Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas estudiando minuciosamente las obras de varios directores y guionistas, debo decir que las escenas iniciales de estas películas icónicas me han dejado una impresión duradera. Cada uno logra capturar la esencia de sus respectivas historias de una manera tan atractiva y cautivadora que es difícil no sentirse atraído de inmediato.
En la década de 1970, el cine floreció notablemente, con varias películas atemporales que cautivaron a los espectadores desde el principio. Directores como Francis Ford Coppola, Dario Argento y Steven Spielberg estuvieron entre los que crearon escenas inolvidables antes de que sus narrativas realmente despegaran. Si bien muchas películas han tenido escenas iniciales sobresalientes, es posible que la década de 1970 haya visto más que la mayoría de las décadas.
Las escenas presentadas inicialmente dentro de una película juegan un papel vital desde el principio, estableciendo el ambiente de la película y captando el interés de los espectadores. Los directores expertos suelen aprovechar esta oportunidad para presentar a sus personajes principales de manera intrigante; por ejemplo, El Padrino enfatiza a Vito Corleone o Enter the Dragon destaca las habilidades de artes marciales de Bruce Lee desde el principio. Una escena inicial convincente puede atraer rápidamente al público a la experiencia cinematográfica.
10 El exorcista (1973)
La expedición del padre Merrin no encaja con el resto del exorcista
El exorcista es conocido por sus momentos sorprendentes, pero comienza de forma bastante gradual. La progresión gradual hacia la posesión de Regan podría volverse algo tediosa si no fuera por la escena inicial, que infunde un aire de enigma a cada evento que se desarrolla en Washington D.C. De hecho, El Exorcista se abre a una gran distancia de Washington, Mientras Lankester Merrin participa en una expedición arqueológica en Irak. Allí, descubre un encanto místico y, justo antes, experimenta la visión de una criatura temible.
A lo largo de las largas escenas que muestran la vida cotidiana de Chris y Regan en Washington, es difícil olvidar el shock inicial de la escena inicial. El misterio de cómo se relaciona con la trama principal se cierne sobre todo hasta que el padre Merrin finalmente reaparece. La primera escena construye la leyenda de su personaje antes de que visite a Chris y Regan, por lo que es un mentor perfecto para el padre Karras.
9 Entra el dragón (1973)
Bruce Lee no pierde el tiempo mostrando sus habilidades
Apenas unas pocas semanas después de su fallecimiento, «Enter the Dragon» surgió como la película más emblemática de Bruce Lee. La película captura a Lee en el cenit de su destreza en las artes marciales desde su secuencia inicial. Antes de que se presente completamente la trama o los personajes, «Enter the Dragon» ofrece una escena de combate uno a uno que sirve como plataforma para que Lee demuestre sus asombrosas habilidades, mostrando su físico musculoso y carismático. encanto en el proceso.
En «Enter the Dragon», las escenas de lucha se filman con frecuencia utilizando planos amplios y tomas extendidas para enfatizar las impresionantes habilidades en artes marciales de los personajes involucrados. La escena inicial de la pelea, sin embargo, tiene un doble propósito. Además de proporcionar acción emocionante, también está diseñado para presentar a Lee, demostrando su notable seguridad en sí mismo. Cada vez que derriba a su oponente, se para sobre él, aparentemente desafiándolo a levantarse de nuevo. En silencio, Lee transmite aspectos esenciales de su personaje.
8Annie Hall (1977)
La comedia de Woody Allen rompe moldes inmediatamente
La película de comedia «Annie Hall» comienza inesperadamente para una comedia típica, comenzando con Woody Allen, escritor, director y actor, hablando directamente al público como si estuviera haciendo un monólogo. Interpreta al personaje de Alvy Singer, que también es un comediante de mediana edad con rasgos neuróticos, lo que hace que parezca que Allen está presentando con humor su propia película a través de algunos comentarios ingeniosos sobre la vida y las relaciones.
