y futuristas hacen de Cowboy Bebop prácticamente inigualable pero increíblemente influyente. La versión cinematográfica, «Cowboy Bebop: The Movie», muestra algunas secuencias de lucha excepcionales entre Spike y los numerosos adversarios que persigue en todo el cosmos.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Cowboy Bebop: La película (2001) | 68% | 90% |
4 Fantasma en el caparazón (1995)
Dirigida por Mamoru Oshii.
Ghost in the Shell, aunque se basa en trabajos ciberpunk anteriores, ha influido significativamente en numerosas películas de renombre como la trilogía Matrix y Ex Machina. A menudo comparado con Blade Runner, una obra fundamental que encarna muchas de las estéticas y temas ciberpunk actuales, Ghost in the Shell se erige como una experiencia visual esencial dentro del cine de ciencia ficción y acción. . Esto no se debe sólo a su impresionante calidad de animación de los años 90, sino también a que plantea preguntas que invitan a la reflexión sobre la identidad humana.
El personaje principal, Motoko Kusanagi, es un cyborg que lucha con su identidad personal y su papel en la sociedad mientras busca al esquivo Puppet Master, un maestro hacker capaz de apoderarse de cuerpos cibernéticos. Si bien la acción en Ghost in the Shell no se limita a las artes marciales, es evidente que el diseño y las habilidades de Kusanagi tienen sus raíces en la estética de las artes marciales. Su estilo de lucha es un reflejo de esta influencia de las artes marciales.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Fantasma en la concha (1995) | 95% | 89% |
3 Alita: Ángel de batalla (2019)
Dirigida por Robert Rodríguez
En la serie de anime conocida como Battle Angel Alita, la adaptación cinematográfica, titulada Alita: Battle Angel, utiliza tecnología de captura de movimiento para crear su personaje principal cyborg de una manera realista. La combinación de mejoras tecnológicas de vanguardia y delicados rasgos humanos da como resultado escenas intensas pero cautivadoras dentro de Alita. La historia gira principalmente en torno a la búsqueda de Alita para descubrir su identidad y escapar de su situación, en un contexto descarnado. Con un elenco talentoso que se sumerge por completo en el entorno distópico, Alita: Battle Angel promete una aventura emocionante y llena de acción.
El método de combate que emplea Alita, Panzer-Kunst, es exclusivo de los cyborgs y está profundamente arraigado en sus recuerdos, combinando diversas técnicas de artes marciales con una variedad de otros estilos. Aprovechando sus habilidades físicas y los beneficios derivados de su forma mecánica, Alita demuestra ser casi invencible en el campo de batalla. Sin embargo, esto no implica que ella pueda rescatar a todas las almas. A pesar de recibir opiniones encontradas, Alita: Battle Angel se destaca por su estética única y la odisea emocional de Alita, dándole una profundidad más allá de lo que algunos podrían darle crédito.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Alita: Ángel de batalla (2019) | 61% | 91% |
2 Actualización (2018)
Dirigida por Leigh Whannell
Las personas que hayan visto la película de 1994 «The Crow» podrían encontrar un punto de partida similar en la película «Upgrade«. El personaje principal, Grey, vive un acontecimiento trágico: la muerte de su esposa. Sin embargo, a diferencia del Cuervo, Gray no regresa de entre los muertos, sino que obtiene un sistema de inteligencia artificial llamado STEM, que se vincula con su cerebro y su sistema nervioso. Desde el principio, es evidente que STEM parece turbio, pero con la difícil situación de Grey, no puede resistirse a aceptar las habilidades de combate y la inteligencia que ofrece STEM.
Al igual que muchas películas cyberpunk, Upgrade ofrece una conclusión sombría y ofrece una doble advertencia sobre los peligros de la venganza y la inteligencia artificial. Ambientada en un futuro no muy lejano, la película mantiene cierto parecido con los tiempos actuales al tiempo que demuestra sutilmente cuán avanzada se ha vuelto la tecnología. Si bien es inquietante ver a STEM asumir el control sobre el cuerpo de Grey, no hay duda de que sus habilidades de combate se vuelven realmente impresionantes de contemplar.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Actualización (2018) | 88% | 88% |
1 La matriz (1999)
Dirigida por Lana y Lilly Wachowski
Dos décadas después, Matrix sigue siendo tan relevante y bien considerada dentro del género de ciencia ficción como siempre. La Matrix original y sus secuelas ocupan un lugar especial en muchos corazones debido a su papel en el lanzamiento de la carrera cinematográfica de acción de Keanu Reeves. Además, ha dado lugar a numerosas películas modernas que exploran el auge de la inteligencia artificial. El estilo visual de The Matrix es tan fluido e inmersivo que los espectadores a menudo pierden la noción del mundo real junto con los personajes.
A pesar de que algunas partes de las películas de Matrix son desconcertantes, esto no ha impedido que la serie de películas perdure como una obra maestra icónica de acción y ciencia ficción. Desde presenciar el entrenamiento inicial de Neo para manipular Matrix y usarlo en combate, hasta las impresionantes escenas de acción en las que choca con el Agente Smith, Matrix nunca deja de sacar provecho de su género y estética. Una mezcla de cyberpunk y las artes marciales contemporáneas, The Matrix sigue siendo apreciada por una buena razón.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La matriz (1999) | 83% | 85% |
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2024-11-24 17:39