Como cinéfilo que he tenido el privilegio de presenciar la evolución del cine occidental, debo decir que las obras maestras de Sergio Leone han dejado una huella imborrable en mi corazón y mi mente. La trilogía El hombre sin nombre, en particular «El bueno, el feo y el malo», destaca como un testimonio del genio de Leone.
Sergio Leone es conocido por ser pionero en el spaghetti western y convertirlo en uno de los géneros cinematográficos más prósperos durante las décadas de 1960 y 1970. Su colección de películas se compone principalmente de este género, que es una versión más valiente, atrevida y controvertida del tradicional western americano. En cada película, Leone utilizó su estilo único para crear escenas cautivadoras que quedan grabadas en la memoria.
A medida que Sergio Leone maduró y adquirió más experiencia cinematográfica, sus técnicas de coreografía, edición y encuadre se volvieron cada vez más operísticas, dando lugar a algunas de las secuencias de acción más icónicas jamás filmadas. Vale la pena señalar que Leone tuvo algunos problemas con las escenas de diálogo, pero cuando eres un verdadero genio en la creación de secuencias de acción de infarto, puede ser prudente concentrarte en tus puntos fuertes. Aquí hay diez escenas destacadas de los Spaghetti Westerns de Sergio Leone.
10 El duelo de sombreros es poco arriesgado pero muy divertido
Como se ve en: Por unos dólares más
En la película «Por unos pocos dólares más», el personaje de Clint Eastwood, el Hombre sin nombre, adquiere un socio no oficial: el coronel Douglas Mortimer, interpretado por Lee Van Cleef. Su alianza se forma para perseguir al famoso cazarrecompensas, El Indio. Sin embargo, antes de que puedan colaborar eficazmente, primero se involucran en un tiroteo único en el que sus sombreros salen volando por el cielo.
De una manera divertida y atractiva, esta serie logra efectivamente varios aspectos clave. En primer lugar, representa hábilmente al Hombre sin nombre y a Mortimer como luchadores igualmente formidables, que eventualmente forjan una asociación basada en el respeto mutuo. En segundo lugar, inyecta algo de humor necesario en una película que de otra manera sería sombría, centrándose en la ejecución de la hermana de Mortimer por parte de El Indio, brindando alivio a la audiencia.
9 El baño mortal de Tuco genera una frase icónica
Como se ve en: El bueno, el feo y el malo
En la tercera entrega de la «Trilogía del Dólar», el personaje de Clint Eastwood, el Hombre sin Nombre, pasa un tiempo considerable en pantalla con el personaje de Eli Wallach, Tuco Ramírez, un bandido mexicano. A lo largo de la larga duración de la película, estos dos a menudo se encuentran en conflicto mientras rastrean y superan al otro para descubrir un alijo secreto de oro. En un momento, la pareja se separa temporalmente y Tuco llega a un pequeño pueblo devastado por la guerra. Mientras está allí, decide darse el placer de darse un baño, pero las cosas no salen como espera.
En un sorprendente giro de los acontecimientos, Tuco, sumergiéndose casualmente en la bañera, cae presa de una emboscada de un pistolero manco, quien momentáneamente se deleita en su percepción de ventaja sobre su enemigo. Sin embargo, es Tuco quien tiene la respuesta final y humorística mientras dispara al hombre desde dentro de la bañera y pronuncia la frase icónica: «¡Cuando tengas que disparar, dispara! No hables». Esta escena no sólo inmortaliza una cita de una película clásica, sino que también subraya que Tuco es tan formidable como entretenido.
8 Mortimer se venga
Como se ve en: Por unos dólares más
En las escenas finales de «Por unos dólares más», El hombre sin nombre y Mortimer han conseguido sus objetivos. Han derrotado a los pandilleros de El Indio, dejando solo al forajido en pie. Sin embargo, este giro de los acontecimientos resulta desastroso para Mortimer, ya que se encuentra con El Indio desarmado. En un momento tenso, se ve a El Indio preparándose para enfrentar a Mortimer en un duelo sin armas. Cuando comienza la batalla, El Indio abre el relicario que le había quitado a la hermana de Mortimer. La conmovedora partitura musical de la película comienza a sonar cuando el relicario termina su melodía, lo que indica la intención despiadada de El Indio de dispararle a Mortimer, un destino que ha corrido sobre numerosos personajes a lo largo de la película.
