Como entusiasta entusiasta del western, después de haber pasado incontables horas inmerso en la dureza y el glamour del género, puedo decir con confianza que las obras maestras de Sergio Leone han dejado una marca indeleble en mi corazón amante de los vaqueros. Cada película es un testimonio de la narración visionaria de Leone y su capacidad incomparable para crear momentos icónicos que resuenan profundamente en el público.
Después de alcanzar la fama de primer nivel en Hollywood a través de la Trilogía Dollars de Sergio Leone, Clint Eastwood se ha convertido en sinónimo del género occidental. Reemplazando a un anciano John Wayne, solidificó este papel durante la década de 1970 con películas como High Plains Drifter, Hang ‘Em High y Two Mules For Sister Sara. A lo largo de su ilustre carrera, Eastwood no sólo protagonizó sino que también dirigió algunos de los westerns revisionistas más renombrados, un subgénero que prácticamente dominaba.
Las películas occidentales de Clint Eastwood abarcan desde cuentos de fantasmas hasta exámenes en profundidad de personajes moralmente ambiguos, profundizando en la brutalidad y las posibilidades de la vida durante la era del Viejo Oeste. Sus películas, que van desde intensos tiroteos hasta investigaciones del tumulto en Occidente, están llenas de una amplia gama de momentos cautivadores. Con su poderosa presencia en pantalla y su aspecto distintivo, pocos actores tienen tantas escenas memorables como Eastwood.
10 Pale Rider presenta un tiroteo épico
La historia gira en torno al pueblo minero de Carbon Canyon, que está plagado de una serie de acciones violentas y amenazantes orquestadas por el terrateniente local Coy LaHood. Después de una trágica redada, una joven, Megan, implora ayuda a Dios, y su súplica es respondida en la forma de un extraño que aparece en un caballo fantasmal. Este enigmático predicador encuentra refugio en la casa familiar de Megan y comienza a ayudar y motivar a la comunidad, protegiéndose de los ataques de los matones de LaHood. A medida que se difunden los rumores sobre su existencia, LaHood contrata a un grupo de agentes de la ley sin escrúpulos, liderados por Stockburn, con el objetivo de eliminar al Predicador.
Como cinéfilo, lo diría así: en la escena final de «Pale Rider», yo, el vengativo Predicador, entro a la ciudad para enfrentarme a LaHood y su despiadada pandilla. La película revela que no soy otro que el espíritu resucitado de un hombre agraviado por Stockburn. En busca de justicia, me involucro en una danza mortal con los mariscales y los despacho uno por uno. Con la mayoría de los forajidos muertos, me enfrento a Stockburn en un fatídico enfrentamiento, matándolo en un duelo que sella su destino. Para aumentar el atractivo de la película, luego galopo hacia el atardecer, reflejando la historia de Shane: un homenaje claro y tácito a esta clásica historia del oeste.
9 Un puñado de dólares establece su antihéroe desde el salto
En el pequeño pueblo fronterizo de San Miguel, gobernado por dos clanes de contrabandistas enfrentados, llega un extraño solitario llamado Joe. Al ver la oportunidad de sacar provecho de su lucha interna, muestra sus habilidades de puntería a la gente del pueblo. Al encontrarse con un grupo que anteriormente lo había ridiculizado, Joe le pide a un enterrador que prepare tres ataúdes con anticipación y luego procede a matar a tiros a los hombres, incluso a uno con el que no se había encontrado antes.
Tras el asesinato a sangre fría de hombres de la ciudad y demostrar una puntería inigualable, Joe incita estratégicamente a la rivalidad entre los grupos criminales locales. Esta secuencia fundamental prepara efectivamente el escenario para el enigmático y calculador pistolero que intenta acumular riqueza, un rasgo clave del personaje que se revela sutilmente a los espectadores en el género occidental.
8 High Plains Drifter recibe un final inquietante
La película titulada «High Plains Drifter» comienza con la entrada de un enigmático pistolero al asentamiento de Lago. Este extraño se encuentra y elimina a un grupo de sicarios que lo atacan inicialmente. Al enterarse de que estos hombres fueron empleados para salvaguardar la ciudad contra una banda de forajidos que pronto serán liberados de la cárcel, la gente del pueblo pide ayuda al vagabundo, prometiéndole todo lo que desea a cambio. Al mismo tiempo, a los espectadores se les presentan recuerdos de Jim Duncan, un agente de la ley que fue asesinado por los forajidos mientras la gente del pueblo miraba impotente.