En términos más simples, el estilo narrativo de Allen en la película «Annie Hall» se asemeja al de una rutina de comedia personal. La escena inicial, al ser intrigante, le da a la película una sensación autobiográfica única. Curiosamente, este enfoque parece más genuino que las comedias típicas, posiblemente porque reconoce la naturaleza artificial del género. Antes de dirigir, Allen fue un exitoso comediante. Es costumbre que los comediantes comiencen con su segundo mejor chiste y guarden el mejor para más adelante. Sin embargo, en «Annie Hall», el primer chiste trata sobre cómo la vida puede ser decepcionante, lo que establece un tono poco convencional para una comedia romántica.
7 Fiebre del sábado por la noche (1977)
La fiebre del sábado por la noche es mucho más oscura de lo que sugiere su alegre escena inicial
Los sábados por la noche, «Saturday Night Fever» reinaba en la taquilla y desataba una locura por la música disco y el estilo de vida. La película comienza con los créditos iniciales, mientras «Stayin’ Alive» de los Bee Gees suena de fondo mientras Tony pasea por Brooklyn. Pasea casualmente con una lata de pintura, deteniéndose de vez en cuando para mirar a las mujeres. En la calle o comiendo una porción de pizza, Tony emerge como una figura intrigante. Su destino, su propósito con la pintura y su comportamiento seguro de sí mismo siguen siendo enigmáticos.
John Travolta recibió una nominación al Premio de la Academia por su papel en Fiebre del sábado por la noche. Sus movimientos de baile fueron un factor importante, pero también demostró su talento desde la escena inicial. Mantuvo hábilmente la atención de los espectadores y despertó la curiosidad con sugerencias sutiles. La cámara a menudo lo enfocaba desde una perspectiva justo por debajo del nivel de los ojos para enfatizar su enorme seguridad en sí mismo, pero también se agregaron ángulos inesperados para mantener la escena animada y atractiva.
6 Suspiria (1977)
Argento hace que lo cotidiano parezca dominante
En la película «Suspiria», el director Dario Argento construye hábilmente un ambiente intenso y vanguardista incluso antes de que se desarrolle cualquier terror real. La apertura es dramática con un fuerte sonido metálico y una intensa iluminación roja, pero las escenas dentro del aeropuerto mantienen una atmósfera tranquila. Este entorno tranquilo se desintegra gradualmente en estallidos intermitentes de tensión, hasta que la música aumenta y la lluvia torrencial confina a Suzy Bannion. El viaje en coche a la academia simboliza el descenso de Suzy a un reino misterioso y sobrenatural.
Argento convierte hábilmente escenarios cotidianos en experiencias escalofriantes en la película «Suspiria». Uno de los casos iniciales ocurre cuando Suzy sale del aeropuerto. El primer plano de la puerta automática y su movimiento rápido y elegante emite una impresión de guillotina, yuxtaponiendo la seguridad percibida del aeropuerto con la sombría verdad que espera a Suzy. Esto crea una atmósfera de ironía dramática, haciendo que los espectadores se preocupen por Suzy incluso antes de que encuentre algo inusual.
5 Monty Python y el Santo Grial (1975)
Monty Python abre con un clásico ida y vuelta
En el espíritu de las películas de Monty Python, «El Santo Grial» no rehuye sumergir a nuevos espectadores en su universo único sin mucha presentación. Los Pythons son conocidos por su compromiso inquebrantable con su estilo surrealista, y a menudo comienzan sus películas con una clara declaración de intenciones que le permite al público saber si están listos para el viaje. Por ejemplo, «El Santo Grial» comienza con una broma visual duradera en la que el Rey Arturo monta un caballo invisible, mientras su sirviente crea el sonido de cascos al galope golpeando cocos.
Monty Python y el Santo Grial captura rápidamente a los espectadores con su humor visual distintivo a través de uno de sus intercambios cómicos característicos. Los diálogos de Monty Python frecuentemente emplean repeticiones, baños y un enfoque exagerado en las minucias. El concepto subyacente es que hacer perder el tiempo a alguien puede ser tremendamente divertido, especialmente cuando la persona espera ver una nueva película de Monty Python. Las personalidades contrastantes en el boceto de «golondrina» resaltan aún más cómo Monty Python satiriza la leyenda artúrica y, por extensión, toda la mitología venerada.