Afortunadamente, es durante este momento crítico cuando El Hombre Sin Nombre hace su oportuna aparición. No sólo le proporciona a Mortimer un arma útil, sino que también posee un relicario similar al de Mortimer, lo que prolonga la confrontación y le da a Mortimer el tiempo crucial que necesita para reagruparse y triunfar en el tiroteo. En verdad, este final es uno de los más subestimados de Leone, ya que es inmensamente gratificante ver a Mortimer vengarse antes de desaparecer en el atardecer. Por unos pocos dólares más bien puede tener la conclusión más emocionalmente satisfactoria de toda la Trilogía de los dólares, a pesar de no ser la más llena de acción.
7 El hombre sin nombre necesita algunos ataúdes extra
Como se ve en: Un puñado de dólares
La aventura de la Trilogía del Dólar de Sergio Leone, también conocida como Spaghetti Westerns, comienza cuando un hombre al que sólo se hace referencia como «El hombre sin nombre» llega al modesto pueblo de San Miguel. Al llegar, descubre que los hermanos Rojo, una famosa banda de contrabandistas, ejercen el poder sobre la ciudad con un control inquebrantable. Poco después de su entrada, El Hombre Sin Nombre se encuentra con un trío de pistoleros que se burlan de él. En lugar de soportar pasivamente el insulto, le ordena al enterrador local que prepare tres ataúdes y regresa afuera.
En esta escena, The Nameless Stranger se enfrenta a un grupo que inicialmente estaba formado por tres miembros. Rápidamente, antes de que alguien pueda comprender la situación, los derriba a todos. A continuación, se disculpa cortésmente con el funerario por su error y aumenta su pedido de ataúdes con uno más. Este encuentro inicial (y película) resultó ser excepcionalmente apropiado para The Nameless Stranger, estableciéndolo como un tipo único de protagonista, uno que era a la vez peligroso y poseía un sentido del humor sutil e ingenioso.
6 Frank se presenta como un complemento perfecto
Como se ve en: Érase una vez en Occidente
En marcado contraste con los encuentros iniciales con los protagonistas de una película, Sergio Leone ideó una introducción poco convencional para el villano de «Érase una vez en el Oeste», un pistolero frío, amenazador y desalmado llamado Frank. (interpretado por Henry Fonda). A diferencia de la introducción del Hombre sin nombre, que estaba llena de aventuras y humor, esta escena presenta a un individuo que no duda en matar a niños inocentes. No hay muchos personajes más despiadados que este, ni siquiera en los muy estilizados westerns de Leone.
En un giro inesperado de los acontecimientos, la tranquila reunión familiar de los McBain, aparentemente idílica a primera vista, se convierte en tristeza y desesperación cuando Frank, aparentemente salido de la nada, masacra brutalmente a toda la familia, incluidos tres niños inocentes. Esta escalofriante escena resuena profundamente entre los cinéfilos debido a la participación de Henry Fonda, un actor generalmente conocido por sus papeles benignos, asumiendo el papel siniestro en este caso. Después de presenciarlo en «Érase una vez en el Oeste», uno no puede evitar añorar más actuaciones tan poco convencionales de su parte.
5 La batalla por el puente Branston
Como se ve en: El bueno, el feo y el malo
En el continuo juego de engaños entre Tuco y el Hombre Sin Nombre, ambos se acercan a su enfrentamiento final por el tesoro extraviado. Sin que ellos lo sepan, se ven arrastrados directamente al corazón de la Guerra Civil, particularmente a la Batalla por el Puente Branston. Desde el inicio de esta secuencia, su escala y complejidad superan cualquier otra parte de la película. Se han excavado trincheras, un vasto río divide el campo de batalla e innumerables soldados se están preparando para el combate.
Cuando Tuco y el Hombre Sin Nombre comprenden que la Batalla por el Puente Branston es un obstáculo en su búsqueda del oro, deciden tomar el asunto en sus propias manos. En silencio, colocaron explosivos en el puente. La explosión resultante, una de las más notables del cine, les despeja el camino. Esta escena, aunque inusual en la obra de Leone, es un testimonio de su precisión histórica, convirtiéndola en una de las secuencias más inolvidables de toda su filmografía.