En una escena escalofriante que recuerda a una película de terror, el enfrentamiento entre el Vagabundo y los forajidos parece casi inevitable, arrastrando a cada hombre a la calle y provocando su desaparición. Dada la insinuación de la película de que el Vagabundo es el fantasma vengativo de Jim Duncan, este sangriento espectáculo sirve como justicia para el mariscal asesinado, cumpliendo en última instancia el propósito del Vagabundo al llegar a Lago.
7 Un puñado de dólares termina con un enfrentamiento icónico
Como apasionado cinéfilo, diría que «Por un puñado de dólares» narra mi viaje como Joe, quien logra provocar hostilidades entre los famosos clanes de contrabando de San Miguel, los Rojos y los Baxter. Después de soportar una brutal tortura a manos de los Rojos por entrometerse en sus asuntos, encuentro consuelo en una mina abandonada, curo mis heridas y urdo un plan de represalia y la salvación del pueblo. Con espíritu resistente, me coloco un escudo metálico en el pecho, escondido debajo de mi poncho, y camino de regreso a la ciudad, listo para enfrentar a mis adversarios. A pesar de sus incansables esfuerzos por acabar con mi vida, la placa de metal en mi pecho demuestra ser mi gracia salvadora, permitiéndome vengarme de mis enemigos.
Entre las escenas de «Dollars Trilogy» de Leone, el enfrentamiento final en «A Fistful of Dollars» destaca como particularmente icónico; incluso fue imitado por Marty McFly al final de «Regreso al futuro III». Esta escena subraya el ingenio y la inteligencia del Hombre Sin Nombre, demostrando su voluntad de hacer lo que sea necesario para salir victorioso al final.
6 Angel Eyes tiene una introducción fría
«El bueno, el malo y el despiadado
En las escenas iniciales de la película, Angel Eyes se enfrenta a un confederado llamado Stevens para encontrar un alijo secreto de oro. Esta secuencia se parece al comienzo de la película de Quentin Tarantino, Malditos bastardos, ya que se hace eco de los temas del interrogatorio y la retribución. En este encuentro, Angel Eyes se presenta como un mercenario implacable, insensible y egoísta, un rasgo que se vuelve cada vez más significativo a lo largo de la historia. Aunque Clint Eastwood no aparece en esta escena, efectivamente desarrolla el personaje de Lee Van Cleef como uno de sus villanos más formidables en cualquiera de sus películas.
5 Will Munny se venga en Sin perdón
La narrativa de «Unforgiven» se desarrolla cuando un vaquero ataca brutalmente a una prostituta en Big Whiskey, Wyoming, dejándola incapaz de trabajar. El sheriff Little Bill Daggett, optando por una reparación práctica, enfurece a las prostitutas por lo que percibe como una injusticia. En represalia, buscan venganza a través de cazarrecompensas. Esta acción lleva a un hábil pistolero, interpretado por Eastwood como Schofield Kid, a reclutar a un forajido reformado, William Munny, quien trae consigo a su compañero, Ned Logan. Sin embargo, el agresivo interrogatorio de Daggett a Logan para descubrir a sus asociados conduce a un error fatal que resulta en la muerte de Logan. Para disuadir a otros cazarrecompensas, el cuerpo de Logan se exhibe en un ataúd abierto, lo que desencadena la sed de venganza de Munny.
Como entusiasta del cine, me encontré atraído por la escena culminante de «Unforgiven». En este momento, yo, junto con Munny, entramos al salón, donde cada hombre involucrado en la muerte de Logan encuentra su fin, desde el propietario hasta Daggett y sus ayudantes. La confrontación con Bill es particularmente escalofriante, ya que sigue una severa advertencia: cualquier represalia por parte de la gente del pueblo resultará en que sus esposas y amigos se unan a él en el más allá. Esta escena sirve como un crudo recordatorio de que, a pesar de ser retratado con simpatía, Munny sigue siendo el asesino despiadado que alguna vez fue cuando el deber lo llamaba: un testimonio de la ambigüedad moral del Viejo Oeste.
4 El forajido Josey Wales presenta un tenso encuentro
La película titulada «The Outlaw Josey Wales» narra la historia de un granjero sureño que, al descubrir los cadáveres asesinados de su familia, decide unirse a la Confederación como soldado guerrillero. Cuando es engañado, escapa hacia el oeste, pero es perseguido implacablemente por la milicia de la Unión y los cazarrecompensas. Mientras viaja hacia México, Josey se encuentra con diversas personas que han quedado indigentes o marginadas. En un momento, el grupo se detiene en un salón, donde un cazarrecompensas pregunta sobre la ubicación de Wales. Cuando Josey revela su identidad, intenta disuadir al hombre diciéndole «la vida después de la muerte no es muy divertida para ti, chico». Sin embargo, cuando el hombre se marcha, Josey sutilmente coloca su mano sobre su pistola, anticipando el inminente enfrentamiento.