4 Apocalipsis ahora (1979)
Apocalypse Now elige la canción perfecta para crear el ambiente
Francis Ford Coppola establece un ambiente inquietante al comienzo de Apocalypse Now, utilizando técnicas surrealistas como superposiciones y cámara lenta. La escena inicial presenta impresionantes paisajes verdes, pero pronto quedan envueltos en humo y llamas, reflejando el turbulento contexto de la guerra de Vietnam. Al mismo tiempo, esta secuencia puede interpretarse como una poderosa alegoría visual de la posible corrupción del espíritu humano.
La angustiosa serie se reproduce junto a «The End» de The Doors, una excelente selección. No sólo el tono sombrío de la música subraya la escena, sino que las siniestras letras presagian sutilmente sin ser demasiado explícitas. Coppola incorpora elementos adicionales para establecer el ambiente adecuado, como filmar al Capitán Willard al revés y sincronizar un ventilador de techo con los sonidos de un helicóptero. La violencia y la agitación de la guerra están arraigadas en la mente de Willard, lo que le hace imposible escapar.
3 Guerra de las Galaxias (1977)
Star Wars es emocionante desde el primer minuto
La película inicial de Star Wars cautivó al público al instante, manteniendo su interés desde el principio. Siguiendo un conocido rollo de texto que desde entonces se ha convertido en un elemento característico de la franquicia, la cámara desciende para mostrar dos naves espaciales involucradas en una peligrosa persecución. La escena tiene la majestuosidad visual de 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick, pero esta secuencia está marcada por un ritmo rápido, acompañada de música frenética y láseres que se intercambian de un lado a otro.
La escena de persecución inicial ofrece un comienzo emocionante, sin personajes aún a la vista, y establece el ambiente de aventura espacial de alto octanaje al que los espectadores están acostumbrados. A medida que la acción pasa al interior de la nave rebelde, la actividad es ininterrumpida, mientras un escuadrón de soldados de asalto desata una andanada de fuego hacia los rebeldes, allanando el camino para la siniestra entrada de Darth Vader. Este es un debut impresionante para un antagonista tan intimidante y, al mismo tiempo, sienta las bases para una narrativa atractiva.
2 El padrino (1972)
La introducción de Don Corleone marca el tono a la perfección
Como cinéfilo, debo admitir que el elenco de «El Padrino» está repleto de talentos excepcionales, desde Al Pacino y James Caan hasta Robert Duvall. Sin embargo, es Marlon Brando quien constantemente se roba el show, comenzando desde la primera escena. Esta escena tiene lugar el día de la boda de la hija de Don Corleone, y un hombre acude a él buscando venganza por unos hombres que habían hecho daño a su hija. Es la cautivadora actuación de Brando lo que hace que esta presentación de Don Corleone sea inolvidable.
En su debut como Don Corleone, Brando irradia una autoridad cautivadora, haciendo que cada momento de la escena parezca significativo. Coppola, el director, emplea planos extendidos para enfatizar las actuaciones de los actores y añade toques sutiles que amplifican el impacto de la escena. Por ejemplo, los ojos de Corleone frecuentemente están envueltos en sombras, lo que añade una atmósfera incómoda. Además, un detalle de la escena muestra un lado más suave de Corleone mientras interactúa suavemente con un gato, mientras habla de asuntos violentos en un tono informal.
1 Tiburón (1975)
Steven Spielberg abre la boca con una muerte inolvidable
A los ojos de algunos críticos, la película «Tiburón» puede compararse con una película de género de suspense y terror, y esto se hace evidente desde el principio. El director Steven Spielberg inicia «Tiburón» con una animada escena de playa llena de jóvenes juerguistas apiñados alrededor de una hoguera. Sin embargo, dos de estos fiesteros se desvían del grupo y se aventuran hacia el mar. En este momento, el memorable tema musical de John Williams aumenta y el personaje Chrissie Watkins es arrastrado al abismo acuoso.
Spielberg emplea estratégicamente perspectivas submarinas al comienzo de Tiburón, dando a los espectadores una idea del peligro inminente desde el punto de vista de Chrissie, antes de que el tiburón aparezca explícitamente en la pantalla. Esta táctica hace que la amenaza parezca aún más siniestra y potencialmente sobrenatural para Spielberg, ya que entiende que la insinuación del tiburón da más miedo que su representación directa. Incluso después de casi 50 años, esta escena sigue siendo una de sus elecciones como director más efectivas.
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2024-11-24 19:28