4 extremos de armónica Frank
Como se ve en: Érase una vez en Occidente
En «Érase una vez en el Oeste», yo, como espectador, conozco al personaje de Charles Bronson, Harmonica, desde el principio, pero la razón de su intensa sed de venganza contra Frank de Henry Fonda sigue siendo un misterio hasta el final. Finalmente, durante su enfrentamiento, conocemos la trágica historia detrás de la vendetta de Harmonica. A través de una cautivadora secuencia de flashback, el despiadado personaje de Frank se explora más a fondo en una escalofriante escena en la que obliga a una joven armónica a sostener el cuerpo de su hermano, evitando que lo ahorquen.
Lamentablemente, el joven llamado Harmonica no permanecerá erguido en una posición indefinidamente. El director Sergio Leone alterna hábilmente flashbacks de este incidente y escenas en las que Harmonica y Frank se enfrentan en el presente. Tras el acto de Harmonica de dejar descansar a su hermano en el pasado, Leone regresa rápidamente al escenario actual, lo que permite a los espectadores presenciar a Harmonica exigir su venganza directamente. Esta serie de eventos muestra la destreza de la edición y subraya que retener información hasta que tenga el máximo impacto es una técnica potente que todo cineasta debería dominar.
3 El hombre sin nombre es invencible
Como se ve en: Un puñado de dólares
En la escena final de la «Trilogía del Dólar» original, El hombre cuyo nombre es desconocido se enfrenta a los hermanos Rojo para rescatar a un compañero que conoció durante su viaje. Antes de participar en su fatídico enfrentamiento con los hermanos Rojo, este héroe anónimo coloca en secreto un escudo de metal debajo de su poncho y, cuando los encuentra, los desafía a apuntar a su corazón si desean derribarlo.
En el feroz enfrentamiento entre Ramón Rojo y El Hombre Sin Nombre, este último se niega obstinadamente a sucumbir a la herida, dejando a Ramón desconcertado. En cambio, con cada nueva descarga, El Hombre Sin Nombre vuelve a levantarse. Finalmente, Ramón agota sus municiones, y es entonces cuando El Hombre Sin Nombre hace su jugada, aniquilando a sus adversarios en el campo de batalla en una escena tan legendaria que fue reutilizada al final de Regreso al Futuro III. No pasará mucho tiempo antes de que este momento icónico resurja en la próxima nueva versión de esta querida película.
2 Diez minutos de silencio
Como se ve en: Érase una vez en Occidente
En la escena inicial de «Érase una vez en Occidente», que dura diez minutos, puede parecer que a primera vista no ocurre nada significativo. Sin embargo, bajo la hábil dirección de Sergio Leone y respaldada por la excepcional música de Ennio Morricone, esta secuencia inicial, donde tres hombres armados esperan un tren, es sorprendentemente una de las escenas más apasionantes y fascinantes jamás creadas en la historia del cine.
La habilidad en esto se debe a que Sergio Leone aumenta gradualmente la tensión, utilizando elementos sutiles como agua que gotea, crujir de nudillos y el zumbido de una mosca para realzar la atmósfera. Mientras esperan, la anticipación aumenta hasta que finalmente llega un tren. Cuando Harmonica sale, la escena culmina con un destello de violencia repentina que desaparece rápidamente, mostrando una cinematografía magistral y sobria en su máxima expresión.
1 El enfrentamiento mexicano sigue siendo una parte icónica del cine
Como se ve en: El bueno, el feo y el malo
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En un final ampliamente reconocido como icónico entre las películas occidentales, el director Sergio Leone establece un enfrentamiento culminante entre El hombre sin nombre, Tuco, y su archienemigo Angel Eyes (interpretado por Lee Van Cleef). Este enfrentamiento, subrayado por la conmovedora música de la obra maestra de Ennio Morricone, «Éxtasis de oro», ha dejado una impresión duradera como uno de los tiroteos más poderosos y memorables de la historia del cine occidental.
Al estilo de la música de Morricone, el ritmo de la película de Sergio Leone se acelera, acercando cada vez más a los espectadores al rostro de cada personaje, elevando la tensión hasta extremos casi abrumadores. Justo cuando crees que el público no puede soportarlo más, El hombre sin nombre burla a Angel Eyes recargando discretamente su arma con las balas de Tuco. Con el principal antagonista derrotado y Tuco ya no es una amenaza, El hombre sin nombre finalmente reclama el oro que ha estado persiguiendo a lo largo de la película y luego se aleja hacia el atardecer, dejando atrás a una de las figuras más emblemáticas del cine.
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2024-09-17 18:05