En un giro de los acontecimientos, el cazarrecompensas se siente atado por su dignidad e integridad, lo que lo lleva a regresar al salón, visiblemente incómodo cuando le dice a Wales: «No tuve más remedio que volver«. Al escuchar esto solemnemente y asentir, el confederado saca su arma y acaba con la vida del posible asesino. Esta escena destaca por su representación de Gales, que prefiere la paz a la violencia cuando es posible. El diálogo de Clint Eastwood comunica eficazmente este tema a los espectadores. Esta secuencia no sólo resalta la naturaleza letal de Josey sino que también le otorga la frase más memorable de la película.
3 La secuencia de la Guerra Civil acerca a Tuco y Blondie a su fortuna
En su viaje hacia el cementerio confederado, Blondie y Tuco encuentran numerosos obstáculos, como un campo de prisioneros de guerra y pistoleros hostiles. Las escenas más dramáticas de la película se desarrollan mientras el dúo lucha por un puente estratégico. Al darse cuenta de que detonar el puente desviaría a los soldados a otros frentes de batalla, localizan algunos explosivos y ejecutan su plan.
Durante su viaje, Blondie se ve profundamente afectado al ver a un capitán gravemente herido, a quien generosamente le proporciona una botella de whisky para aliviar su sufrimiento. También expresa su creencia de que la guerra en curso es una pérdida sin sentido de vidas humanas. Esta escena, uno de los escenarios visualmente más impactantes de Leone y una secuencia de batalla impresionante, sirve no sólo como testimonio del coraje del Hombre Sin Nombre sino que también subraya su naturaleza compasiva, incluso en medio de su búsqueda de riquezas. Como retrato convincente de una batalla emocionante y una crítica conmovedora sobre la inutilidad de la guerra, esta escena es igualmente cautivadora y desgarradora.
2 Por unos pocos dólares más tiene el final occidental perfecto
A la ciudad del oeste llega un vengativo cazarrecompensas llamado coronel Mortimer, que busca al forajido El Indio, responsable de la muerte de su hermana y su marido. Al principio, encuentra un conflicto con El hombre sin nombre (Monco). Sin embargo, finalmente unen fuerzas para capturar a la pandilla de El Indio y reclamar las recompensas. En una exitosa prevención de atracos, se enfrentan a los bandidos y sus habilidades de tiroteo demuestran ser superiores, dejando solo al líder en pie. Pero cuando este líder suelta su arma, Mortimer se encuentra en una posición difícil mientras el villano se prepara para dispararle a un oponente desarmado, usando las melodiosas campanadas de su reloj de bolsillo para señalar su ataque.
Momentos antes de que El Indio pudiera disparar, Monco emergió, blandiendo un rifle y el propio reloj de Mortimer, entregándole el arma de su socio Mortimer para crear una situación igualada. En el enfrentamiento que siguió, el experimentado cazarrecompensas superó al villano y acabó con su vida. Con un viaje tranquilo hacia el sol poniente, dejó atrás uno de los finales más satisfactorios del Salvaje Oeste, mientras Monco contabilizaba sus riquezas recién adquiridas.
1 El bueno, el feo y el malo culminan en un enfrentamiento épico
En el calor del Viejo Oeste, me encontré siguiendo las historias de Blondie, el astuto Tuco y el infame Angel Eyes, un mercenario despiadado con el oro en la mente. Después de un cruel juego del gato y el ratón, Angel Eyes había torturado al pobre Tuco para encontrar la ubicación del botín que buscaban. Enfurecido, Tuco partió en su persecución, llevándonos a todos al cementerio confederado donde nuestro trío eventualmente se cruzaría.
En una de las escenas más emblemáticas del cine occidental, el enfrentamiento entre Angel Eyes, Blondie y Tuco constituye un momento notable. Esta escena se ve reforzada por la impresionante banda sonora de Ennio Morricone. Mientras la cámara cambia rápidamente de ángulo para revelar sus expresiones, la música se detiene y Blondy dispara a Angel Eyes, justo cuando el frustrado Tuco descubre que su arma está vacía. Con el malvado enterrado y su enemigo impotente, el antihéroe se acerca con indiferencia para reanudar la búsqueda de oro, bromeando con su antiguo socio: «Es hora de volver al trabajo.
Hay dos tipos de personas, amigo mío: los que tienen armas cargadas y los que cavan.
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2024-10-31 20:50